试析数字媒体艺术的创新及发展

陈 伟

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

1 数字媒体艺术特征

对于数字媒体艺术来讲，这是一种技术和艺术相结合，更加便捷、广泛进行信息传递的艺术形式，其主要特征如下。

1.1 技术和艺术相结合

数字媒体艺术结合了互联网技术和艺术创作，是一种自然科学、人文科学以及社会科学相结合的学科，这种艺术形式以数字科技作为基础，通过艺术作品表现，所以是技术与艺术相结合的完美体现[1]。

1.2 信息传递具有便捷性

不同于传统媒体受众面相对较小、信息传播速度较慢，数字媒体的优势更为明显，并且其便捷性还体现在产品和受众的互动，比如，数字媒体可以与受众实时互动，在图像控制技术、感应技术的帮助下也能达到这一目标，比如利用大数据技术实现精准推送，满足受众的多样化诉求[2]。

1.3 艺术表现具有广泛性

数字媒体艺术借助现代信息手段发展，成为受众群体广泛关注的媒体艺术形式，其影响力也远远超过了美术艺术、舞蹈艺术以及戏剧艺术。在互联网技术不断发展的背景下，图形技术以及图像处理技术也得到更新，由此为数字媒体艺术发展提供强大支持。数字媒体技术也在艺术品不展方面发挥了作用，并且逐渐扩大了数字媒体艺术覆盖面，为创作者提供了大量素材。

2 数字媒体艺术优势和不足

2.1 数字媒体艺术优势

数字媒体艺术借助现代信息技术手段打破了时空限制，创作者可以在以往的创作模式中迁移，然后通过数字媒体技术实现艺术创作。新时期虚拟现实技术不断发展，实现了数字媒体技术和其它领域的融合，而艺术领域也在此背景下飞速发展。如今数字媒体艺术成为了推动艺术发展的重要途径，传统艺术创作期间创作者需要投入大量时间对作品构思和创意，并且对创作者基本功要求较高，后期还需要大量精力打磨。数字媒体艺术的出现解决了这些问题，对创作者艺术功底要求不高，也大大节约了创作时间。比如以往拍摄短视频过程中对拍摄者有着较高要求，把握好光影之间的关系之后进行作品修片处理，而智能手机的普及让人们利用视频剪辑处理软件就可以短时间完成创作[3]。

2.2 数字媒体艺术不足

在数字媒体艺术发展过程中尽管超越了很多传统艺术形式，不过在发展中还存在着问题。一是数字媒体艺术发展时间较短，所以社会公众对其认识不够深入。从创作者的角度讲，在这种全新艺术应用的过程中难以处理好市场需求以及作品题材之间的关系；二是当前部分数字媒体创作者缺乏创新思想，惯于模仿与借鉴，由此导致了数字媒体艺术作品创作量较大，然而大量作品雷同，并且依赖于技术手段，缺乏艺术灵感缺乏人文精神层面表现。我国文化底蕴厚重，然而数字媒体艺术的发展还未能和国际接轨。

3 观念创新数字媒体艺术的方法和表现形式

3.1 观念创新方法

3.1.1 思维创新

新艺术新技术呼唤着新理论和新思维，如果只按照以往的艺术理论、艺术思维看待新技术就难以推动艺术领域的健康发展。所谓的创新思维就是不同于以往思路或者方法的思维模式，是创造力以及创造性成果思维的总和。在创新思维的过程中多种因素都会产生影响，其中包括情感、直觉、灵感、联想。在马赛尔.杜尚作品《泉》当中提出了全新的艺术思想，也就是生活当中某个普通东西放在全新的地方就会赋予全新的名字和视角，使得意义发生改变[4]。

3.1.2 想象和类比

想象是行为主体，在大脑中对表象再加工和再创作是一种高级认知过程，受到行为主体需求的引导，想象具有形象性和新颖性特点，通过再造性想象、幻想性想象、创造性想象而实现。而想象也是创新的根本，能够包括世间的一切超限时主义者，提出现实世界之外存在无意识世界，比如，萨尔瓦多.达利作品《记忆的永恒》当中呈现出凌乱的梦幻世界。而类比就是对至少两种事物进行对比，发现其中的异同，人们在多种想法中作出抉择后，通过类比能够达到良好效果，由此得到某种结论，指导人们实践。

3.1.3 移植和转换

移植就是全新事物或者想法形成的过程，对于数字媒体艺术创作来说，马格丽借助移花接木手法创作了《红色模型》，随之让计算机超现实主义拼接艺术诞生。从字面艺术讲，转换是多种事物的变换，包括了概念变化、观念转换，在人们日常生活中就是换位思考， 时空观念转换在艺术作品中得到大量呈现，比如画家MC.埃尔舍的平面镶嵌作品《昼与夜》以及木刻板画《星空》都对人们的时空观、艺术观产生了深刻影响。

3.2 观念创新的表现形式

3.2.1 创作方法创新

在数字媒体艺术创作方法当中观念创新并不明显，更倾向于科学技术，所以说数字媒体艺术是观念和科学技术相结合的产物，目前主要包括算法式数字媒体艺术、基于人工智能的数字媒体艺术以及交互式数字媒体艺术。国外制作的艺术创作软件可以通过人工智能自动创作艺术，而我国学者也通过人工智能方法分析了创作软件如何自动创作艺术作品[5]。

3.2.2 作品内容的创新

传统艺术创作的作品内容表现单一，而西方艺术创作大量应用了宗教题材，后期电影放映技术以及摄影技术的诞生，使得人们开始对审美观念反思。当前的数字媒体艺术不仅可以表现过去，还能展现未来，在现实与虚拟中自由穿梭，比如数字电影《泰坦尼克号》当中呈现了游轮下沉的经典镜头，而科幻电影《阿凡达》通过模拟潘多拉星球，为人们带来了视觉享受， 这些表现内容都是新想法和科技相结合的成果。

3.2.3 数字媒体艺术表现形式创新

数字媒体艺术具有多样化特点，传统艺术表现形式主要将客观世界作为表现对象，而数字媒体艺术向主观世界发起挑战具有承前启后的艺术特点，并且传承了多种创作风格与理念，体现在时空反转、制造矛盾、拼贴重组、气氛铺陈、抽象与想象、意识与潜意识、幻觉与真实。

4 数字媒体艺术的创新发展

4.1 创新数字媒体艺术观念

4.1.1 转变创作思想

当今时代人们对艺术认知出现了巨大变化，所以在促进数字媒体艺术发展的过程中创作者需要转变自身的创作理念，努力让自己的数字媒体艺术作品承载人文内涵与文化价值，契合时代发展要求。不过思想自身呈现的动态性特点，也容易受到自身理念与社会环境的影响，加之创作者顿悟、想象力和直觉同样影响了作品效果，这就要求突破传统艺术思想的限制，把握时代发展脉络，主动了解受众的看法与观点，深刻感悟生活，由此挖掘全新的创作理念和技法，最终实现数字媒体艺术的创新发展。

4.1.2 创新艺术构想

对于数字媒体艺术创作者来说，可以通过艺术表现技法达到创作目标，比如移植、想象或者类比，如果创作者只是照抄照搬艺术创作思想就难以满足公众对数字媒体艺术的诉求。所以说创作者不仅需要发扬传统艺术创作技法，还需要积极创新，进而丰富数字媒体艺术作品的内涵。需要说明的是，艺术构想并非不切实际的想象，而是要立足于艺术创作经验积累大量知识，在此基础上完成构思。

4.2 数字媒体艺术形式创新发展

4.2.1 借助不同的表现技法

5G时代的到来推动了数字媒体艺术视觉传播的发展，所以创作者也需要积极更新自己思想，从不同维度呈现表现技法，让作品艺术内涵更深刻的表现，帮助社会公众认同和赏析现代艺术作品，扩大数字媒体艺术作品受众范围。一是对于视觉艺术创新来讲，需要迎合科技的发展，发掘人文精神，由此引发人们情感共鸣，进而在创新应用中长远发展现代视觉艺术。利用多种艺术表达方式可以突破视觉艺术的传统模式束缚。视觉艺术要想在当今社会更好发展需要数字媒体艺术的帮助进一步呈现视觉艺术创新性思维；二是数字媒体语境下的视觉艺术激发了创作者灵感，能够吸取文化精华，为创作提供无限可能，通过运用高科技手段让人文精神融入艺术创作当中，增加了作品的艺术底蕴。视觉艺术表现具有多样化特点，可以通过数字媒体当中的网络信息形式转变传统表现形式使得现代视觉艺术形式更为多元化。创作者可以通过艺术与形式增强视觉设计水平，提升视觉艺术水准，最终助力我国文化事业发展。

4.2.2 结合虚拟现实技术

如今虚拟现实技术在多个领域中得到应用，虚拟现实技术的出现打破了时间和空间的限制，而5G技术的逐渐成熟也为虚拟现实技术拓展打下基础，这是由于5G技术可以确保视频图像高清传输，使得社会公众通过5G技术欣赏数字媒体艺术作品的过程中具有更好的观看体验，主要体现为5G网络为虚拟现实所需要的画质传输提供了条件，不会由于传输速度较慢而出现卡顿、延迟等问题。虚拟现实要想实现高清传输对带宽有着更高要求，而4G网络下难以实现，通过5G技术可以制作高清虚拟现实视频，并且能够进行视频直播上传和分享，为用户带来更好观看体验，这也让数字媒体艺术在虚拟现实创作形式下大放异彩。

4.2.3 应用人工智能技术

一方面，数字媒体艺术具有集成性、开放性、互动性特点，能够随着时代或者形态发生变化，这也使得数字媒体艺术更为多元化。近年来，艺术和人工智能技术不断结合，需要利用这一融合特点让数字媒体艺术更加满足受众的视觉需求，增强对艺术作品的印象，让艺术与技术深入结合。另一方面，尽管数字媒体艺术特点多元化，不过数字媒体艺术和人工智能艺术发展呈现效果较为薄弱，在数字媒体艺术和技术共同发展的过程中需要呈现更加新型的艺术，让数字媒体多样发展。所以数字媒体艺术和人工智能技术将有更加广阔的发展前景，要求强化传统文化底蕴以及现代化文明。

4.2.4 数字媒体艺术和物联网的融合

5G技术具有低延迟高速度的特点，也加快了物联网技术的发展，使得人们与世间万物互联互通，促进了医疗、交通、家居等行业和产业发展，为人们带来了智能化生存空间。5G时代下数字媒体艺术也可以结合物联网实现科技和艺术相融合，比如智能医疗领域当中，智能健康管理可以通过互联网设智能感应收集患者数据，快速分析，然后为患者推荐合理的治疗方案，并在终端体现。

5 数字媒体艺术人才培养策略

为了有效推动数字媒体艺术发展，在加强技术应用的同时也要做好人才培养工作，完善人才培养机制，具体措施如下。

（1）加强政策引导。艺术创作者要想提升自身的数字媒体艺术素养需要得到国家的重视与支持，一方面，老一代艺术从业者需要积极学习新媒体技术，转变传统的创作思维；另一方面，需要加强财政支持，引进和培育配套学科，鼓励高校开设数字媒体艺术类专业，大力培养网络游戏制作、新媒体制作、3D动画制作等人才，进而为数字媒体艺术产业注入血液。

（2）改革人才培养机制。要想培养出符合时代需求的艺术类人才，需要高校完善人才培养策略，积极推动教学改革，结合社会需求制定人才培养机制，明确人才培养目标，完善课程体系，最终提升人才的综合实力，使其具有良好的数字媒体技术能力和艺术创作能力。

（3）改革数字媒体艺术教学内容。在高校实际教学过程中，广大教师需要从市场需求出发创新教学手段， 重视数字动画技术、数字视频技术等内容教学，让人才具备扎实的数字技术。高校在课程设置过程中要高度重视学生的艺术素养以及文化素质教育，科学设置画面设计、艺术美学、传统艺术教育等增强学生艺术素养的专业课和选修课，让艺术素养以及文化素养贯穿于数字媒体艺术教学过程中，提升学生创作的作品艺术价值。

（4）培养人才综合文化素质。数字媒体艺术集合了多门艺术学科，所以对人才综合素质要求较高，注重能力多方面的培养，要求全面提升人才的美学素养、文学素养和哲学素养，这样才能增强创作灵感，提升创作质量。

6 结束语

综上所述，5G时代的到来让数字媒体艺术进一步创新，需要在利用现代信息技术、数字媒体艺术的过程中实现二者融合，所以创作者需要把握好这个机会， 在发掘现代信息技术手段的过程中把数字媒体艺术创作用于作品，由此为受众带来更好的感官体验，今后需要创新观念，丰富数字媒体艺术形式，重视人才培养，进而实现数字媒体艺术的可持续发展。■