浅析青花莲纹在陶瓷设计中的装饰性

杨海怡

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

0 引言

对于图案这个名词,我们其实是非常容易正确理解的。图也就是说又指艺术图形、纹样,它主要包括艺术平面和立体两大组成部分,案也就是说又指设计方案、草案,它们都是我们制作艺术作品的基本依据。中国建筑传统装饰图案还具有着装饰题材广泛,形象生动,构图巧妙,赋色绚丽,手法多样,刻画精细的五大特点,富有浓厚地中国元素,传统装饰图案不仅在建筑装饰艺术纹样设计领域中独树一帜,享有盛誉。中国的中国传统吉祥图案与当地百姓的日常生产、生活以及习俗文化联系极为密切,内容多样并具有保佑祈祥招财纳福、美好吉祥寓意的特殊象征意义。绘制中国传统文化图案的陶瓷器皿主要作品有古代陶瓷、青铜、玉雕、漆器、金属制品等。

中国传统服装图案服饰题材广泛,通常可以应用于民间人物、飞禽走兽、花卉等形象服饰表现,以古代吉祥语,民间民俗谚语,神话故事等等为主要表现题材,用各种借喻、比拟以及象征等多种表现手法广泛地应用在艺术中,使中国传统服饰图案与古代吉祥语完美相互结合,凝结出了人们美好的人生愿望,例如中国儒家思想在中国古代诗中占据着重要的主导位置,因此,中国传统服饰也为其打上了"儒家"的历史烙印。充分体现了中国作为传统国家元首的深厚传统文化底蕴。

1 青花莲纹的发展与影响

在传统图案中，莲花纹样作为其中的一员同样有着它独特的魅力，吸引着人们的眼光。青花莲纹是中国传统图案之一，它有悠久的历史和深刻的文化内涵。青花莲纹是把盛开的莲花，翻卷的荷叶，欲放的花苞，红寥草用锦带系在一起，组成一个适合装饰器皿的图案，纹饰疏落有致，造型稳重大方。

从东晋,北魏以后的所出现的很多莲花都有纹样。开始有人流行用白色莲花纹身当作纹身装饰。莲花瓷的纹样与唐代宗教装饰艺术相互地结合,除了唐代瓷器大多使用的是莲花纹,其他瓷器如唐代青铜器、藻井都大量地被采用。我国从春秋楚国时期开始一直采用这种莲花花的纹样。

元代最早开始出现的就是青花莲纹,那个这段时期的青瓷器型丰满,釉质细腻滋润晶莹透亮,纹饰比唐宋这个时期更加繁重,元代的许多瓷器作品有着花团锦簇的各种艺术风格,图案大多全部呈彩色螺丝状,龙纹的瓷器出现逐渐增多也认为是这一时期的瓷器艺术重要特点。明代瓷器时期的青瓷和花莲纹在明代瓷器上的装饰中已经占据了主导地位。每种盆花器物由多不同种类的植物花卉通过不同整体形式地连接组合在一起,繁亦有简。清朝的青龙和莲纹在充分继承明代青花纹饰的传统风格基础上,自身又显得有很大发展。清代的白色青花万宝莲纹饰在花瓣中几乎没有任何空白,没有任何缝隙。因此,青花莲纹对促进现代民族纹饰分期技术研究开展具有重要指导意义,有利于逐步提高对现代纹饰分期技术研究的应用水平。

2 陶瓷设计的研究意义

陶瓷设计研究的主要内容一般有:家居日用瓷家具设计、卫生洁具陶瓷设计、建筑日用陶瓷家具设计和现代艺术瓷家具设计。随着现代人们生活物资财产生活质量水平的逐渐逐步提高，我们对建筑陶瓷产品设计的相关产品质量要求也越来越高。日用玻璃瓷器一般是由日用瓷石、高岭土、石英石等多种材料混合制作而得形成的,它的内外表面都施有一层玻璃质的青釉或陶瓷彩绘。需要我们通过在窑内经过多次高温大火烧制最后才能完成各种陶瓷工艺作品,瓷器坯体表面的各种釉色浓度会因为燃烧温度的不同从而就会发生各种小的化学变化。低廉的制造成本、耐磨、不透水等这是它的三大特点。因此，我们在设计日用瓷器皿的时候材质、器型、纹样、色彩、技法要统一结合起来。日用瓷设计表现手法有很多，但都要强调纹饰结合器型进行整体的设计，例如对称式、组合式、散点式等。日用瓷的设计要遵循“适用、美观”的理念，才能设计出满足人们日常生活需要和精神生活需要的陶瓷。

陈设在陶瓷里的"陈设"一般可以准确理解成作为对室内物品的一种陈设、用来用于装饰室内空间和用来美化室内空间。陈设瓷砖也可以说是用来装饰美化或用以强化建筑视觉效果的,它通常具有很高的艺术观赏价值或具有文化欣赏意义。陶瓷陶艺设计面料可以让你冲破有限生活时间的舒服,在室内的各个环境里可以营造不同现代情调的整个空间生活层次,不同的现代陶瓷面料材质,和不同的现代艺术设计手法下所表现营造出的空间意义不同。传统装饰图案是现代设计重要渊源和发展基础,丰富了我国现代美术设计的表达形式。对传统民俗文化进行深入研究，能够充分弘扬中华民族文化精神,推动现代美术设计文化事业的发展。

3 传统文化在陶瓷设计中的应用

对继承传统的中国陶瓷现代造型艺术进行深入研究和不断探索,是我们创作提高艺术创作的一种有效途径,在系统分析我国陶瓷传统造型艺术表现的理论基础上,把"造物"的艺术意识形态升华到作为"造型"的艺术创作高度并用来提升认识,让它能够更好的为我们创作提供一种精神上的文化底蕴,必须对中国这种传统陶瓷有充分的认识理解和不断探索,才能更好地把握进行传统陶瓷造型设计品的制作。陶瓷整体造型技术是由陶瓷物质制造技术、形式设计美感、功能效用三个大方面四个要素综合构成的。设计师提出的一个陶瓷产品整体设计要以基本功能形态要素设计为首,因为一个陶瓷产品设计的基本功能形态和整体结构都有可能被它所用来决定和加以改变。传统文化陶瓷作品造型设计是我们中华民族历史和人文文化背景的自然体现,每个时代的陶瓷风格随着社会的发展变迁而不断呈现出丰富多彩的文化形态,我们更应该用虔诚的研究态度去深入探索它,不断地挖掘中国传统陶瓷元素，努力弘扬传统陶瓷文化。

传统陶瓷造型方式的另一种表现形式是对大自然的模拟，它的特点是功能性强，依照自然界的存在并利用其形态，加以改造和完善就可以投入日常生活中。最初的陶瓷造型在历史的不断发展中转变为模拟或半模拟的状态，造型方式从初级效仿到高级象形取义，现代陶艺将它称之为“仿生设计”。在造型表现中，我们应该任何造型方法应该不断创造运用，才能成功，出现满意地陶瓷造型。

中国传统陶瓷图案具有着悠久的发展历史，传统陶瓷图案的研究发展源远流长，在当今国际上已经具备了我国相当的经济实力和社会影响力。中国由于传统陶瓷图案在现代陶瓷产品设计中的的应用很是具有发展前景，因为现代陶瓷的广泛应用已经渗透到我们日常生活的各个方方面面，无论工程、艺术、建筑，陶瓷设计选择的行业发展前景空间非常大，通过对现代陶瓷的各种系统性知识学习，了解现代陶瓷的经济发展和促进现代化城市建设的重要作用，掌握现代陶瓷的各种制作方法、技术。实用美观和环保的设计特质也将会逐渐受到现代时尚生活追求者们的广泛青睐,具有广阔的发展前景。在目前的中国陶瓷市场上，青花瓷的图案是其中种类最多、形式最多的。陶瓷与中国传统装饰图案的完美结合在现代陶瓷装饰纹样中不仅占据了一席之地，而且经久不衰。传统陶瓷图案在现代陶瓷装饰艺术创作中的重要装饰性和作用自然是不容置疑的，因为现代传统陶瓷图案的广泛存在将会让现代陶瓷艺术变得更加具有艺术灵性、更生动、更美丽、更充分具有艺术鉴赏上的价值。

4 青花莲纹的装饰表现

青花器的瓷器艺术是我国陶瓷铸造领域艺术中的一朵美丽奇葩,它不仅仅具有着深厚的中华民族、民间文化内涵蕴含还且具有着朴素贴近自然的艺术美学风格特征。青花花卉装饰较为常见的其纹样之一是青色莲花,它不仅包含中国佛教等有意义的青花装饰艺术题材,同时也充分表达了中国人民群众热爱中国民间民俗生活、渴望幸福的精神生活。

青花莲明快地以纹饰的为主色调,青白蓝绿相映,给人以赏心悦目的一种艺术视觉效果。莲子花作为一种观赏药用花卉,是多年性陆生或半水生或有宿根的草本植物。作为当年我国常见水中观赏花卉的中国莲花,同时它也是当年我国十大水中名花之一。莲以其文化特性,所必然产生的各种文化社会现象也是多元的。在中国早期绘画艺术中,莲荷的艺术形象向现代人们直接展示的也就是强烈的富有生命力和意识的艺术特点,从战国楚汉时期到魏晋这个时期,被逐渐添加了许多哲学家和宗教思想蕴涵的古代莲花抱荷形象,被现代人们逐渐赋予了一种仙风道骨,在这一蕴涵逐渐产生的过程同时,莲花抱荷形象的艺术表现和文化内涵也就开始渐趋成熟,并逐渐成为当代文化家和艺术家所追求的一种崇高境界。

在装饰构图上,元代的青花纹饰绘画装饰构图范围广,无论是人物盘碗还是人物瓶罐,无论到底是人物肩腹还是人物盘心,都协调地非常自然,构图装饰层次，通过灵巧均衡的构图分布达到理想的装饰效果，不至于破坏整体。较多的元代器物通常需要描绘出较多层次的青花纹和莲纹饰来用以增加人物作品的整体美感;明代的后期青花纹和莲纹绘画装饰构图范围很小,纹饰从繁复向简练风格转变,主要还是装饰在人物器腹的下部,明代中期,青花纹和莲纹的绘画装饰构图风格由豪放洒脱风格转变得更为淡雅清秀,构图装饰层次也大大减少,明代后期画的青花纹和莲纹除了继续延用中期的莲花式样外,逐渐向多种图案化形式发展,最后演变成为一个类似几何图形的连续装饰组合;清代的后期莲花图和纹样在充分考虑装饰实用性的基础上更加强调注重装饰观赏性,清代的后期青花纹和莲纹的纹饰构图更加讲究对称均衡。

传统上在纹饰上,彩绘技法是古代装饰画和陶瓷的主要装饰技法。是因为早在蒙古族的时代人们特别喜爱青天蓝色和青花白色,于是这两种青花颜色互相组合起来成了明代元青花的基本装饰色彩,元代的青花纹饰大多拥有苍劲有力的青花线条和晶莹剔透的青花色彩;明代的青花色彩前期豪迈奔放后期淡雅清秀;清代的青花色彩淡雅简洁即明亮,尽管青花配色简单,但充分营造和突出了朴实、雅致地青花装饰视觉效果。

明清时期是青花发展的鼎盛时期，对后世青花莲纹的发展产生了深远的影响，使青花瓷在中国乃至世界都占据着重要的位置。

5 结语

在元代的青花瓷中，莲花作为装饰非常常见，特别是在元代佛教的盛行下，人们将具备佛教文化元素的莲花纹融到青花瓷中，进一步地渗入到社会百姓的日常生活中，青花莲纹具有独特的艺术气息，虽然已经逐渐变迁，但是呈现出更加广阔自由的艺术形态。无论怎样变化，优秀的青花莲纹对现代陶瓷设计都具有重大影响。装饰内容、装饰形式和文化内涵等会越加丰富。研究传统图案在陶瓷设计中的应用是对传统艺术和文化的致敬，不仅为莲纹装饰增添活力，更为现代陶瓷创作设计注入新的生命力。陶瓷产品设计始终立足于日常生活,与我们日常生活息息相关,传统陶瓷元素又与我们的日常生活密不可分。本研究课题旨在研究我国传统陶瓷元素在现代陶瓷作品设计艺术中的新发展方向,主要也是基于希望用我国传统陶瓷图案与现代陶瓷元素结合的艺术形式完美呈现作品出来,既能够表达我国传统文化元素,又能够符合我国现代社会生活的新常态发展,赋予新鲜的生命。