印象派作品中色彩对空间表现力的研究

许建胜

山西师大临汾学院 山西临汾 041000

一、印象派油画作品的色调分析

色彩与光是印象派画家在绘画当中主要围绕的关键点。印象派画家通过色彩，向每一位观者表达出主观的光感和色彩，而光感与色彩的结合能够在画面当中形成一定的画面氛围。这个画面氛围可以理解为色彩在画面中形成和谐统一的色彩关系。在文艺复兴到印象派的这段时期中，色彩也在发挥着自己在画面中的重要作用，但是没有占据画面的主导地位。印象派以前，艺术色彩理论以及发展到具有一定的色相、纯度、明度的色彩三要素。在既有的色彩理论体系指导下，色彩在应用中只是成为表现画面形式的辅助作用，辅助于造型更好地表现。在19世纪的欧洲，一批倡导到户外写生、感受色彩和光变化的印象派艺术家们，通过科学地认识光和色后，走出画室，重新再定义色彩对于画面的重要性，在通过一系列的整合、尝试之后形成了较为和谐的色彩体系。

印象派艺术家们认为，物体在受到不同的光照后，因其角度、环境的不同导致所产生的画面色彩也是不同的。在色相、纯度、明度三要素的基础之上，印象派画家们充分发挥色彩在画面中的主导地位，将画面的色调由冷暖色调丰富为更多的色调变化。例如：莫奈在色调的运用中开创性地利用了季节与时间的变化，表现出了色调给予人们情感性和空间性的感受。《卢昂大教堂》系列组画中，就利用了不同色调来表现空间上的变化。因为在不同的时间段，教堂呈现出的色调是不同的。莫奈利用不同的色调表现教堂的空间感。比如在同一色调中，不同的空间暗部的色彩表现就有冷暖的区分。对于色调的变化，莫奈更多地发挥了主观感受，结合充分感受光与影的交织，肆意地在画布上挥洒色彩，塑造色调，而不会将描绘的一个具体物体作为主要内容；而毕沙罗则是更多地使用到了互补色和冷暖色，在他的画面当中，经常呈现出对比强烈的色调。利用色调中的色彩激烈碰撞、色相明快的色块对比，将毕沙罗个人的情感发挥得淋漓尽致。他最令人惊叹的就是，即使对比再强烈的色彩对他来说也能在画面中形成和谐统一的色调。例如在《红屋顶的房子》中，即使是强烈的红和绿的色彩对比也能够使色调和谐。画中，通过色块和色条的组合，条理地排列出了具体的色块，使观者能够感受到具有强烈空间感的前后色块对比。

在印象派艺术家们的画面中， 光是艺术家表现色调的基础。画家利用光与影的变化，结合环境色、固有色和光源色的变化，不仅要有纯度与明度的变化，并且还未经调和后的色彩，用不同的色相体现出了空间感的变化。

二、印象派的色彩形式美

印象派画家在色彩形式美的运用方面与之前有很大的不同。之前的绘画艺术在色彩的运用当中主要是以色彩融合和调和在画面中，以艺术家的经验和色彩规律调整出合适的色彩，而印象派画家则不是，他们更加注重色彩的主体性。整幅画面都是以色彩表现感受为研究对象而进行的。在他们的绘画当中能够感受到，具体的物象已经转化为具有多种层次色彩组成的色团。这些色团是由不同的笔触造成的，而不是调和均匀的整体颜色。笔触或成点，或成线，或成块，但都是以丰富的色团来组成画面。有时笔触的颜色甚至是未经调和的颜色直接运用于画面。通过色彩的叠压和人类眼睛对色彩的联想，使观者能够在画面中感受到别样的“身临其境”。对于空间的关系表达则是利用主观的再现性色彩结合笔触进行明确的表达。印象派艺术家们在表达色彩空间感时，多使用直观的色彩感受进行表现。例如莫奈的《睡莲》系列组画当中，远近关系多以画家自我感受后的色彩变化来做到前后对比。他注重的不是具体某个物象传达出来的色彩感受，注重的是整幅作品带来的精神感受。这也使得印象派的作品最佳的观画距离是较为远的位置，能够让观者更好地感受到画面传达出的氛围和色彩感受。印象派画家巧妙地利用光源色、环境色、固有色之间的相互联系，在他们的画面之中构建具有独特风格的色彩形式构成。因此他们的色彩形式是直观的，强烈的。印象派画家对于色彩的感觉也是客观的，他们作为观察者来观察着世界，并且利用自己的感官和对色彩的感悟来表现色彩。所以，印象派的油画作品是主观性与客观性的统一。

色彩的感觉对印象派艺术家来说是最为强烈的形式美了。从他们将色与光作为画面主要的内容来研究开始，色彩感觉就与他们的作品有着不可分割的关系了。在印象派出现前，绘画的主要形式美还是由形状组成，色彩作为辅助作用。当时的艺术家在观察到具体的形体之后会利用色彩的层次变化，表现出具体物象的真实感、空间感、立体感，而并没有真正认识到色彩的强烈情感。在印象派的作品当中，能够直观地感受到的是色彩的强烈变化和直观的表达。因为印象派画家们在作画时观察的方法较为不同。作画前的观察阶段是画家们直观感受色彩的层次，他们观察时抛开了具体物象的轮廓、大小，而是把它们归结为一个个色条、色点、色块、色带等。在表现空间方面，他们将近处的色彩感受归结为对比强烈、色彩鲜亮的空间色彩，而较远的地方归结为层次模糊、对比弱化的空间色彩。只把它们在画布的平面空间当中占据的位置理解为色块、色条、色点，再结合他们独特的表现空间的方式，是直接利用色彩作画的方式，这样的画面给人的色彩感受就更为刺激。相较于印象派之前的艺术作品，印象派油画仿佛是一笔浓墨重彩绘在了层次分明、色调灰暗的画面当中。起到了振聋发聩的作用。

印象派的色彩形式美在当时的时代来说是具有强烈的感情性的，“直抒胸臆”的情感抒发是色彩形式美最普遍的形式。与之相配的是通过画面色彩传递出来的真实情感。

三、构成空间感的色彩表现力

用油画的色彩来表现画面的空间感，也就是在二维的平面当中塑造三维立体的视觉感受。印象派的用色方式和色彩形式美组合成了带有瞬间性的色彩感受，利用色彩产生联想，在画面当中再造形体、空间，不仅仅是依靠简单的色彩三要素来做到的，还需要加入作者个人的性感思考。在原有的色彩三要素的基础之上，融入了印象派发现的光源色、环境色，更能增加画面的空间感。在光源色、环境色和固有色的搭配之中，更加重要的是使画面整体关系和谐统一，并能通过色彩表现更多层次的空间。在色彩的色调当中，也可以使用不同的色调对比来表现画面的层次感。不同的色调能够营造不同的氛围，可以用以突出主题，增加空间感受力。例如莫奈使用不同的色彩和光的位置来刻画《干草垛》等系列作品，可以看出，利用不同光线的照射感，可以营造出较强的距离感；也可以通过控制色彩的使用量，改变色彩的纯度和明度的对比变化；将不同的色彩融合或直接用色，也能增强画面空间深远的效果。构成画面空间感的色彩是有一定的规律性的。可以通过控制色彩的明度和纯度的变化，区分画面层次，再结合画面部分色调和色彩主观性的色彩表达，更好地加强画面的空间层次感的表现。这样的色彩对于空间的塑造有着更强的表现力。

四、总结

油画的空间色彩表现力是由多种方式表现的。不仅仅要考虑到整体的色彩明度与纯度的变化，还要细致观察感受到色彩色调和色彩形式美中的色彩感受。对于油画作品来说，空间感能够增加画面层次，丰富画面的立体感和增加强烈的色彩感受，增加表现力。现如今，当代的油画艺术已经不仅仅局限于物象对于主题的表达，而更加注重色彩的表现力。因为色彩的表现力是具有主观性的特点的，亦可以通过色彩来表现不同主题的创作，而创作则离不开色彩的表现力。

当代油画已经呈现多元化的艺术潮流，再现性色彩、表现性色彩都出现在人们的视野当中。再现性具有较多的客观性，表现性具有较多的主观性，而在印象派之后，色彩能够表现出更为主观的变化，使其具有独特的审美价值。