数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究

杨雨霖（鲁迅美术学院）

一、数字媒体艺术发展现状及内涵

传播是个体生存于社会、交往与他人的基本前提。传播这一行为始终伴随于人类社会活动。纵观人类文明发展史，人类文明发展史也是艺术发展史。从某种程度上说，人类文明和艺术可以视作同期发生并发展。艺术是人类社会上层建筑的重要组成部分，记载着人类文明的演化。人类文明史同时也是艺术媒体发展史，从最初的口耳相传到文字诞生用笔墨记录，再到电视广播通过无线信号传递信息，直至智能手机普及让人们随时随地获取知识，大众开展文化活动、进行艺术创作的渠道与媒介日渐多元。随着互联网的发展以及智能手机的普及，新的传播媒介的出现，让艺术创作者开始以新媒介作为传播载体，研究适合新媒介的艺术方式和表现手法，探索一条科技与艺术完美融合的艺术道路。源于此，这种科技与艺术相结合的新艺术方式被称作为数字媒体。随着信息时代的到来，数字技术爆发式发展，数字科技深刻影响了当今艺术创作的发展。

纵观科技发展史与艺术发展史，艺术和科技的发展是相辅相成的。随着生产力的提升和科技的进步，新的艺术形式应运而生。与以往的任何艺术发展相同，数字媒体艺术实现其功能性价值的基础上，也开始探索功能价值与审美性间的关系。

数字技术的革新以及人工智能的发展，让移动终端得以深入到人类的日常生活的各个方面，传统的设计行业也因信息技术的创新和数字媒体的广泛应用而迸发出新的活力与生机。电脑的多媒体技术和网络技术相比于传统的传播媒介，提供了新的传播渠道和影响辐射范围，让艺术创作者开始探索如何在新的传播环境中进行艺术创作，如何与新的艺术受众进行交流。

数字媒体艺术是一种综合性艺术，能够综合其他各类时间性艺术的综合体。数字媒体艺术利用网络信息技术，具有很强的互动体验感，从其表达形式和表现手法上消除受众与作品之间的距离感，让受众对艺术作品进行沉浸式体验。由此可知，数字媒体艺术是结合现有传播媒体的特色和优势，利用数字技术实现艺术表达，发展出的新的艺术形式。数字媒体艺术作为信息技术与艺术创作的集合体，相较于传统媒体，数字媒体艺术的受众范围更广、传播速度高效，数字媒体打破空间限制，辐射线上线下的多元空间。数字媒体艺术是数字时代发展应运而生的艺术形式，其是顺应时代潮流，广泛传播于互联网世界，比美术、戏剧等传统艺术的影响力更大。尤其是人工智能的发展极大地推动了数字媒体艺术的发展，扩大了数字媒体艺术的表达空间与方式。随着数字时代的发展，数字技术与艺术发展会进一步融合，数字媒体艺术会在传统艺术设计的基础上取长补短，共同发展。

二、数字媒体艺术对平面设计的影响

就技术层面而言，数字媒体艺术具有现代性、科技性以及人机交流性三种主要特征，这体现了数字媒体技术与时俱进的先进时代属性。就艺术的表现手法而言，数字媒体艺术具有虚拟现实性、交互性以及沉浸性的特征，由此数字媒体艺术可以与传统艺术设计学科相结合。平面设计是指通过视觉符号进行信息传递的设计，通过二维空间影像的呈现来进行艺术展示，表达艺术作品的创作价值与内涵。例如Logo 的设计、字体的设计、海报的设计、书籍装帧的设计都属于平面设计的领域。过往，平面设计主要以纸质媒体作为传播媒介，但在信息化的当下，数字媒体的影响力日渐强于传统纸质媒体，平面设计应当突破传统的思维与设计模式，结合新的信息技术与科技，探索新的艺术表现形式。数字媒体艺术为平面设计的发展注入了新鲜血液，能够满足人们多元艺术需求。在数字媒体艺术的影响下，现代平面设计也有了新的内涵和特征。

（一）由静态表达转为交互性表达

平面设计的特征就是通过视觉符号传递信息，即将信息以视觉可接受及认知的方式予以表达，是以人为起点，通过传播媒介将信息传递至人的一个过程。运用视觉符号系统性的构建独有的视觉语言，用以传递有效的信息内容。平面设计是以视觉化的展现方式，将视觉语言进行组合以及拆分从而表达设计目的。纵览平面设计所涉及的范畴，例如包装设计、品牌形象设计以及书籍装帧设计等。所有作品都是以一个静态的方式予以呈现，受众在接受作品信息时可能还需要佐以一段文字说明方可了解创作意图。但对于数字媒体艺术而言，其传播的方式以及传播的平台，都可以令其将视觉语言动态化展示，让视觉语言的呈现从静态转为动态，从二维空间转为三维。利用数字媒体艺术，平面设计师在进行艺术创作、意图解释等过程可以选择更活泼以及更视觉化的表现方式。同时，在当下快节奏的时代特性，人们的注意力更容易被动态化的信息所吸引，人们的阅读习惯逐渐由传统的文字阅读而转变为看图片和视频的方式，动态化的表达形式更适宜当下的大众喜好与需求。因此，随着传播媒介的变化以及信息技术的发展，数字媒体艺术作品可以在移动终端上予以呈现，这使得作品受众不仅可以用眼睛领略艺术作品获取作品信息，还可以通过点击或参与等主动形式与设计作品进行互动，超越以往二维感官的体验。

随着数字时代的到来，平面设计的权重不断转向界面设计的方向。有些设计师将图形设计为小图标，对图标进行发光化、凹凸化的视觉处理，将其应用于手机界面当中，通过数字技术的处理，在后期最终呈现时，与受众可以进行互动。此外，不仅是手机界面设计，当前对于网页设计、App 界面设计也属于平面设计领域，界面中视觉符号的呈现方式以及互动体验直接影响界面使用的体验感和舒适性。平面设计专业的学习中，可对界面设计进行专题研究，比如对网络图形处理技术等方面进行学习，提高平面设计创作者的数字设计综合水平。

（二）从二维空间走向三维空间

传统的平面设计是通过视觉符号呈现出的视觉效果对受众形成视觉冲击，是基于视觉时代的属性的一种艺术形式。而数字媒体艺术为平面设计的表达带来了一种新的突破和升级。传统的平面设计以纸质媒体作为主要的传播媒介，通过二维平面的表现手法进而传递信息，艺术创作者的艺术创作思维受限于二维空间，无法跳出平面空间的限制。虽然有些创意设计中，平面设计师利用光影设计进行三维立体设计，但实质上仍旧没有摆脱二维限制。就数字媒体艺术的创作空间而言，其以二维空间为基础，结合虚拟现实技术、3D 显示技术从视觉上突破二维限制，提供艺术创作者立体化、生动化的创作空间。平面设计师可以依据创作空间以及场地的变化，利用信息技术，将平面设计与三维空间进行融合。数字媒介可以为艺术创作提供更好的设计平台，数字媒体艺术的科技属性以及媒体属性为设计与生活搭建一个结合的桥梁，使其紧密联系以及共同作用，为未来的艺术创作与表达提供更大的发展空间。在数字媒体时代，人们可以获得更鲜活以及有趣的视觉体验，人人都可以成为艺术的参与者与创作者，设计者与受众间的界限逐渐模糊，为平面设计的创作开拓了全新思路。

（三）从单一传播模式转为双向选择模式

平面设计是通过视觉表达方式传递信息，这种传播方式从一定程度上而言具有其自身的局限性。平面设计的传播方式比较单一，以纸质媒体作为主要的传播载体。但在数字化的今天，纸质媒体的影响力以及传播度远不及数字媒体的辐射，纸质媒体相较于数字媒体的创意性较弱。知觉认知方式的变化会决定艺术形式以及艺术风格的发展。平面设计始终是通过视觉方式传递信息，即通过对视觉语言的加工予以呈现，当受众获得传统的平面设计作品时，其所接收的信息已固化。但数字媒体改变了大众的认知方式，人们可以使用网络终端自主地选择和接受知识，这使得传统平面设计落于下风。数字媒体艺术的表达方式能够提升受众的体验感，传统的平面设计难以契合数字时代大众的传播多元化的要求。利用数字媒体这一新载体，数字媒体艺术突破传统的思维定式以及既定框架，令其焕发新的活力。在传统艺术表达中，受众是被动式地接受信息，信息由设计者传递至受众，是单向的传播渠道。而数字媒体中，受众具有自主性，可以筛选接收信息，设计者与受众间具有双向交流的传播渠道。数字媒体的双向选择模式，让平面设计师必须了解受众的需求与偏好，开拓设计思维，推动多元发展。

三、数字媒体艺术在现代平面设计中的应用

传统的纸质媒体时代，让平面设计繁荣发展，但平面设计要现代化发展，迸发新的活力与生机，就需要与数字信息时代属性相结合，顺应时代潮流，探索新的设计理念与需要，探索结合数字技术优势的新设计表达手法。

（一）培养复合型专业人才

随着数字信息时代的到来，平面设计的人才培养方式应当进行一些调整，顺应时代发展的需求。一是单一知识结构的设计师不能契合数字时代的现实需求，而多元知识背景的设计师更符合要求。二是平面的设计内容不能够满足于停留在二维的表达空间，应突二维空间的局限性，设计与受众互动的空间。三是大众的审美水平日益提升，大众更青睐于创新设计、人文设计以及人性化设计，大众更符合大众审美、具有社会责任的平面设计。基于此，当前社会对于平面设计师的要求不单局限于其专业设计能力，同时需要其具备数字信息技术以及跨界思考抓住大众痛点的能力，能够系统性地提出平面设计方案。复合型人才是指，既掌握一到两个学科或领域的专业知识与技能，同时还广泛涉猎与此专业高度关联领域的知识和并对该领域的探索具有一定学习兴趣。既通过本科学习获取对某一专业的纵向深度，又通过一定的工作经验和研究生的深造对其他学科或者领域的横向延伸，既有纵向探索又有横向研究，不仅对本专业知识具有高度的认知，同时对于专业相关横向领域也具备一定的鉴赏和理解能力。这种纵向与横向兼备的能力，能够极大地提升专业人才发展潜力的空间，让其更适用于数字媒体艺术下对现代平面设计的需求。

基于此，在高校平面设计专业教学中，应当进行课程改革，改变教学方法契合数字时代要求，鼓励不同学科背景的学生组建团队开展合作，为学生提供跨界学习的机会，适应当前对具有多学科背景专业人才的现实需求。

（二）增强平面设计的交互性体验

数字媒体艺术通过对数字信息技术的应用，发挥人工智能的优越性，让数字设备能够代替设计师开展设计活动，评估设计的表达效果。数字技术的发展拓宽了平面设计的表达渠道与表现形式，也增强了平面设计的艺术张力。相较于传统的艺术传播，数字媒体技术进行了全面技术革新，超越以往单一的传播路径。

对艺术传播方式进行了全面演进，拓宽艺术传播的范围与丰富了艺术的表现形式，令媒体表达迸发活力。以往的平面设计主要以静态的表现形式在二维空间呈现，他主要利用纸质媒体作为传播载体进行信息传递。但随着数字技术的发展，平面设计的传播平台由纸质界面转移到了电子屏幕，在其设计过程中，收集、整理、组合视觉符号将其构成视觉语言从而进行信息传递。视觉语言在数字媒体上经历这一过程中发生变化，具有了数字化的属性。在数字时代中，大众关注力更容易被动态化的表达形式所吸引，因此平面设计应采用动态化的设计语言满足当前社会的大众审美需求，让平面设计逐渐从二维空间转化为三维空间，从静态表达转化为动态呈现。其采用数字化的技术，让现代平面设计具备动态的识别特征，让平面设计创新发展，丰富现代平面设计的内涵，加深对视觉传达的认知。

传统的艺术设计学科是能够与数字媒体艺术相结合，令传统设计学科在数字时代焕发新的活力以及拓宽进步空间。而平面设计更能够与数字媒体的大众性以及社会性的属性契合，更利于平面设计面向大众、服务社会。平面设计从20世纪70 年代发展至今，该设计学科的发展始终与科技发展和潮流发展紧紧相随。平面设计不断在新的创作环境中寻求突破与发展，与新的技术结合，探索科技与艺术融合的艺术形式。

数字媒体艺术的诞生，让信息技术进入了艺术设计领域的创作，为艺术设计提供了新的创作思路和表达形式。从艺术媒介的发展历史来看，数字媒体艺术可以理解为，是传统的艺术与数字媒体融合、再生以及升级的新艺术形式。以往的平面设计中通常选择纸质媒体作为信息传递的媒介，设计能够引发受众视觉、嗅觉等感官触动的方案，在接收感官的共同作用下传递目标信息。从一定层面来说，纸质媒体为载体的平面设计可以满足受众需求，但是这种体验是短暂和表面，带来的满足感是浅层的，不具有持续性和深入性的。在纸质媒体时代，虽然平面设计师也再考虑和尝试探索增强交互性的表现手法和表达方式，但受于纸质媒介二维空间的限制，未得良好效果。因此，如何在数字媒体艺术下，提升平面设计的交互性体验是现代平面设计的重要议题。根据数字媒体综合性、互动性、沉浸性的优势，让平面设计的设计思路围绕于视觉效果的表达方式以及受众的体验感受。这一点，在一些大型的展览会以及设计大赛中得以体现，采用动态化视觉传达的平面设计作品越来越多。正如，世博会中国馆展出的清明上河图，设计师将古老的书画作品通过数字技术处理，将书画作品进行动态化的展出，让画中的人和景仿佛活了过来，动了起来，让作品的受众沉浸在古都开封的繁荣街景当中，受众与作品这种深度的沟通与交流加深了平面设计的体验性。

在数字媒体艺术的创作语境下，增强现代平面设计作品的交互性，丰富作品的艺术内涵，令平面设计探索一条契合数字时代特征的可持续发展道路。

（三）增加现代平面设计的人文内涵

数字时代的到来以及数字技术的繁荣发展，让大众一下进入到高度接收信息的状态，大众每天可以持续性地获取高浓度的信息。生活在虚拟与科技化的世界不再只是人们对于未来社会的设想，而已然成为现实，并且数字信息科技在生活中的影响愈加深远。随着信息时代的到来，社会文明也得到了进一步的发展，大众的审美水平也随之得以不断提升。面对平面设计作品时，人们不仅接收视觉符号系统所传递的信息，而且还会关注作品本身的艺术美感和所蕴含的人文关怀。此外，大众物质生活日益丰富以及数字信息技术的迅猛发展，使信息传递更加直观、敏捷、高效。在设计功能多元化以及便捷化的基础上，受众对于设计的关注重点已经转移到设计本身的内涵以及其设计的艺术美感。在数字媒体技术的蓬勃发展下，各类应用软件数不胜数，受众的选择更加多元与丰富。与此对应的是，不同受众群众适用的设计语言、设计风格、设计理念是存在差异的，是需要深度研究与思考。数字媒体艺术的发展，推动平面设计的思考转向更深入的人文思考领域，让平面设计不再单一停留于设计层面，而是唤醒共鸣，通过对受众群体的思考，满足其个性化需求进行针对性设计表达，引发受众对于平面设计传递信息的共情。

四、结语

艺术发展与科技创新是密切相关的，数字媒体艺术的发展为现代平面设计带来了新的创作语境，丰富了现代平面设计的内涵。将数字媒体艺术与现代平面设计相互结合，利用数字媒体艺术的交互性的特点，增进现代平面设计的表达张力，增强艺术创作的表达效果，推动数字媒体艺术和现代平面设计协同发展。