传统音乐文化在中学校园传承的创新路径研究

耿 飞，朱梦青，吕 聪

（1.河北师范大学 教师教育学院，河北 石家庄 050000；2.河北交响乐团，河北 石家庄 050000）

2017 年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》强调围绕立德树人根本任务，将中华优秀传统文化全方位、多角度融入教育各环节、贯穿于教育的各领域。在源远流长的中华优秀传统文化中，传统音乐文化占据着十分重要的地位，以其独特的艺术价值，散发着经久不息的艺术魅力。中华传统音乐文化汲取了中华民族最深沉的精神追求和价值取向，是民族智慧的结晶。传承和发展中华传统音乐文化，对于中华民族和中华传统文化的可持续发展有着非常重要的作用。而校园在继承和发扬传统音乐文化方面具有得天独厚的资源和不可替代的优势。学校作为承担教育和培养下一代的机构，汇聚了大量的生源和师资，学校教育能够保证传统文化代际传承的顺利进行。因此，校园是传承与创新传统音乐文化的重要路径。

一、传统音乐文化校园传承的重要意义

（一）坚定文化自信，厚植爱国情怀

文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有坚定的信心。让中国在世界站稳脚跟，除了强大的经济实力，更重要的还有中国优秀文化的支撑。增强文化自觉，坚定文化自信，对于全面建设社会主义现代化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦具有强烈的现实意义和时代价值。中华传统音乐文化有着悠久的历史，展现着中华民族的气韵和风采，蕴藏着独特的民族审美和道德价值，具有丰富的文化内涵和民族意义，是中华传统文化的重要组成部分。传统音乐文化进校园，将这些熠熠生辉的文化瑰宝融入学校教育，倡导学生学习传统音乐的相关知识、了解传统音乐文化的审美内涵并感受地方民族艺术的独特之处，使学生在实践中真切领悟和感知中华文化的灿烂辉煌和博大精深，从源头上培养学生对传统文化的认同感，增强文化自觉、坚定文化自信。中华传统音乐文化的校园传承，不仅有利于弘扬中华传统文化、树立文化自信，还于无形之中向学生传递了热爱祖国灿烂文化的崇高情怀，有利于提升学校爱国主义教育的文化品质，培养学生的社会主义核心价值观，激发学生的爱国之情和报国之志。

（二）落实核心素养，促进能力提升

培养学生的核心素养体现了立德树人，弘扬中华传统文化和社会主义核心价值观的要求，也是当前知识经济加速发展的必然选择，同时也对学生未来的可持续发展有着重要影响。音乐学科的核心素养由文化理解、审美感知、艺术表现和创意实践四个方面构成。学生的音乐核心素养，应该重点掌握那些他们今后进行音乐实践活动必须具备的，以及他们自己希望发展的音乐品格与能力。学生在学校接触、学习传统音乐文化，通过欣赏富有美感的作品、亲身参与传统音乐表演、了解传统音乐背后蕴藏的丰富人文内涵，在愉悦身心的同时拓宽了眼界、增长了见闻、锻炼了资料收集、沟通合作等必备能力。中学生学习传统音乐文化，有利于开阔其艺术视野、提高其审美水平，不仅能促进文化传承，还可以全面发挥其利用价值，促使核心素养教学的内容更加丰富，更具有说服力。

（三）丰富校园文化，营造和谐氛围

校园文化建设具有强烈的文化性、地域性和审美性，这种具有人文性的大美育文化环境，不仅能促进良好品行和价值观念的形成，优秀传统文化的内核更能凝结在一代学生自然传承的言行举止中。校园精神文化是深层次的、隐性的力量，它集办学思想、教育理念、“三风两形象”、行为习惯等于一身，是学校发展的内在精神动力。对正处在世界观人生观价值观在形成阶段的、具有极强可塑性的中学生来说，优秀的校园文化环境是他们茁壮成长的沃土和启迪智慧的摇篮。而中华传统音乐文化传承与校园文化建设具有内在一致性，在对学生进行潜移默化的熏陶中达到浸润心灵、涵养美德的良好效果。学校如果能对这些优秀的传统音乐文化进行深入挖掘，将其加工为符合学生认知发展规律的内容应用于对学生的渗透与培养，会在很大程度上帮助其改善气质修养和处事方式，在文化的洗礼中让学生将传统的审美情趣、人生态度和道德标准内化为自己的底蕴及修养。一方面，融入传统音乐文化的校园文化帮助学生极大地拓宽其精神世界，使其道德水平得到大幅提升，全面促进学生的身心健康发展；另一方面，学生精神面貌的焕然一新、行为规范的日益强化也能促进校园更加和谐有序、健康稳定的运转，更加有利于学校办学质量的逐步提升。

二、传统音乐文化校园传承的现状分析

（一）学校倡导传统音乐文化但却流于形式

在弘扬社会主义核心价值观的教育方针下，学习中华优秀传统音乐文化作为培养青少年文化自信的重要方式受到了越来越多的重视。各地中小学积极响应政策号召，开展中华优秀传统音乐文化进校园活动，但由于资金、师资、管理等一系列问题，目前这一活动还暂时无法满足所有学校长期的教育要求。想要长期做好校园传统音乐文化教育，不仅要靠学校不断进行资源的自主开发，还需要全校师生上下一心、锲而不舍地坚持，而这对于没有上级教育管理部门足够经费支持的学校来说，绝非易事。部分学校开展各种传统音乐文化教育活动，其主要目的只是为了扩大影响力和知名度来招揽更多学生，或者是为了应付上级的检查，此类行为实属本末倒置，并没有将丰富学生文化活动、提升学生文化素养摆在首要位置，这就造成了“雷声大、雨点小”的尴尬局面。随着时间的推移，这些学校也没有后续的跟进措施，结果不了了之。心血来潮的组织活动不利于激发学生的学习热情，无法真正让学生走进和了解传统音乐文化，更不能担当传承者这一大任。

（二）学生对于传统音乐文化的认同感缺失

学生是发展和传承民族文化的生力军，他们对于传统音乐文化的认同和参与将直接影响到我国传统音乐在未来的可持续发展。然而在当前高速发展的互联网时代，“快餐化”“碎片化”“娱乐化”的大众信息不断影响着学生的思维和行为。由于手机的普及和短视频应用的盛行，当前学生接受的大部分都是网络用语和流行文化，造成他们普遍对娱乐新闻、流行音乐和国外文化更为偏好。与当前通俗的流行音乐相比，不少传统音乐晦涩难懂、形式单一、讲究程式，学生接受起来比较慢，所以这些内容不在他们的认知选择范围内。各类夸张的节目吸引着学生的感官，浮躁的情绪充斥在学生周围，很少有人主动去接触传统音乐，静下心来欣赏传统音乐，以至于学生对传统音乐没有兴趣、缺乏认知，甚至有些嗤之以鼻，认为这是“老掉牙”“过时”的东西。因此，在音乐课上学生对传统音乐提不起兴趣，甚至有些排斥。

此外，作为学校的补充和支持力量，家庭在传统音乐文化传承方面也有着不容忽视的作用。然而，零零后学生的家长同样对于传统音乐不了解或不感兴趣，学生仅靠在学校学习一些简单的传统音乐知识，放学回到家中也无法与家人进行交流，以至于亲子双方都不再以此为探讨的话题，传统音乐文化的种子也失去了家庭这个优质的土壤。缺乏家庭氛围的熏陶，同样也加深了学生接受传统音乐的难度。

（三）教师的传统音乐文化素养和能力不足

教师是课堂的组织者和引导者，教师的专业能力与素质影响着教学质量的提高以及学生核心素养的发展。由于当前我国各类高校音乐师范生的培养方式较为老套，在高校的课堂教学中重理论、轻实践，重西方、轻传统，导致音乐教师在职前对传统音乐文化知识和相关技能掌握不佳。入职后的音乐教师由于自身意愿或者工作单位条件的限制，缺少进修培训的机会，也没能使自己的传统音乐知识和技能得到进一步提升。如此便出现了在音乐课堂上，由于对传统音乐文化的一知半解，教师程序化地照本宣科，或者仅仅通过播放课件和视频的方式，要求学生机械地观看后简单地评价，以此视为对学生进行传统音乐文化的教育。如果不能为学生提供精心设计的教学情境和真实的亲身体验，传统音乐文化就不会在音乐课堂这个广阔的舞台上有足够的施展空间，学生对这些文化缺乏认知和认同，又何谈对其进行传承、发扬甚至创新呢？教师的精彩讲解和亲身示范，会为学生提供生动直观的视觉体验，提升他们的学习兴趣和参与热情。而在现有的中小学音乐课堂教学中，以当前音乐教师的能力和素养，无法对传统音乐文化进行深入教学，实现不了对学生审美能力的培养。

三、传统音乐文化校园传承的创新路径研究

（一）文化浸润，以“乐”育人

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。各级各类学校应努力营造立德树人、尚美求真的文化氛围，着力打造有影响力度、有内涵深度、有内容广度的文化活动，让更多师生接触、熟悉、了解并喜爱中华传统音乐文化。学校要重视校园环境文化“润物细无声”的育人功能，在充分挖掘地方传统音乐文化资源的基础之上营造别具一格的校园文化。精心设计文字、图片和内容，在校园公告栏和楼道墙面张贴推广中华传统音乐文化的宣传海报，利用校园广播台和微信平台普及传统音乐文化小知识，开辟传统音乐文化走廊和文化生态园，让校园的一字一画、一草一木都具有文化内涵与艺术气息，引导学生乐学善思。同时积极开展独具特色、富有趣味的校园文化活动，如“戏剧（戏曲）文化节”“非遗课间操”“校园大戏台”“亲子音乐会”等学生喜闻乐见的、形式多元的传统音乐文化宣传和传承活动，让学生在身临其境中领略传统音乐的艺术魅力，在轻松愉悦的氛围中了解并热爱传统音乐博大精深的文化内涵，在丰富学生校园生活的同时，进一步加强对中华传统音乐文化的普及和推广。

值得注意的是，此类活动的开展要充分考虑学生的兴趣爱好和心理特点，不能因一味地追求形式而忽视了学生的感受。活动的组织者要与学生多沟通，听取并接受学生的意见和建议，提高其参与活动的意愿和热情，以此为良好契机，进一步发挥校园文化的育人作用。

（二）赋能于师，以“技”立身

校园是继承和弘扬中华传统音乐文化的主导阵地，教师是传承和弘扬传统音乐文化的主导力量。音乐教师作为我国传统音乐文化校园传承的实施者和引导员，应积极鼓励、帮助学生，让他们对传统音乐文化有更加准确的认知和理解。教师自身的传统音乐文化素质和技能，对学生学习传统音乐文化的热情和效果起着至关重要的作用。随着国家对传统音乐文化的大力倡导，各级政府积极响应，出台一系列方针政策加强对地方传统音乐文化的保护与传承，各类民族音乐剧团、民间戏团不断发展壮大，传统音乐的传承人不断涌现增加。学校要充分利用本地优质的音乐文化资源，聘请非遗传承人、剧团或专业学校的老师作为客座教师，走进课堂，直接为中小学的在校学生进行授课，为他们提供较为专业的讲解和指导；也可以请这些专业人员在课余时间对音乐教师进行专项培训，夯实教师的传统音乐文化技艺水平。除此之外，还可采用线上线下相结合的方式，邀请对传统音乐文化进行研究的相关学者和音乐教育专家举办专题讲座，开展学术交流会和研讨会，共同探讨当前中小学传统音乐文化教育中的困惑和提升路径，全面提高音乐教师的文化底蕴、文化素养以及教学技能。

同时，地方师范院校也要加强对师范生的传统音乐文化教育培养，提升未来音乐教师的专业技能和教学水平，使音乐教师真正成为传统音乐文化的倡导者和引领者，为学生树立良好的榜样，推动传统音乐文化在学生心中生根发芽。

（三）立足课堂，以“展”风采

课堂教学是传统音乐文化校园传承的主要途径，也是传播和传承优秀传统音乐文化的主要载体。传统音乐文化进校园必然要立足课堂，充分发挥课堂教学主渠道的作用。在音乐课堂教学中，教师要从具体学情入手，激发学生兴趣，采用多样化的教学方法和模式，让学生勤于思考、乐于参与，全身心地投入课堂，在“学中做”“做中学”，促进学生核心素养的提升。除了带领学生有针对性地进行聆听、模仿和表现之外，教师可以引导学生通过文字、图画等方式表现传统音乐，使抽象的音乐变得具象化，让课堂变得富有诗情画意、“艺”韵十足。教师还可以根据不同的教学内容，将“舞台”“戏台”搬上讲台，指导学生将传统音乐进行各种形式的创新，鼓励他们成为编导和演员，将课堂变成“剧场”。

在这样的音乐课堂上，学生不仅可以对传统音乐文化有更加深入地认识和了解，还可以结合教师的讲授和引导，根据自己对传统音乐文化的理解与感悟，用属于自己的全新方式生动地将这些优秀的传统音乐文化以多种形式展示出来，做到学以致用、知行合一，真正成为课堂的主人，在多方面素质得到提升的同时，也在无形中加深了对传统音乐文化的热爱。

音乐教师以学生为主体，通过创设生动有趣的学习环境和氛围，注重学生的学习体验，让学生以自己喜爱的方式更好地接受传统音乐文化，真正把传统音乐文化融入到课堂，让学生真实地感受传统音乐文化的深度和魅力所在，让学生对传统音乐充满兴趣，从而自发地对传统音乐文化进行传承和创新。

在音乐课堂的教学过程中，不仅要让学生体验和欣赏传统音乐，同时也要通过传统音乐的教学，让学生热爱中华民族的传统文化，这不仅仅是培养音乐人才的需求，同时也是培养未来中华民族优秀传统文化传承者和接班人的内在要求。无论是课堂上还是在课下，音乐教师应时刻不忘对学生进行鞭策和激励，鼓励他们成为传统音乐文化的践行者和传承人，增强他们的责任感、使命感，使他们自发为传统音乐文化助力添彩。

（四）乘势而为，以“网”向前

“互联网+”背景下，以网络为代表的信息技术、多媒体平台等新兴渠道，为传统音乐文化的传承与发展带来了全新的、重要的机遇。“互联网+”时代，校园传统音乐文化的教育和传承工作也要顺应时代潮流，借助信息技术，多措并举，多管齐下，全面传播传统音乐文化知识。在平台搭建上，利用校园新媒体加强传统文化交流，如开通微博、微信、抖音账号等，定期发布推送和短视频，向外界展示传统音乐文化校园传承的相关活动和成果；在课堂教学上，除了课上常用的PPT 课件和视频以外，还可将当前新兴的新媒体技术运用到其中，打破传统课堂单一讲授传统音乐文化和技能的模式，将传统音乐文化相关知识以VR、H5 等形式展现出来，让课堂“动”起来、“活”起来，这样不仅可以丰富课堂内容、增加课堂趣味、拓宽学生的知识面，还可以增强师生的有效互动，提高课堂效率；在课程形式上，以线上和线下相结合的方式成为当前的主流，中小学尤其是偏远地区的学校可与城市中心学校和各地高校进行合作，定期采用教师轮岗、支教的方式进行授课，加强对音乐文化浸润校园美育的引导和当前师资力量的补充；还可以运用慕课、微课、云课堂等多种模式开展远程教学活动，吸收更优质的教学理念和资源，加强各地区之间的校际交流。

结语

传统音乐文化蕴含着独特的中华民族审美和道德价值，具有丰富的文化内涵和民族意义，是中华传统文化的重要组成部分，将其纳入校园并进行创新传承有其意义所在，兼具必要性和重要性。虽然当前各地在传统音乐文化校园传承方面面临不少的困难，但相信在各界的努力下，进一步提高认识，推动中华传统音乐文化校园创新传承工作，完善师资、教学、设备等软硬件设施，定使传统音乐文化更好地传承发展下去，使中华民族传统音乐的生命力更加旺盛与繁荣，从而促进整个中华优秀传统文化的更新与创造。