叹百年履艰 咏百年风华——评《叹咏百年：乔建中音乐学研究文集》

福州大学人文社会科学学院/杜伟铭

20世纪是中国社会发生翻天覆地变化的一个世纪，百年间经历了政体和主流意识形态的反复变革以及社会文化、社会思潮的全面转型，激烈碰撞的新旧文化、中西“体”“用”思想的百家争鸣及现代化转型使得该时期的传统文化、学术思想、行业业态在空前绚丽繁荣的同时面临传承和发展的挑战。《叹咏百年：乔建中音乐学研究文集》（下简称《文集》）作为一部展现20 世纪中国音乐学建设样态的微观缩影，以第一人称视角铺展画卷，通过对人物、乐器、音乐、事件的细致描刻将读者代入20 世纪中国音乐学发展岁月，辅以当代会议记录、谈话、建议、感悟等现实特征资料，使之更为贴切生动。其中收录文章体裁多样、风格迥异，涵盖论文、述评、纪念文章、序、观后感等；内容涉猎上雅俗共赏，包含中国音乐史、乐器、器乐表演、重要人物评价等诸方面；文笔优美、蘸含激情，给人以心灵触动与艺术享受。

一、著者与著述

乔建中教授发轫于西北，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长，是恢复高考制度后进入中国艺术研究院的第一代研究生，于百废待兴年代被推至时代潮头，注定是劳累的奠基者。然而正是与其相同的这一批匮乏岁月中蹒跚学步之人所爆发出的巨大精神能量铸就了一段灿烂历史。作为中国第三代音乐学家和音乐学领域领军人物之一，他始终站在中国音乐学研究潮头为音乐学研究掌舵，于世纪交接之际在回顾梳理上世纪贡献时对本世纪中国音乐学研究方向做出纲领性展望，可称为当今中国音乐学界“嘲风”。

《文集》作为本世纪初的音乐专业著作，以20世纪中国音乐学科探索为据引，对21 世纪中国音乐学科发展做了较清晰的展望及建议。不同于之前已结集的《土地与歌》，《文集》更像是份礼物，用以献给所有关心热爱民族音乐的读者，著中选文多采用第一人称陈述、感悟等交流性文体，增强了普适性，具有鲜明破垒意图。该著作连同序言共遴选了当时乔建中教授45 篇代表性的音乐学论文、会议（谈话）记录、讲话稿、序言等文章。从发布时间来看，当中40篇核心文章集中在20世纪90 年代至21 世纪初（20 世纪80 年代6 篇、20 世纪90 年代21 篇、21 世纪00 年代13 篇），最早篇《锣鼓艺术 别有天地——听“中国打击乐音乐会”有感》（1984）与最晚篇《中国经典民歌鉴赏指南》序（2002）、《中国经典民歌鉴赏指南》后记（2002），前后跨度18 年；从主题分布来看，音乐学人物15 篇，占全书的34%；民族音乐8 篇，占全书的16%；建议指南7 篇，占全书的15%；感悟、讲稿及序言15 篇，占全书的26%。整著时间跨度大、视野庞大、内容丰厚，阅毕若饮稠粥，使人振奋。著中体现了乔建中教授对民族音乐研究过程中始终贯彻的历史的、辨证的研究方法，虽多“奉命”作文，但篇篇倾情而作，其中各类作品评论和介绍性文章占据小半数，人物作品多名家泰斗及部分基层默默耕耘的学者（有中学教师、民间艺人等），还有部分文章是参加各地音乐会、学术研讨会和观看民间艺术表演后的体悟，多为有感而发，致使文章饱蘸情怀、富有温度，在抛出问题、分析问题、解答问题的之余，给读者留出广阔的思考空间，整著对话性的叙述，阅篇如畅谈，甚为划算。

文题叹咏与咏叹看似排列差异，实确两重含义，其一与东西方人文精神密不可分，西方文化重个人，讲求及时行乐，如人文主义、英雄主义等，而中国传统文化重集体，讲求先苦后甘、先人后己，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”“苦尽甘来”等；其二《文集》通篇先抑后扬，映照主题叹咏。除文题鲜明外，序论亦以为彩，体现了乔建中教授对自己与音乐研究所应担负历史责任勇往直前的气概及“舍我其谁”的大无畏精神，呼吁中国的音乐家们，应该扛起“中国音乐”的大旗，堂堂皇皇地走进21世纪！①此振臂之举，令学界振奋。该序开篇宏观地阐述了20 世纪音乐学的变化，提出新音乐与旧音乐的概念辨析，摆出中国音乐五个巨变：专业音乐教育体制的产生和成熟、新音乐作品成为社会音乐生活的主流、新的观演方式出现和新型音乐表演体系形成、音乐学作为现代人文学科茁壮成长、传统音乐在新音乐日渐繁盛背景下根深叶茂的发展景象。②紧接于此，话锋直指学科发展过程中乃至今日仍无法得以彻底解决之问题，如：“中西关系”问题、有关“体”“用”之争及谁“化”谁的问题、新音乐民族特色肤浅而浅显及传统音乐自身发展日益萎靡的问题，此番先扬后抑的行文方式极具反思教育意味。

二、历史情怀世纪回溯

回顾和评价历史，免不了剖析历史人物，当代音乐学家郭乃安先生（1920—2015）有篇音乐学界广为引用的文章《音乐学，请将目光投向人》，道出了人作为研究对象在学术研究中应有的中心地位。作为其亲传弟子的乔建中教授具有同样的理念，在对历史人物的态度上，有着鲜明的史学观，即以客观性为准绳，将他们放在推动历史发展的作用上去衡量评价；在对传统文化的热爱理解和发展民族音乐的责任感、使命感上，以发现的眼光挖掘音乐界同仁身上那种可贵的思想道德情操与精神价值追求。

萧友梅先生（1884—1940）、华彦钧（阿炳）先生（1893—1950）、查阜西先生（1895—1976）、杨荫浏先生（1899—1984）、曹安和先生（1905—2004）、储师竹先生（1901—1955）、吉联抗先生（1916—1989）、李元庆先生（1914—1979）、安波先 生（1915—1965）、朱仲禄先生（1922—2007）、黄翔鹏先生（1927—1997）、吴世忠先生（不详—1999）、台湾省许常惠先生（1929—2001）等中国音乐学家相继辞世，给中国音乐学学科的未来发展蒙上了一层前路未卜的阴霾，因此，如何为中国音乐学发展指出路径、扫除阴霾是该学科当下的紧要问题。《文集》中用近半数笔墨着色中国20世纪音乐学家群体，他们以燃热之激情、无畏之胆识为中国音乐学的发展夯实垒土，其坚韧之品性、严谨之态度令人唏嘘动容。由于工作缘故，乔建中教授与其中多数均有交集，可从第一视角切入阐述，使读者阅览此著时颇有“裸眼3D”之感。

《文集》中富于逻辑性的归纳表述将一位中国音乐史上伟大的先行者立体起来，在《中国新音乐的伟大先行者——萧友梅史学论文读后》一文中讲到，如果说注重史实、文化观念、现代眼光构成了他的音乐史观的三个支点的话，那么自觉成熟的音乐史观、史料观、比较观，则又是萧友梅先生治学的三个支柱，一个构成“小三角”，一个构成“大三角”，两者相互益补，相互交融，成为他的一种可贵的学术精神。③通过数学几何的运用在读者脑中清晰构建出萧友梅先生的学术思想框架，足见乔建中教授渊博的学科理解及高度凝练的分析概括能力；理性之余，感性亦在，在《大师的创造——阿炳诞辰百年抒怀》一文中描述华阿炳先生《听松》引子部分，这种壮怀激烈、惊心动魄的气势，让我们立即想到苏东坡的“大江东去”、辛弃疾的“壮岁旌旗拥万夫”、岳飞的“怒发冲冠”、龚自珍的“九州生气恃风雷”。自然界的“松涛”，现实中人的愤怒，诗论中的“豪放”，文论中的“阳刚”，在这个“引子”中得到淋漓尽致的体现。④借诗词将音乐意境实质化，既省去和声曲式的专业性描述，又避免了“好听”“厉害”等空泛之流，于二者间开拓了一个绝佳平衡点——以文意代音意，阅毕快意清爽！此外，乔建中教授对人物特点的把握起到由点及面的作用，如《我们不能忘记——纪念音乐学研究的卓越组织者李元庆诞辰八十周年》一文中李元庆先生以党和国家事业为先的高度觉悟、《民族音乐研究领域中的辛勤开拓者——安波》一文中“三栖”（作曲家、歌唱家、音乐学家）音乐家安波先生，与之毗邻的“花儿王”朱仲禄先生为民族传统艺术花儿竭心尽力、刘少椿先生身处逆境，却淡然、漠然，所议尽是琴中事、黄翔鹏先生打破诸多学科间壁垒的魄力及其在坎坷命运下致力于音乐学的韧性、台湾省许常惠先生在特殊年代打破成见贯通两岸音乐学术交流的民族精神及冒险精神等，深刻体味并把握人物更为本质、最当凸显的音乐价值和灵魂因素。笔者认为《文集》大量篇幅并非谈人，而是借人探讨精神，与其说是咏颂人物，不如说是咏颂精神，为新时代民族音乐学发展增添动力，想必此亦是乔建中教授作为中国音乐学领域领军人物之一的意图所在。为此《文集》重墨刻画了一幅鲜明的人格群像，让读者领略了一批大无畏的音乐学家！在此由衷慨叹先辈们宏远的历史眼光及坚韧的“学人”态度，正是这一批大无畏的音乐学家们将极为丰富的音乐史料、物料存续至今，才致使如今学界繁荣之景。

三、中西融汇世纪展望

1902 年，一首名为《男儿第一志气高》的歌曲在中国大地响起，自此，中国音乐便与西方音乐一同走上了前路未卜的大道，形成迥异的20世纪中国“新音乐”，西方音乐于19世纪末伴随列强的西方文化侵略逐步传入中国，后凭三百余年的实践材料积累对中国本土音乐影响深远，其不仅作品丰富、体裁多样，成体系的技巧、乐队、流派亦纷繁复杂，干涉了中国传统音乐固有的发展路径，因此在学界有关中西方音乐关系的争论素来久已，“全盘西化派”“国粹派”“调和派”等流派更是层出不穷。西方音乐追随者们感叹作曲技术、西洋乐器演奏等各种“高级”音乐形式被国人征服，而明慧的音乐学家们明晰谁才是被征服的一方，无力彻底扭转局面的他们只得匆忙跟在“新音乐”身后拾遗，却未曾想发现了一门由西方国家建立的以非西方音乐为研究对象的学科——比较音乐学（民族音乐学的前身），一条师夷长技以制夷的道路现于眼前。该学科20世纪上半叶经由王光祈先生、刘天华先生、赵元任先生等多方努力“落户”中国，当时研究多处于民俗学或民间文艺学范畴，但为民族音乐学的发展奠定了良好的基础。1942 年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》后，音乐工作者们如火如荼的开展工作，建国后历经反复曲折，终于迎来十一届三中全会后改革开放的新春天，不仅研究课题更为广泛，研究对象也发生了巨大的改变，少数民族音乐研究发展十分迅速，1980年以后，从中央到地方相继建立了艺术研究院、艺术研究所或民间音乐研究室，使分散的研究力量形成了研究群体，广大音乐研究者成立的两个学会——中国传统音乐学会和中国少数民族学会从1980年起每两年召开一次音乐学术年会，⑤研究面目焕然一新。

立足当下中国音乐学，随着改革开放深入推进，中国综合实力日益强健，于音乐学学科发展环境而言空前繁盛，但就现实而言多数还是不自觉地推崇更为系统完备的西方音乐，值此背景下旗帜鲜明回答我是谁、从哪来、到哪去这一学科历史命题尤为关键，赵梅伯先生曾就传统音乐发展数次提出中乐为体西乐为用的想法。⑥也可见于传统音乐发展中坚定保护与弘扬是永不褪色的时代命题。

《文集》在咏颂时代人物、时代风华的同时，以极富战略性的目光审视着即将到来的新世纪，与诸多学者对未来的美好憧憬不同，乔建中教授始终坚持用历史的、辨证的方法论开展民族音乐的研究，体现出了一种属于中国文人特有的居安思危精神，在《我国民族音乐学现状刍议》一文中，前文慨叹“丰收”，后文笔锋急转，提出音乐学研究者要辨证地处理好“三个关系”：要处理好“引进”的民族音乐学与传统音乐学的关系、要处理好边缘学科与中心课题的关系、要处理好第一手资料的收集整理与理论研究的关系，⑦起到了方向引领及警醒之用；在1991 年发表的《浅议民俗音乐研究》一文中提出关于音乐学的发展应分领域，纵深发展，从“实录”入手，重视研究需要，敲定学科分类等着手方向；⑧序言中亦直言面对“中西困扰”应毫不动摇地承担起保护、保存、传承、弘扬传统音乐的历史重任，⑨在“全盘西化”的时代背景下弘扬中国“本位”思想，坚守民族文化阵地是一切活动进行的必要前提，至今仍极具现实意义；乔建中教授在《文集》中，强调应灵活运用各种方法手段开展学术研究，如在研究民俗音乐中较早地提出要把歌手、乐手作为研究对象及在学术的深层次中研究歌手，解析歌手，认为歌手、乐手也是全部民间文化传承的中心环节之一；提倡从多角度研究分析民俗音乐，在进行归纳时可以从历史的角度、社会的角度阐释对象；诸如此类建议还有关于《中国民歌集成》两篇文章中提到的对于“集成”这一分类体系的详细论述。

四、初心永续继往开来

乔建中教授是当今中国音乐学界名家，其短篇文章精炼豁达、由点及面，在学界中受誉良多，当中尤以“导读”“代序”等文体令众学者交口以赞，甚至一度“排期”为患，印象深刻的当属其对于“学术”与“心态”“微笑”关系的“论证”——“心态和学术有着一种表里关系。袁静芳作为一位当代女性传统音乐学家，她的微笑给人印象十分深刻。微笑是性格随和与学术自信的体现，也是女性学者坚忍不拔学术意志的象征。”⑩通过建立微笑的性格与学术自信之间的关联，具象地表现出坚韧不拔的学术意志，在简练表述的同时格外生动贴切，意蕴绵长。

作为晚辈在感慨乔建中教授文笔老辣、妙语连珠之时，对其丰厚的学科知识储备亦深感钦佩，《文集》以叹咏为线，通过回顾历史、面向未来将思考渗透至音乐现象、音乐实践、音乐人、音乐作品的细微处，虽是旧著，但立足当下仍具反思价值和现实意义。且因多数文章因事而作，故与历史存在极强血肉联系，加之著者本人述本人之事，使得整著筋骨立体、血肉丰满，非专业读者可了解历史，专业读者可留下思考，不失为20世纪音乐学百年文选佳作，对思路陷于囹圄之学者，闲来品阅，定有惊喜收获。《四十年淡泊寂寞几代人艰辛立业——写在音乐研究所所庆四十周年后》一文中乔先生对于希望未来成立“民族音乐中心”或“国乐馆”“国乐院”有此番描述，我知道，以目前状况而言，这只是一个梦。甚至是一个“痴”者的“梦”，一个白日之“梦”。然而，在这个世界上，很多美好的事物都是因空幻的梦才变成具体的现实。因此，至少现在，我因为自己有一个执着而又空幻的梦而感到欣慰。⑪如今“梦”已成真，愿乔建中教授身体康健，文坛长青；愿诸君初心永续，敢想敢为；愿我国音乐学事业继往开来，再攀新高！

注释：

①②③④⑦⑧⑨⑪乔建中.叹咏百年：乔建中音乐学研究文集[M].山东文艺出版社，2002.

⑤欧雨.近现代中国民族音乐研究发展概况及展望[J].音乐探索，2001（4）.

⑥江江.“一个学人歌者”的中体西用观——赵梅伯音乐思想述评[J].中央音乐学院学报，1998.

⑩刘再生，司冰琳.音乐学百年文选导读[M].上海音乐学院出版社，2019.