传统文化元素在影视动画设计中的应用分析

刘馨阳

（作者单位：宁夏大学美术学院）

随着现代社会科技的飞速发展，传统文化题材在我国影视动画中的应用日益增多，受到了观众的喜爱与追捧，使我国的民族文化得以广泛传播。但是，与中国传统文化内容自身的数量与内涵相比，其挖掘与使用程度仍不足万一。现如今，“泛动画”时代的来临，动画在新媒体背景下正发生着巨大变化。中华民族文化底蕴深厚，源远流长，所以积极提炼民族文化元素，从而增强中华民族认同感，弘扬民族文化，仍然是今后影视动画制作人员工作中的重中之重。

1 民族文化元素在中国影视动画中应用的成功经验

中国传统文化包罗万象，丰富多彩，这些文化元素经常被使用在动画创作中，如水墨、剪影、年画、壁画、皮影等，这不仅能满足观众的审美需求，而且可以有效地推广民族文化，使其在艺术创作中不断地丰富文化意蕴。因此，影视动画制作人员要把中国传统文化元素充分挖掘出来，并根据新时代的发展需求，赋予中国传统文化以新的生命力。目前，动画市场上已经有一些成功的案例，具体如下：

1.1 水墨动画

我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》于1960年问世，尽管只有15分钟的时长，却给当时的动画界带来了极大的冲击。即使在现代科技发达的今日，观众在欣赏这部动画短片时仍会惊叹不已。《小蝌蚪找妈妈》中所蕴含的我国传统山水画作品的诗情画意与影视技术相结合，既是传统和现代艺术的结晶，又是中国民族传统美术的精髓所在。水墨动画是中国原创的一种艺术形式，在全球动画史上也是一种全新的创作形式。与具有清晰轮廓和色彩丰富的传统动画不同，水墨动画没有明显的线条，其绘制的角色形象唯美而富有生命力，水墨山水的背景变化大胆而壮阔，笔触的柔和与色调也富有诗意。1988年出品的水墨动画电影《山水情》不仅是中国水墨动画的压轴之作，更是中国动画早期辉煌时代的绝唱。

1.2 壁画

之前，壁画元素也被广泛地运用于动画创作中。例如，动画《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事进行情节设计、人物造型创作及颜色应用等，代表着中国传统文化题材应用的兴起与成功。再如，动画影片《大闹天宫》中的仙子就是从中国敦煌壁画中的飞天人物形象身上得到的启发，其给影片中仙子这一角色增添了一些神秘色彩。

1.3 脸谱

脸谱一般用于舞台表演时的化妆造型艺术，通过笔触和油彩等手法来表现人物的性格特征。在动画创作中，设计师会根据角色的性格特征选择合适的脸谱来突出人物的个性。例如，动画作品《骄傲的将军》在设计人物角色时，就采用了京剧中 “花脸 ”的造型形象，表现出了将军的粗犷和笨拙。再如，动画片《葫芦兄弟》中葫芦娃的角色设计是根据京剧中的生角形象进行改编的，突出了葫芦娃青涩和正直的人物性格。

1.4 年画

年画作为中国民间传统艺术的一种，代表着中华民族千百年来劳动人民的一种审美追求。年画中的人物形象生动鲜明，造型独特、活泼，非常适合应用于动画创作中。例如，动画作品《人参娃娃》里的小人参被赋予吉祥如意的寓意，正体现出了年画的艺术表现形式；三维动画片《小门神》正是以门神为故事主题，创作出了独一无二的艺术形象。

2 传统文化元素在中国影视动画发展历程中的独特贡献

2.1 敦煌连环画式故事画对中国影视动画的积极影响

早在两汉时期的故事画中，我国连环画就已孕育成熟，并在魏晋南北朝时期的连续性故事画中得到了蓬勃发展。敦煌连环画式故事画更是中国连环画艺术史的缩影，无论是在线描、造型、色彩的明暗上还是在表现技法上，都有鲜明的时代风格与民族风格。莫高窟连环画式故事画在融汇西方和东方艺术之后，形成了具有本土特色的艺术风格。赵声良先生曾说：“如果说单幅画是独幕剧的话，连环画便是多幕剧或连续剧了。”[1]传统连环画与影视动画都是利用图像画面来讲述，将图画作为基本的表现形式，所以可以把影视动画与敦煌连环画式故事画结合起来，这是绝对切实可行并值得推广的。20世纪80年代，动画片《九色鹿》在中国动画领域堪称一部巨作，是敦煌壁画的伟大艺术创新，无论是在构图特点、人物造型、色彩方面还是在叙事能力方面，都取得了很大的突破。发展影视动画产业对于推动敦煌壁画艺术、中国影视动画产业和中国文化产业的发展有着重大的现实意义。然而，从收集到的相关文献来看，现代动画与敦煌连环画式故事画的联系并不紧密，大多数学者都将研究目光集中在《九色鹿》这部动画作品上，从侧面反映出敦煌莫高窟故事画虽然种类多样，但改编成功的动画片也只有这一部而已。因此，相关人员需要发挥自己的艺术想象力和创造能力，充分挖掘敦煌壁画的文化内涵，并将其与影视动画有机结合起来，以求达到科技与艺术的融合，促进动画产业的发展。敦煌壁画具有独特的历史和艺术价值，要想使之成为符合时代需要的动画作品，首先要掌握它的神秘和受欢迎程度，并且要严格遵循当前的发展趋势进行创作。敦煌壁画在不同时期所呈现出的不同特征，为相关人员在创造新的动画风格方面提供了良好的导向作用[2]。

2.2 民族文化中多种艺术形式对影视动画创作的影响

21世纪晚期，有关民族文化题材的动画作品运用木偶、剪纸等多种艺术形式，描绘了一个个顺应时代文化发展需求的故事。例如，以蒙古族民间生活为题材的《木头姑娘》《草原英雄小姐妹》；维吾尔族民间传说“阿凡提”是杰出的民间创作之一，被列入“世界民间艺术形象”之列[3]；根据敦煌壁画佛经故事改编的《九色鹿》《夹子救鹿》，弘扬和传承了浓厚的本土民族文化艺术。这些有关少数民族题材的动画片可谓层出不穷，受到了海内外的关注，并获得了各种重要奖项。例如，《一幅僮锦》以壮族民间故事为主题，荣获第12届卡罗维发利国际电影节荣誉奖，《阿凡提的故事》获全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖，《夹子救鹿》获得第五届印度库塔克国际儿童电影节最佳短片金像奖，《哪吒闹海》是国内首部大型彩色动画长片，荣获菲律宾马尼拉国际电影节特别奖，等等[4]。这一时期关于少数民族题材的动画作品，不仅具有鲜明的民族色彩，还具有独特的时代特征。

21世纪以来，科学技术的进步，中外文化交流日趋频繁，动画市场的竞争日益激烈，从二维到三维，虚拟场景的构造愈发真实，我国的动画作品质量也在逐步提升。例如，《大圣归来》在《西游记》的基础上进行拓展和创新，将中国特色的西游等经典神话和现代影视理念的完美融合,为中国动画的发展翻开了崭新的一页。再如，动画电影《大鱼海棠》中的故事场景，灵感来源于福建土楼、西南梯田等地，角色服饰也属于中国传统服饰。又如，《哪吒之魔童降世》是一部具有里程碑的中国动画电影，同样是以中国神话为基础，这一大胆的创新既保留了中国传统文化的魅力，又融入了当代流行元素，使得所展现的文化更容易被大众接受。动画电影《姜子牙》在美术表现上，运用三维和二维相结合的艺术形式，同时使用了大量传统文化元素，如一些具有民族风格的首饰、花纹，甚至影片中一些演员的台词和表演风格也与《封神榜》和《山海经》等多部古典文学作品有关。

3 民族文化元素在中国影视动画创作中的实用价值

民族文化是中国传统文化的一部分，是中华民族历史上不同观念形态和意识形态文化的共同表现。影视动画作为一种艺术传播手段，可以利用不同的元素表达不同的效果，是动画创作的重要素材。由此可见，传统文化元素在动画制作中具有很大的实用价值。

3.1 美学价值

动画本身就是一门艺术，蕴含着一定的美学价值。因此，可以用动画的语言讲述我国民族文化，传播中国传统优秀思想，构建中国美学。对于观众来说，一部优秀的动画作品不仅有其动人的故事内容和华丽的场景，还有独特的动画角色。1983年上映的动画影片《天书奇谭》以其独特的艺术风格，展现了中国独特的美学魅力，视觉风格的独创性反映出中国深厚的文化底蕴。在这部影片中，天马行空的想象力、简单而深刻的神话架构、各种人物的滑稽动作、奇特的造型以及人物的精准配音，都完美地诠释了这一点。例如，忠厚仁慈的袁公、“狐狸精”、县太爷、小皇帝等人物形象，都栩栩如生，立体感十足，充满了天真烂漫的童趣，让这部具有浓郁民族色彩的动画作品在观众的眼前展现得淋漓尽致。另外，随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念和消费需求也在不断发生变化，动画设计人员不仅要创作出具有当代特征且符合大众审美需求的动画作品，还要将传统文化元素与之相融合。《大鱼海棠》就是一部糅合了多民族文化元素的动画作品，趣味与知识交相辉映，展现出了独树一帜的具有中国民族特色的叙事风格与艺术格调。

3.2 文化价值

影视动画已经成为传承和弘扬中国优秀民族文化的一种重要艺术表现形式。从社会发展背景出发，民族文化是中国各民族人民智慧的结晶，代表着各民族的艺术特色和文化价值，是我国动画文化发展史上独有的文化。20世纪90年代，中国动画以各民族文化认同为前提，创造出了极具风格的画面和富有文化内涵的故事，令人拍案叫绝。在动画作品中，人们欣赏的不仅仅是画面，还有画面背后传递的文化。在新的时代背景下，中国少数民族文化题材为中国动画电影的创新指明了一条新的发展道路，为增强我国文化自信、促进文化繁荣提供了一个新的视角[5]。同时，动画电影根植于本土文化，以当地的民族文化为核心，是文化交融、民族认同和国家极力支持下的产物，这些动画作品有着对传统精华的吸收和继承，又是对新事物的突破与创新。比如，动画电影《白蛇2：青蛇劫起》就是在传统的基础上，重新调整了作品内容，甚至可以说只是借鉴了白蛇的名字，故事背景被设置在现代，前期的蒙面少年到底是不是白蛇也成为悬念。这样一部具有跨越性的结构框架，把魔幻、神话、科幻、现实混合在一起，不只有我国的传统文化，还杂糅了西方文化。动画创作者根据时代的审美，不断地创造出新的创意，传统与现代相结合的形式让动画作品充满了趣味。

3.3 商业价值

在“泛动画”语境下，动画不再是单纯地进行艺术形态呈现，更多是站在市场的角度上来观察，从而实现技术与艺术的结合。纵观整个行业的发展历程，在文娱市场上获得良好的效益是动画艺术不断发展的关键因素。动画作品只要有市场，就有商业价值，而动画角色，尤其是知名的动画角色正是吸引观众注意力的王牌。目前，三维动画在商业动画中已成为主流形式，从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大鱼海棠》到《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》等具有代表性的动画电影，整体水平都有了质的提升。这些国产动画电影中的动画角色深入人心，无论是服装、造型还是发型，都使动画作品更加瑰丽多彩与鲜活，既赢得了口碑，又获得了较高的票房。这些作品都是以中国古典故事为基础，在艺术和商业上进行创新，并且利用商业产品向世界宣传中国民族文化。中国动画产业的复苏与振兴得益于这些作品的成功，影视行业人员通过《大闹天宫》和《天书奇谭》等经典作品重现了中国动画的鼎盛时期。实践表明，要想使中国动画重新焕发生机，就必须保证其同时具备美学价值和商业价值。首先,相关人员在进行动画创作时，要在传承我国民族文化和展现各民族传统艺术魅力的基础上进行艺术再创新,加强动画等艺术本体的创造性研发。其次，在新时代背景下，相关人员应考虑到观众的内容需求，保证动画内容能引发观众产生共鸣。动画作品创作人员只有突破以往的创作瓶颈，保证动画产品的审美价值和商业价值，才可以使其以独特的魅力登上国际舞台。

4 结语

随着数字技术和互联网技术的飞速发展，动画迎来了新时期。在未来，技术型的创作也许会被元宇宙或者新科技所取代，但是中国传统文化是不能被替代的。中国动画要想获得更长久的发展，就必须以民族文化为基础，培养出一批为国家服务的新生代动画人才，根据产业的需要，拓展动画的创造空间与社会价值。笔者希望能有更多的动画设计者投身这个行业中，深入挖掘传统文化的精神内核，用全新的思想推动跨学科系统的创新，从而制作出具有象征意义和辨识度高的中国动画，为中国民族艺术文化的进一步弘扬与发展添砖加瓦。以传统文化与少数民族文化的交融为代表的全新民族文化作品创作思路，为动画产业发展提供了更新颖的形式和更广阔的舞台，是动画创作取之不尽、用之不竭的文化源泉。笔者相信在不久的将来，中华大地上博大精深、丰富多彩、底蕴深厚的传统少数民族文化与新兴且日渐成熟的动画产业技术相结合，将会为广大观众带来数不清的惊喜，也会带领大家见证中国少数民族文化在信息时代的再一次耀眼表现。