化妆造型在戏曲舞台表演中的价值

陈娟

戏曲中的角色是戏曲演出的中心，生动的角色可以直接地向观众展示角色的心理及生理特点，产生一种心灵上的共鸣。戏曲人物的性格特征可以归纳为三个方面：社会特征、心理特征和外在特征。三者相辅相成，互相配合，向受众展示了人物所处的社会背景以及他们的人生和教育背景，人际关系，内心气质，爱好特点，把他们拉进戏曲的情景之中，从而实现对戏曲感情的抒发。戏曲演出中最重要的部分就是人物的塑造，这和早期的角色化妆形态息息相关。随着时代的发展，化妆技巧也有了长足的发展，在演出之前，戏曲演员不仅要对所要表现的角色进行深刻的解读与分析，而且还需要利用化妆技巧来进行角色扮演，这样，就能让观众们尽早地进入到情境之中，在增强演出效果的前提下，加深对戏曲的理解和情感的感受。

一、戏曲化妆的特点

戏曲化妆和生活化妆有根本的不同，前者是用来美化外表，让人显得更加美丽，而戏曲化妆却是用来塑造人物的，是让演员更加真实地模仿所扮演的角色，并能直接地表现出角色的外部形象和内在的改变。尽管戏曲演出是通过演员唱、念、打等专业技能来表现人物的总体形象，但因观众认知上的差异、感知上的差异和艺术理解上的差异，对演员所展现的肢体、表情等会有不一样的诠释，对戏曲的认知也会大不相同。而戏曲化妆则能固定人们的认知，通过化妆，可以让人们对这个角色有一个基本的认识，这有助于让他们更好地了解角色的后续行为，帮助他们更好地了解故事，获得更深刻的领悟。比如，戏曲中的包拯，只要一看包拯那一身黑色的衣服，就会联想到他是一个正直的人，并且可以对他接下来的行动进行理性的猜测，体会到戏曲的魅力。

二、戏曲化妆的作用

在戏曲表演中，角色塑造是不可缺少的要素。为了提高演出的艺术性和迎合受众的心理需要，舞台上的角色塑造有着自己特有的艺术体系。在戏曲角色塑造中，化妆是一种非常关键的方法，它旨在影响和引领观众走进演出场景，营造出一种逼真的演出氛围。运用戏曲化妆，可以提高演员的信心，提高他们的舞台表现力。如果是一个斯斯文文的演员，他要饰演一个凶狠勇猛的角色，就可以利用戏曲化妆的技巧，把他的脸改造成另一个样子，然后用他身上的饰物，来表现出他的凶悍和勇猛，这样，内外强烈的对比就能被很好地凸显出来，让人产生一种惊奇的感觉。此外，戏曲中的化妆也要考虑演员本身的情况，避免出现生硬的感觉。通过化妆造型来实现人物的塑造，首先要根据演员本人的具体状况，判断与戏曲人物形象的匹配程度，使化妆能够起到传神的作用，使角色的形象更加完美。在戏曲表演中，由于演员扮演的角色多种多样，经常会遇到演员本身和所扮演的角色不相符的情况，这时需要融入一些化妆技术来塑造人物的形象。

三、化妆造型对塑造人物形象的作用

第一，可以丰富人物的个性。在塑造角色时，尤其是在塑造戏曲中的角色，要从小处入手，力求于细微之处。要把化妆造型的细节描绘得好，这就要求化妆师要把剧本读懂，对人物了解，并能对人物进行精确的定位，再将其与演员的特点和位置相融合，并根据自身的特点，来进行相应的化妆造型，这样才能将具有丰富表现力、观众所喜爱的人物形象展现出来。比如，要表现一个劳动者，只靠语言和肢体语言，会让人感觉少了点什么，但是，当你穿上一件有特色的服装，那就会更容易被人接受，在这个基础上，用颜料来塑造一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者，会让角色的表现力得到很大的提升。由此可见，服装和妆容对人物的表现力有很大的提升作用，能够将人物的年龄、职业、家庭、性格等方面的资料都给表现出来，是塑造人物最快的方法。所以，在戏曲演出的前期准备工作中，服装与妆容是非常关键的一部分。就像是戏曲中的丑角，化妆师会在脸上涂上颜料之类的东西，以便让人们第一时间就能看出戏曲角色的滑稽和幽默。

第二，可以让演员与人物的形象更接近。对人物的认识与掌握是一个逐步深化的过程，刚开始会有一些欠缺。要想解决这个问题，就必须要让演员们持续地提升自身的演技和技能，将角色完全理解，配合一些化妆和造型，来实现对角色的最后定位。在内外两个层面的协同工作下，才能创造出一个满足剧本需求的完善的人物形象。在此期间，化妆师要提前参与，对剧情、人物特征以及人物关系进行深入的了解，了解角色对于化妆和造型的需求，用合适的化妆来达到人与人物的和谐，缩短人与人物之间的心灵距离。化妆人员应熟练运用造型的手法，如：男性用突出而清晰的眉型表示男性的刚硬，用平细眉型表示女性的柔美。简而言之，化装造型就是对人物的特点进行艺术强化，淡化其不必要的特点，使其艺术形象更加完美。

第三，可以再现经典形象。在我国戏曲悠久的发展历程中，创造许多经典的艺术人物，每一个都拥有极为精彩的舞台造型。在當前的戏曲演出中，对古典作品的再诠释也是很普遍的。在进行再演绎时，在新的社会历史条件下，怎样才能在继承经典的基础上，保持创新，在稳健中寻求变化，重现古典的艺术形象的“活力”，这是一个需要思考的问题。柳琴戏《孽海花》中王晓红对敫桂英的演绎得到了广大群众的一致好评。后面青年演员再演这个角色时，我结合其自身面部特点，通过改变眉眼长度和形状的绘画，改变水鬓的贴法，来体现新意。也就是说，人物的造型、妆容和造型都要符合年代，要反映出这个年代的美学特征，与时俱进。

四、化妆造型要与戏曲人物形象相互融合

化妆造型是一个外部形象，它是对于形象的塑造。而要让外表发挥出其应有的作用，就必须要符合角色内心的精神状态，也就是形与神要完全融合，用通俗的话来说，就是形神合一，唯有形神合一，才能实现理想的艺术形象。要达到这个目的，就必须让化妆师、演员们反复地去体会、去了解角色。化妆人员要与演员进行大量的沟通，互相交流对角色的意见，不断地练习，不断地修改，然后才能准确地找到角色。在此过程中，化装造型的功能并非单纯的拷贝，而是一种艺术创作，它通过对造型进行处理，从而形成符合戏曲表演需要的、能体现出演员及角色本质特征的戏曲形象。化妆师要运用自己的艺术想象力，按照自己对剧本、角色的了解，与演员一起创作出一个遵循艺术规则的形象，使其艺术形象与化妆造型达到最好的结合。

五、通过戏曲化妆塑造艺术形象的方法

第一，尊重剧本。化妆是以剧本为依据，对剧中角色进行二次创作的。所以，化妆要跟剧本的需求密切地联系在一起，把剧本的风格和题材都能很好地表达出来，要根据剧情的需求，把角色的精神状态给表达出来。在创作过程中，要与实际的生活相联系，按照人物在生活中的特征和状态来化妆，以此来打造一个富有生机的舞台人物，这是一条重要的规律。

第二，遵循艺术规律。戏曲化妆的目的是要创造出具有典型特征的艺术形象，这就必须遵守戏曲的内在法则。化妆的目的在于对角色进行造型，但又不能机械地复制，必须在符合美术原则的前提下，有所创造。这就需要化妆师除了对剧本和剧情进行深入的研究之外，更要深入到生活中去，学会思考和观察，对周围的各种人物进行观察，掌握他们的个性和面部特征。在塑造角色时，也要关注角色生活的场景、社会环境以及其所处的文化环境等，这样才能使角色与现实生活更接近。

第三，与舞台灯光和布景结合。化妆也是要和台上的一些要素相协调的，比如舞台上的灯光。经常观看戏曲演出的人都清楚，在舞台上经常会受到多种强烈的光线的直射，因此，若不注意到光线的问题，就会使妆容的效果大大减弱。因此，化妆要与舞台照明相配合，突出角色脸部的层次感，提高脸部表情的表现力。化妆人员必须具备一定的戏曲方面的专业素养，才能更好地刻画出戏曲中的角色，体现出自己的美学追求。

第四，色彩运用要合理。通过化妆来表现角色，实际上就是对颜色的科学使用。戏曲化妆要运用简洁明快的颜色，强调色彩对角色的点缀效果。在化妆时，要与所刻画的人物的特征相联系，在脸上涂上与之对应的色彩的涂料，利用角色的外在特征等，使人物形象更加鲜明，更具代表性。

总而言之，戏曲化妆就是要把角色刻画得更好，化妆只是一种方法，其最终目标在于突出角色的特点，刻画出剧本所要表达的角色。在戏曲艺术里，化妆是一个很重要的环节，在化妆的时候，要考虑到剧中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景，通过化妆，可以增强演员的沉浸感，拉近演员与人物的距离，让演员尽可能地与人物融为一体。充分发挥化妆在人物造型中的作用，可以更好地体现出戏曲的艺术魅力。