剪辑和摄影技术在电视节目制作中的应用研究

林兆海

（阜新蒙古族自治县融媒体中心，辽宁 阜新 123100）

0 引 言

在媒体融合及新媒体内容形式不断创新的背景下，传统模式下的电视节目在画面、内容、形式等方面凸显出一定的陈旧性，在满足人们多样化的娱乐需求方面逐渐力有不逮。此时，抓住电视节目制作中的剪辑和摄影两个关键技术进行革新，成为电视媒体传播破局的主要路径。

1 剪辑和摄影技术在电视节目制作中的重要性

电视节目的呈现需要各个环节的衔接配合，以达到信息传播及娱乐的目的。节目制作是电视节目成功的基石，而在电视节目制作过程中，优秀的剪辑及新颖独特的摄影是重要的支撑[1]。从电视节目制作的专业视角看，电视剪辑及摄影技术的重要性主要体现在以下几点。

（1）优质的剪辑及摄影是提高电视节目及作品质量和感染力的支撑。除了一些主打真实感的电视节目如人物访谈节目外，其他电视节目为了突出可看性和戏剧性，往往在环境、人物、设备等因素的选择上更加多样、复杂，由于这些因素，也可能出现突发状况，无法使第一手摄制的素材直接用于电视节目中。这就需要电视节目制作借助剪辑及摄影技术的优化配合，提高电视节目的表意属性及作品呈现效果。具体而言，一是通过有序的剪辑使电视节目内容尤其是带有情节的电视节目连贯性更强，二是在优质摄影加持下，增强电视节目画面的质感及代入感，使电视节目在观赏性上提升一个层次。

（2）电视节目在播出方式上多采用直播形式，这样的形式需要电视节目制作组的各个部门进行合理分工及安排，同时对节目播出时的各种情况进行综合考量，预留电视节目的剪辑空间及相应的用于修补润色节目的摄影镜头或片段。由此可见，剪辑师及摄影师在电视节目制作中发挥了不可或缺的作用，两者需要统筹电视节目制作、播出的全过程。

（3）剪辑及摄像基于电视节目呈现的独特作用。电视节目画面的呈现是最先被观众所感知的要素。画面要保持色彩、角度、背景及光线等和谐一致，就需要在符合电视节目调性的基础上，在剪辑及拍摄时融入相关技巧[2]。例如，电视节目要准确展现真实或刺激的效果，不能依靠单一的近景镜头，在拍摄时需要穿插长镜头、特写镜头、广角镜头或特效镜头等，如此可丰富电视节目镜头，赋予电视节目更加贴合观众心理的视觉感受。

（4）电视节目收视率的提高在很大程度上依赖剪辑及摄影的介入。观众所需喜爱的电视节目，一方面形成了较深的品牌认知，对节目主持人较为认可，另一方面则归功于节目品质及节奏，而这又与电视节目剪辑及摄影密不可分。可以说，观众的节目欣赏程度及节目收视率的提高是电视节目剪辑及摄影双重发力的结果。

2 剪辑与摄影技术在电视节目制作中的应用要点

2.1 剪辑技术的应用要点

2.1.1 对电视剪辑的方向加以统一

电视剪辑有一定之规，不能违背相关规定。同时，在剪辑工作中，电视剪辑人员自身要具有专业剪辑知识，能够保持统一的剪辑原则及方向[3]。具体而言，需把握如下几点。第一，电视剪辑人员应了解非线性编辑及轴线设计等内容，提高技术熟练程度。第二，电视节目的调性应保持统一，这就需要在剪辑时尽量遵守三一律，同时确保剪辑目标一致。第三，为增加电视剪辑的艺术效果，尤其是增加电视节目的感染力，进行电视剪辑时应站在观众的视角上审视，在视频素材的调整上不能一味追求剪辑艺术性而出现顺序不当或节奏跳脱的问题，避免电视画面给人带来一种难以理解的感受。确定一种剪辑思路或者电视节目应用了一种剪辑思路后，应保持剪辑的趋同性。例如，电视画面采取物体或人物由左入画的方式，接续呈现的画面则应采取从右入画的方式，如依然采取自左入画，则可能导致画面在顺序上出现重叠，此时镜头如未作转动处理加以过渡，极易导致观众出现逻辑思维上的理解偏差。

2.1.2 科学组合电视剪辑镜头

镜头的组合能够产生一种意义，所谓蒙太奇手法就是借助镜头组合而释放涵义。电视节目需要用到的镜头较多，这主要是为了突出可看性及缓解观众视觉疲劳感。剪辑的一个必要内容就是科学组合固定镜头及移动镜头，在保障节目流畅叙事的同时，增加电视节目镜头的协调程度[4]。科学组合电视剪辑镜头，主要针对镜头与节目表意之间的关联加以考虑。电视节目在某个时间节点要表达出特定的信息，此时可以选用固定镜头，也可以将移动镜头与固定镜头穿插使用，但两者可能给观众观看电视节目增加阻碍，使其陷入视觉疲劳中。为此，电视节目应降低固定镜头或移动镜头单独使用的几率，在此类镜头完成叙事功能后，及时采用特殊镜头或转场镜头进行拼接，通过镜头的衔接，让电视节目不会给人枯燥之感。

2.1.3 把握好电视剪辑的主次镜头

电视画面镜头的呈现顺序不同，能够带来不同的表意效果。电视剪辑及视频处理需要根据电视画面的重要性及长度等因素，做好主次镜头及彼此衔接时的顺序搭配。第一，剪辑人员在选择画面镜头时，应首先考虑电视镜头画面是否能够直接地表达和凸显节目内容的含义，在此基础上再设计镜头的衔接。第二，根据确定出的视频及镜头呈现顺序开展相应的拼接处理。这一环节应紧扣电视节目的类型及主旨，对镜头衔接的先后次序及其带来的表达含义进行揣摩。例如，在新闻报道类电视节目中，其内容的表达以呈现新闻信息为主，在主次镜头的确定及选用上，就需要结合人物、事件、环境等因素的关键程度，确定镜头及剪辑视频的排列次序，然后对镜头进行相应的拼接。涉及到重大事件背后原因的探究，如需要采用多方消息源，则根据消息的重要性或权威度，可选用远近不一的镜头。第三，主次镜头应紧密贴合电视画面内容。镜头与画面之间要保持叙事的一致性，然后在电视画面的呈现效果及镜头的排列组合上下功夫，如此能够让观众第一时间通过主次镜头直达电视节目的信息中心，快速了解感知电视报道的关键点及主题内容。

2.1.4 把控电视镜头剪辑的节奏

电视画面内容在剪辑过程中，剪辑人员应结合画面的长度，对主次镜头及拼接镜头进行节奏上的合理把控[5]。具体应做到如下几点：第一，根据电视节目的播放内容及节目手法，确定画面所需采取的呈现方式。例如，需要在某些时段对画面进行重复闪回或反转时，应对其呈现的时间点及节奏进行分析试验。第二，电视画面与电视镜头之间应保持高度的同步。画面平稳讲述时，镜头应保持一定的距离；事件深入时，或需要增加现场感及悬疑感时，镜头应移动并保持舒适的节奏，给观众身临其境之感。第三，以观众为中心，控制电视镜头剪辑的深度。除了非常具有学术性的电视节目，或者节目本身的艺术性气息浓厚，画面呈现及镜头节奏可以进行适当的发挥，其他新闻类及综艺类电视节目，在镜头剪辑节奏上不能过于强调剪辑的艺术性，而要站在观众的感知视角，对电视画面的节奏及镜头的组合方式进行把控，在节奏统一且画面与镜头处于协调状态下，给观众呈现舒服且易于理解的节目效果。

2.2 摄影技术的应用要点

2.2.1 对电视摄影的主客体进行科学合理设置

电视摄影是电视画面组成的要素。电视图像的构成，需要结合电视摄影所得到的视频图像进行科学设计及合理布局，使其兼具表意性及审美性。为此，区分并合理搭配电视摄影主客体至关重要。第一，电视画面及其表达的重点内容是电视节目构图的重中之重，要对上述内容进行准确全面的展现，电视摄影人员需要在对构图要求进行分析研究后，有针对性地拍摄相应组镜头，应保证镜头拍摄与镜头呈现出的内容贴合节目需求并保持两者的统一性。第二，要分清电视摄影的主客体，对主体、客体、环境等要素之间的关联性加以识别并正确处理，以达到电视内容与摄影方式的协调。第三，促进电视摄影构图环节中的镜头画面主体位置及客体图像之间的融合。主客体图像的选用主要遵循彼此融合及互相衬托的原则，若图像选取不当，容易出现客体镜头反客为主的问题，导致内容、表现力、感染力、收视率等的多方损害。第四，主客体镜头在构图上要合理。拍摄主体镜头时要保持稳定度及清晰度。客体镜头出现在电视画面中时，相应的构图要尽量优美，通过构图的合理及美感程度的提高，既凸显电视画面的主体，又赋予电视节目充分的观赏性及艺术性。

2.2.2 增加电视摄影的技巧性及趣味性

电视摄影有一定的技巧性可供参考依循，主要包括以下方面。第一，合理选择拍摄景别。制作电视节目时，摄影技术的优劣评价标准之一就是摄影技巧是否娴熟，景别的选择应用是否合理。例如，在突出景物之美的电视旅游节目中，摄影师在拍摄组镜头时，应尽量选取多样的拍摄角度，采取多景别拍摄方法，对叙事对象进行全方位及多侧面的拍摄。需要注意的是，景别多样且多变时，应保持镜头内在表意抒情上的一致性及连贯性。第二，在电视主体的拍摄上，要保持拍摄机位的变化，增加拍摄画面的真实性，将主体的特征进行多方位展示。第三，固定景别的拍摄，要综合考虑光线、色彩及视觉表现等因素，让画面呈现出一定的美感。第四，拍摄对象身处纷杂的环境时，主次关系及画面各组成部分的占比要在拍摄时进行合理界定，对拍摄画面的动静结合进行调节。第四，增加电视摄影的趣味性。电视作品要提高收视率，如何在略显固定死板的制播模式中走出，已成为媒介之争的取胜渠道之一。为此，电视摄影应增加趣味性，本着为人们视觉观看减压的原则，更加艺术性地处理画面的拍摄角度及画面的动静组合，如设置必要的留白等，给人一种摄影风趣之感。

3 结 语

电视剪辑及摄影技术是电视节目制作的两个翅膀。在当下新旧媒体融合竞争的形势下，相关人员应结合电视的属性特点及节目的具体主旨表达，在剪辑技术及摄影技术上因地制宜，灵活选用，从而制作出广受观众喜爱的电视视听盛宴。