中国声乐教学与实践多样化的探索与创新

声乐作为一门艺术课程，进行有效的声乐教学能够提高学生的艺术鉴赏力，陶冶情操，促进学生的德智体美劳全面发展。在声乐教学中，教师要注重多种形式的实践性教学，以提高声乐教学的有效性为依据，创新教学方法，根据学生的学习特征和基本知识，制订出一套科学的声乐教学计划，使每个学生都能充分发挥自己的特长。但就目前中国声乐教育的状况来看，存在的问题很多，对提高学生的艺术鉴赏力和今后的发展都有很大的影响，本文就中国声乐教育和音乐教育的多元化进行探讨，以期为一线教师更好地进行有效的教学工作提供参考。

近年来，随着社会对音乐艺术的关注和需求日益增长，声乐艺术人才已经成为社会和高校所需要的一个重要方向。作为一名音乐教师，在声乐教学中应该做到学以致用，把专业知识与声乐技巧有机结合起来，让学生真正掌握理论知识，同时把学生的创新能力培养为终身职业能力[1]。

1 构建多元化的创新教学模式

高校声乐教学过程中，首先要从理论学习入手，通过声乐艺术理论学习的方式来掌握声乐技巧，而这些方法通常会直接影响到声乐教学质量，对学生的综合素质培养起到关键作用。其次，由于不同学科的教学内容具有一定的局限性，所以教师需要根据学生实际情况，采用多种创新教学模式，实现全面发展。比如，在进行声乐教学前，教师要先了解一下当地音乐文化背景知识以及相关声乐艺术技能方面的知识，从而达到更好的教学效果。最后，声乐演唱需要老师认真进行学习并且掌握相应技能，以达到在演唱时能够更好地完成歌曲中所要表达的情感等。

1.1 音乐理论教学

音乐理论教学是高校声乐教学的核心，在实际教学过程中，教师要引导学生深入了解歌曲风格、情感以及演唱技巧，这样才能更好地进行专业学习。比如，音乐理论与歌唱相结合时，通过歌唱技巧和音乐作品展示来加深对歌曲情感方面、声腔结构以及音域等方面的理解。只有理解了理论课程内容，才能真正意义上掌握课程内容核心技巧，进而在实践中提升应用水平。

1.2 歌唱表演教学

高校对歌唱表演类专业的学生在培养过程中，主要以学习歌唱为主，需要通过对不同类型声乐演唱技术和技巧的学习，全面提升学生自身声乐技能。同时，在唱歌表演训练过程中，要充分考虑学生的实际情况，确保教学内容合理安排，确保教学效果与学生水平相一致。所以在进行教学过程中，需要充分考虑学生年龄特点以及专业特点，结合不同年龄特征，采用不同教学方式和方法来提高教学质量。

1.3 歌唱技能教学

歌唱技能对于大多数高校声乐学生而言都是非常重要的一项，不仅能够提升学生演唱能力，而且能够培养学生良好的歌唱习惯和方法，让学生更加灵活、有技巧地进行歌唱技能练习。首先，要不断提高自己各方面基本技巧。如果没有掌握这些歌唱家们特有的歌唱技巧，其在演唱时往往会出现音准不稳、气息不畅、气息不足等现象，严重影响了歌唱能力表现，教师在专业课程中应增加相关歌唱技术环节并将歌唱技巧放在重要位置来讲授。

1.4 其他课堂创新模式

除了以上三种创新模式外，在高校音体美专业课程方面，可以通过课前进行预习、课上演唱练习、课后训练等方式，以提升专业课程开设质量，提高学生理论与实践相结合效果。同时，可以在课堂上设置相应的测试环节，比如演唱基础及技巧测试、歌曲演唱能力测试等，以测试学生在音体美专业课程方面所应具备的水平，以检验其掌握程度。此外，还可以采用小班授课等形式，让师生共同参与教学环节，共同探讨专业问题并展开讨论与交流。

2 培养高素质高水平的声乐教师队伍

在教师的职业生涯中，教师们必须对学生负责，对音乐事业负责，积极响应国家政策和改革的号召。要将先进、规范、有效的教育理念贯彻于整个教学过程中，将正确的世界观和人生观传授给学生，从而为学生打下良好基础；同时，教师们还必须保持乐观向上、积极向上的生活态度，多关心学生们在学习和生活中的方方面面，并提供必要的帮助与指导。加强青年教师的培养工作也是推动我国声乐教育事业发展、推进素质教育、提高人才培养质量的重要环节和重要内容。此外，对青年教师进行科学合理地专业培训和综合培训能够促进教师队伍整体水平的提高，提升整体教师队伍素质，对我国声乐事业发展起到促进作用。

（1）教师们要有专业的审美能力和音乐素养，能够将最新流行音乐与经典歌曲进行对比，进而发现他们的不足之处，然后将其转变为教学内容，提升教学质量。（2）为促进学生们在整体学习过程中能够得到有效的指导，教师们应该注重培养学生们对音乐的兴趣和爱好，使其真正融入到音乐中去。（3）丰富学生们生活，让他们能充分地感受音乐给他们带来的快乐。许多声乐老师会忽视音乐对其日常生活的影响，忽略音乐在其中所蕴含的审美价值与情感价值。这种观念很容易让学生们对音乐产生厌学心理，进而影响到学习生涯。（4）老师们还应当定期组织不同层次、不同水平的声乐指导课、提高班级活动，保证学生们能够得到更多、更全面、更系统的声乐教育。（5）教师要注重自己在学生时代所培养形成的良好个人风格，并积极帮助和引导他们成长，为他们树立良好榜样。

3 打造專业特色化的教学模式

在进行专业教学之前，教师需要对音乐的基本知识以及演唱技巧进行详细的了解与分析。只有将专业知识转化为教学活动之中，才能够让学生感受到专业音乐教学的独特魅力，进而促进学生对音乐的学习兴趣，提高学生综合能力。通常情况下声乐教师要对每个学生进行个性化的授课，并通过学生对声乐作品进行评价、参与分享、教师教学等方式激发学生主动参与意识。因此，老师在对学生进行唱歌指导时应当充分考虑学生在学习过程中所存在的问题以及特点，针对性地制定教学方案以及教学方法，才能够为学生所进行的歌唱练习提供最有效的帮助。

3.1 构建基于课程特色的声乐教育模式

针对高校所开设的专业课程，高校声乐教师应当在了解自身专业特色的基础上，对课程进行深入分析，并根据当前社会对声乐人才培养要求作出相应调整，建立符合高校特色的专业课程。例如在音乐概论和音乐表演等课程中需要注意培养学生的审美能力以及综合能力，将课堂学习与实践活动相结合，这样可以为学生提供更为有效促进自身发展的平台，促进学生对音乐艺术更好地理解。同时也可以结合专业特色对学生进行个性化辅导。在大学中可以根据学生具体所具备的专业特点进行针对性教学模式构建方式选择，这样可以使学生充分发挥自身优势提高专业知识水平，并且将专业课程与专业素质教育相结合。

3.2 加强专业教育与实践能力的结合

音乐教育是一个长期持续发展的过程，专业教育与实践能力之间的结合关系十分重要，在我国很多高校都将专业教育作为课程体系的重要组成部分并加以实施，但是当前高校在专业教育中所存在一些问题，影响了专业教育的整体质量。因此为了改变这种状况应当加强专业教育与实践能力之间相互结合的模式以提高专业教育质量，促进高校教学效果提升。

3.3 加强专业学习与艺术实践的结合

通过专业的学习过程和艺术实践相结合能够有效地培养学生对音乐知识的掌握以及对艺术气息的掌握。尤其是在当今社会，随着社会对专业知识和技能要求越来越高，这就要求人们能够更加全面地掌握知识和技能。因此，在高校教学过程中，应该注重对学生学习过程中所存在问题进行分析，并结合实际情况制定有针对性课程计划。

3.4 构建多样化的课堂内外学习模式

在课堂教学中，老师需要充分利用多媒体等工具，构建多样化的课堂内外学习模式。例如，可以通过老师录制歌曲练习或者教学视频、或者利用网络平台上的视频等多种形式进行授课。这样一来老师就可以通过这一方式来提高同学们的音乐兴趣，并培养同学们的综合能力。与此同时在进行专业学习的过程中，教师也应当利用多种网络工具来进行辅助学习，这样不仅可以提高同学们学习的效率，而且还可以让同学们在日常生活中受到一定影响，从而有效提升自己在同学当中的影响力。

4 营造有利于学生发展的学习氛围

无论是作为一名音乐教师，还是声乐教师，要培养学生的独立思考能力、团队协作能力和学习能力，才能帮助学生更好地融入音乐氛围中，也让学生更加自信地去表达自己的观点和感受。学生是学习、生活中不可缺少的重要部分，学生对于学习氛围有很大的需求。对此，老师应该让学生在一个安静、自由和有压力的环境中去学习声乐并学会自己思考，从而形成良好心态和习惯。因此老师要注意营造一种良好学习氛围，引导学生更加自信地学习自身专业知识与技能，进而提高学习效率。

4.1 丰富声乐作品，形成艺术风格

目前，在声乐教学中，老师更多需要关注学生的艺术素养，要鼓励学生在平时生活中多接触作品，让他们更加深入地了解音乐作品，并逐渐形成自己独特的艺术风格来吸引学生。老师应该为学生提供丰富的专业音乐作品，让他们可以有更多机会去展示自己对于音乐作品的理解与感悟，这对以后学生去面对更多的社会实践也有很大帮助。此外，当听到好听、好看、好听的音乐会时，老师应该积极地去引导学生会去聆听、参与。

4.2 掌握声乐发声的方法

很多老师在进行声乐训练时，经常采用大嗓门的方式来进行发声训练，但是这样做会影响到学生对声音的表现力，同时也不利于歌唱水平的提高。因此，对于学校音乐专业的学生来说，应该从多个方面进行训练，提高学生对声乐发声方法的掌握程度。比如老师可以在平时多进行一些演唱练习，将音域覆盖在两个唱（通常两个唱为 A调）之上，让学生去感受歌曲中每一个声音都在用不同的音域去演唱从而更好地歌唱。在教学过程中可以采用讲解法、讨论法等方法让学生去学会运用不同的发声方法。

4.3 在作品的演唱过程中，要注意情感的表达

声乐教学中，不仅要让学生对作品有一定的认识，而且也要教会学生如何将作品演唱时的情感表达相结合。因此老师应该通过引导学生在演唱过程中多以不同声部为主来完成歌曲演唱。这样不仅可以使学生对作品有更深刻的理解，而且能将作品的情感进行充分的表达。

4.4 在音乐技巧练习的过程中，要重视训练其对情感的把握能力

音乐教学既要注重音高、音色、情感的表现，同时也要重视对学生审美能力、审美情感等方面的培养。音乐教学中涉及到很多技巧和情感方面的练习，因此教师要重视引导学生們去正确把握每一种情感，并引导这种情感随着每一种音乐风格、技巧在歌曲中得到表达和体现。

4.5 积极引导学生加入到团体中去，让其融入到集体中去

集体是一个团体成员之间互相协作、相互帮助的状态，集体能力是学生自身能力的重要组成部分。在团体过程中，老师可以对学生起到一定的模范作用：可以鼓励学生参加班级活动，在活动中可以给学生创造更好的条件；也可以积极鼓励其他同学参与集体活动：可以鼓励学生大胆提问，这样可以让其他同学更好地认识到自己；也可以给自己创造机会展示自己；还可以积极鼓励学生通过集体活动增强自信心等。这不仅让学生在学习期间有了更多成长机会和自信，同时也增强了学生在团队中的凝聚力与归属感。

引用

[1] 王建国.论当代民族声乐对于传统音乐因素的传承[J].大众文艺2018（13）：120-121.

作者简介：曾强（1993—），男，江西新余人，博士研究生，就职于吉利学院。