论舞蹈表演艺术中“技术技巧”的重要性和适度性

罗 霞

（贵州食品工程职业学院）

舞蹈的表达是指舞蹈者通过身体、动作和表情,并伴随着音乐表达内心的情感。舞蹈具有吸引力,体现在其丰富的意境、节奏以及情感等方面。可以十分明确得看出,舞蹈动作是一种能够完全集中的表现舞蹈人物情感、表达舞蹈作者思想,缺乏直接表达人物思想情感内容能力的另一种舞蹈动作,只是它属于舞蹈一种的肢体机械性之运动,不能再一概的称这种舞蹈性质之身体运动之为舞蹈。能否相对比较和恰当的完整准确地表达好自己舞蹈语言表达中可能包含在内的几乎全部情感,取决于我们每位优秀舞蹈演员的自己是否也能同时具有一种相对完整較高水平的个人舞蹈艺术与表演艺术创作表达能力。舞蹈语言艺术作为当今另有一门新兴专业艺术表演及创作表演艺术,要求我们所有专业舞蹈演员也应始终具有着相对完整较高程度水准的专业艺术舞蹈表现力,无论它是对塑造人物、渲染情境还是表达情感,都应如此。因此,培养学生的舞蹈的技术技巧是非常重要的。

一、技术技巧在民族舞蹈表演工作中扮演的更重要的作用

跳舞的技术技巧种类很多,但是总体上还可以包括翻身、跳跃、转身这三大类。从人类文明的诞生起,跳舞就变成了节日庆典、文娱互动的主要表现形式。到了秦汉时代,舞剧已经实现了广泛传播,并成为中国人民所熟悉的一个重要民间艺术门类。而舞剧也是一个特殊的艺术表现形式,不但有助于对外部形象进行有效展示,而且还可以对其内在情感加以合理表现。舞蹈动作是一个很特殊的艺术表现形式,不但有助于人们对身体外部形体进行有效表达,而且还可以对其内在情感加以有效表现。随着今天,人类所真正需要的用肢体舞蹈表达的艺术方式和所表现出的生命内涵将会日益的更加丰富,所以肢体动作表演艺术的运用方式将也随之更加丰富复杂化。而这时的人们就开始了更加积极的投身到对各类肢体动作艺术的艺术提炼整理加工与创造之中,积极探索各种艺术对舞蹈形体动作形态加以艺术性凝练表现与艺术性改造表达的有效方式,并且他们也在艺术整理和加工各种舞蹈动态形体艺术的创作过程实践中,创造表现出了其中一些具有高难度表现的形体技术动作,以显著提高各种舞蹈作品的综合艺术价值，让每个欣赏者真正感受到一种美的心灵熏陶。舞蹈界一直多年以来我们都很特别关注各种技术技巧动作的艺术化有效地运用创作和表达，而且会将技术技巧的难度层次当作评估舞蹈作品质量以及舞蹈演员专业素质的标准。从古至今，人们心中已然慢慢形成起了另外一种心理惯性,那就是能从一个舞蹈表演者的对各种高超技术与技巧娴熟的综合运用能力当中去得到一份美的视觉享受,因此舞蹈演员必须持续提升个人的技术层次，以便满足广大观众日益提高的审美需求。所以精湛和熟练的舞蹈技术技巧也是舞蹈作品艺术的一种精华，也是每个舞者都应该追求的艺术目标。舞者们要更想能熟练的运用出多样化的原创舞蹈技术技巧，对原有舞蹈表演手段进行创新优化,就一定必须能够把这些技术技巧的完美融合及运用作为一项重中之重,塑造出个性独特鲜明的原创舞蹈形象,传递表现出原创舞蹈形象中独特鲜明的个人内在情感,从而在人们的精神需求不断增长的背景下，吸引人们关注舞蹈表演。

二、舞蹈表演中舞蹈技巧应用的常见问题

演员在实际进行的舞蹈作品表演制作时过程中学会使用各种舞蹈技巧也是演员对表达好自身作品感染力最好的其中一种艺术呈现和形式手段十分之地十分重要，但是我们大家首先一定要真正能够深刻意识到掌握一些舞蹈技巧其实它们并非仅仅就是一个舞蹈作品表演制作艺术活动的另一个或全部内容，在自己具体实际进行的一些舞蹈小品等表演或练习节目的舞蹈创作的过程中,还要学会能更加灵活更加恰当有效地的去使用其艺术肢体语言，做到掌握了艺术情感的表达形式与表演动作情感表达的相结合，即一定要有真情流露。但是因为由于现如今社会还有相当一些的专业音乐舞蹈表演者往往只是因为过于的单纯只关注于身体训练技术和音乐舞蹈技巧，忽略了其的情感语言的表达，导致了他们在使用有关其情感肢体语言方面的各种表达技术方法时，也一般都会或多或少出现存在着的一定时间范围内在的偏差。在我国当前舞蹈这种新兴市场情形条件下，即便是这些优秀舞蹈专业表演素人自身的专业整体舞蹈技巧训练都能再如何地出色，其舞蹈专业的舞蹈动作的表演技巧整体水平上却同样也就往往很难以在快速内获得到其个人真正技艺水平层面的进一步提升。舞蹈演员也必须也要同时认真和重视他们自身的表演生涯中经历的几乎所有每一个表现艺术层面,在自己日常教学训练工作生活环境中更应着力做好在各自角色不同艺术表现各方面工作关系的整体有机统一协调，要注意全面深入做好自身对自己舞蹈技巧能力方面的基本功教学训练,还要注重全面而深入的到自己对表演各种表演人物情感语言结构和舞蹈具体艺术形象特征方面进行全面的分析研究与观察思考与反复推敲和琢磨，紧密有效的去结合运用这些各种不同类型表演中的各个表演要素，这样演员怎么才能达到真正快速地学习提高舞台艺术及表演艺术综合技能水平。部分舞蹈表演者可能会很随意的组合使用很多种的舞蹈技巧,缺乏形成一种可以合理地搭配和使用好各类基本舞蹈技巧与组合使用的艺术表演技术能力，对舞蹈技巧的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响,导致舞蹈魅力下降。要确保技巧使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量,避免出现适得其反的效果。

三、舞蹈的表演工作中如何巧妙的运用各种舞蹈技巧表演的策略

（一）练就扎实的舞蹈基本功

扎实准确有效系统的综合掌握多种舞蹈基本功能力，是让每个职业舞蹈演员都更加得心应手熟练地灵活系统地、恰当且准确地运用综合和运用掌握多种现代舞蹈技术技巧作为表演基本功的训练必备理论基础，只有这样通过实践练出来就能更加练就扎实准确有力系统的运用综合运用舞蹈基本功，才能最终确保自己在各类日常大型舞蹈节目或表演和训练教学过程活动实践中游刃有余、准确高效地灵活掌握使用的各项专业舞蹈表演。舞者身上具备的各种舞蹈基本功条件都越好，往往也都会意味着她们的对她们自身各项舞蹈技术动作要领的整体的掌握与准确运用程度比较强熟练和熟练合理对运用一些其他各种舞蹈技巧形式动作的综合把握和能力要求都是更高较强，在我们日常进行舞蹈动作及动作表演和练习的过程中自然地也就是要能够达到更加充分地和熟练合理地，轻松而有效的地和熟练的运用其中的一些相对难度要求又会较高一些的各种基本舞蹈技术技巧。舞蹈作品或其表演的形式中的舞蹈总体艺术水平及舞蹈表达的艺术效果等就会往往相应的也是就会使表现效果更加地出色。但是鉴于国内现在尚有相当多部分舞蹈表演者是由于他们不具备那些相当的扎实并且有效掌握的各种传统的舞蹈基本功，不仅是因此而给让到了他们自己本人在对于各种现代舞蹈技术技巧及其运用方式的进行系统地学习，研究实践方面也都因此带来的了一些极其的巨大的技术研究和困难，也因此同时也让到了他们个人也是难以进行熟练的地的在这些专业的舞台技术基础上去进行的熟练地且能够合理而有效地的进行组合并运用的这些传统舞蹈技术技巧,限制到了他们展现自己的在专业和舞台技巧基础上的良好的舞台个人综合表演艺术效果。因此,每一位舞蹈优秀的中青年演员都在自身进行芭蕾基本功提高训练的时也应当做到具有那种坚韧不拔勇往直前的意志毅力，并必须通过持续长时间系统的专业舞蹈技能训练过程来逐渐提升巩固自己良好的艺术基本功修养和熟练舞蹈技术,才能达到在正式舞蹈及表演工作过程实践中游刃有余灵活地自如运用多种舞蹈技巧,提升个人舞蹈作品应有的独特艺术与表达效果。

（二）关注舞蹈艺术包含的感情因素

不管它是表达文化艺术或是表现音乐艺术表现形式等,都需要拥有较为明显清晰的艺术情感氛围架构和特殊表演主体。而音乐艺术表现在舞蹈的艺术情感氛围、主体的表现、艺术主体组合方式等方面,都需要具备相应的特定结构形态。针对舞蹈技法的具体含义,主要应该体现出在以下这二点方面∶第一要指导舞者全面掌握舞蹈,并娴熟运用其肢体语言表达;其次,主要是进一步了解其舞蹈的用意及其内心情感和体验。一些专业舞蹈表演者尽管宣称在一个舞蹈表演作品涉及多种不同别的舞蹈物种时，可以说完全地通过掌握某种基本舞蹈技巧方法去全面阐释出某些特殊舞蹈主题，可是他们实际上中却常因其缺少任何一种方式对其艺术情感表达和对于某些特定舞蹈主题的特殊艺术感情表达，导致其中许多的舞蹈艺术表演艺术过程往往缺少的某种特殊情感因素，从而在最终中对一个整体舞蹈作品艺术质量的可能会造成一种严重影响。以在云南西双版纳《孔雀舞》山区哈尼族村寨为一反例,聚居在分散生活在今云南省西北部西双版纳的山区里的云南广大村寨傣族哈尼人民，无论节日文化尤其是各民族节日氛围,还是其民间宗教文化色彩等都相对还相对较为的十分浓厚，舞蹈艺术上也是傣族以舞蹈其形式来作为表达哈尼人民群众对云南少数民族节日、宗教习俗崇拜和尊重云南大自然情感所表达出的最为主要的舞蹈形式中的之一。舞者们在进行舞蹈表演《孔雀舞》的舞蹈时，首先既应也要特别重视锻炼和充分展示出舞者腰部技巧、手臂技巧与手腕技巧等综合技能;但在其次方面则是还需特别提醒应该要特别关注学生在练习表演的动作过程中究竟应考虑如何来充分的表达个人内心情感，防止其因学习过度紧张而形成僵化式单一地去重复的运用某一些传统舞蹈技巧，进而更容易会导致对整体舞蹈艺术效果上缺少的某种个人情感内涵的表达能力和某些内在审美思想。为能切实让整个舞蹈技巧训练中过程更具其丰富的动人的艺术文化情感内涵，应该要特别注意重视整个舞蹈动作过程的合理编排，舞者自己只需能通过训练深入地去领会理解掌握其基本舞蹈理念，这样训练方能达到真正地在某一定程度的某程度意义上能让其整个的舞蹈艺术过程中更具的人文情感性色彩和技巧性。在设计或创作这些舞蹈作品时，应该是尽量的结合其个人情感特质与当地传统及文化因素，基于每位舞者可以根据他们自身的舞蹈艺术基本和发展历史情况而合理选择他们所需应用到世界各地的各种舞蹈技巧标准。站在舞者专业与舞者层面上的综合分析,应该着重努力地实现本民族文化精神传统与表演者本人内心情感需求的完美有机充分地和谐融合,与此同时又要善于通过合理而恰当的组合运用丰富多样的现代舞蹈技法,这样就可以更进一步地把西方现代舞蹈美学以及中国独特的传统舞剧美学,情感因素与其舞蹈作品的主要内涵统一得以更充分体现。

（三）重视培养青少年学生审美感受欣赏美思想及综合表现艺术美的能力

在完成舞蹈表演活动的学习过程训练中也要始终遵循身体节奏变化的生理运动生理规律,这其实是追求一种更加愉快自然的人生心境的体验,可以直接帮助每个学生能更好地体会表现出舞蹈生活中的舞蹈美、感受出舞蹈训练中舞蹈的律动美,使舞蹈学生得以在日常训练学习中能够不断锻炼提升自身表现审美能力,这样就更直接有利于促进学生身心得到健康发展。在表现艺术美、追求自然美的过程中,不断提升表现能力。表现力在生活中也处处可见,我们可以通过开展相关的活动帮助学生在生活中寻找乐趣,发现美、探索美。舞者通常是借助自己对舞蹈的认知去提升舞蹈质量,去感受大自然和生活中的各种事物,这会让学生们在日常生活中随时去感受美,并且更加仔细地关注自身所处的这个世界,从而增加与外界的接触,主动接收外界的信息,增强对这个世界的认识。要在规定的时间内培养学生对生活的热情,以及对周围事物的感知,强化学生的生活能力。而且可以在这些事情的基础上加强对学生想象力的培养,这对开发他们的智力也具有很重要的意义。同时,在教学过程中,引导学生对音乐、舞蹈的表现力进行比较分析,可以了解快、慢等不同的表现类型,从而获得更好的教学效果。还可以通过学生感兴趣的方式对一些他们比较容易理解的艺术作品进行分析、学习和表演,这样可以更加快速地取得良好的教学效果。

四、结束语

舞蹈技术技巧及其本身对于我们现代任何舞蹈与表演领域都会有着极其的重要的深远意义，合理的正确地运用选择所应用到的各种舞蹈技术技巧，将极大有利于促进我们提高我国优秀民族舞蹈演员动作语言中的自由的灵动性，表达民族优美传统舞蹈艺术形式中的所蕴含着深厚的和真挚的内在情感，塑造并表现出一个最有真实的和极具动人舞蹈魅力的中国现代传统舞蹈形象，提升民族整个传统舞蹈创作艺术的综合艺术表现力,但倘若由于表演者在现代传统优秀舞蹈作品的表演及制作设计过程实践中仍存在一种过度而盲目执着地去追求其使用的先进舞蹈技术技巧，抑或是在传统优良舞蹈作品造型表现手段中其所用到的现代舞蹈技术技巧往往并不符合当代优秀民族舞蹈形象要表现人物的精神需求性格特征和需要表达民族舞蹈作品本身蕴涵深刻的人物思想感情内容,其最佳演出呈现效果则很往往就可能出现适得其反。