陶瓷绘画的构图艺术研究*

张宪伟

(吉林动画学院 长春 130000)

在中国多姿多彩的绘画宝库中,陶瓷绘画经历了漫长的发展演变过程,作为一种在陶瓷上进行绘画创作的形式,相较于普通绘画,两者存在绘画材料上的区别。虽然陶瓷绘画发展起步较晚,但它的出现为我国绘画领域增添了一门非常出众的艺术。与其它绘画表现形式相一致,要创作一件优秀的陶瓷作品,在构图过程中要将器形、材质、色彩、样式等要素进行全面结合,方可创作出令人心旷神怡的作品。正因如此,要创作一件优秀的陶瓷作品,不仅要求创作者要投入大量的时间精力,还要对陶瓷本身有深度的认识,并具备过硬的绘画基础及良好的耐心[1]。笔者将通过对陶瓷绘画构图艺术的研究探讨,以期为陶瓷绘画作品创作提供一些借鉴。

1 陶瓷绘画构图的相关概述

1.1 陶瓷绘画构图

构图,即为绘画过程中结合主题思想、题材相关要求,将所需表现的形象进行巧妙整合,以此建立起一个和谐完整的画面。换言之,构图即为创作者为表现作品的主题思想和艺术表现力,在相应空间调节处理人与物之间的关系及位置,将或局部或个别的形象构建成一个艺术整体。与大多数艺术表现形式相一致,陶瓷绘画侧重于表现人对世间万物的认知与感受。简而言之,构图是对作品予以思考、创作的过程。因而,构图的过程,讲究以创作者自我思想情感为重要基础,依托多种不同题材的筛选,结构的思考,形象的设计,最终以生动直观的表现手法进行呈现。

1.2 陶瓷绘画构图形式

一幅陶瓷绘画作品意境或平庸或不凡、或深远或浮浅,其中构图至关重要。陶瓷绘画构图形式,常见的有以下几种:

1.2.1 通体式构图

该种构图形式指的是绘画图案由陶瓷口沿到底足不做任何间隔,绘画主题由上至下连贯,由左至右发展,让陶瓷整体被一幅完整的图案所包裹。通过对该种构图形式的合理应用,可让陶瓷的起伏转承发挥有效的意境表达效果,另外,通体式构图主要应用于盘碟类瓷器。

1.2.2 开光式构图

该种构图形式指的是在陶瓷绘画中,将陶瓷底色或密集的纹样簇拥形成多种不同形状的空白画面,继而在该部分空白画面中进行图案创作[2]。基于对于对比手法的应用,让开光式构图可充分展现陶瓷绘画的主体物象。另外,该种构图形式在开光局部范围的形状会趋于转变,通过对这一特性的巧妙应用,可让陶瓷上的图案呈现出如同舞台深景一般的空间效果,实现对受众的有效吸引,摆脱载体空间的束缚,依托虚实相生的表现手法以实现对陶瓷绘画美感的生动呈现。

1.2.3 适形分段式构图

该种构图形式指的是创作者通过对陶瓷口沿、底足、腹部等可展现图形纹样的部位的充分利用,并对各部位进行主次划分,进行必要装饰,从而进一步达到理想的视觉表现效果。

1.2.4 多面结合式构图

该种构图形式通常应用于方形类陶瓷,虽然方形类陶瓷在展现自由舒展的绘画图案时,存在一定局限性,但其可通过各平面进行结合呈现,所以该种构图形式下的陶瓷可为人们展现若干个创作面。

2 传统绘画对陶瓷绘画构图艺术影响

陶瓷绘画构图艺术与传统绘画技巧有着十分紧密的联系,为了提升对陶瓷绘画构图艺术的认知水平,笔者必要对传统绘画的艺术内涵进行深入地剖析。传统绘画在展现意境及创作者主观思想情感时,一般不受空间的束缚,通常其空间长宽比处在一种不受控制的状态,也正是凭借该种不受控制,让传统绘画在视野上或是在格局上,都显得超凡脱俗。而对于西方绘画而言,其更追求写实,并注重采用焦点透视的形式,严格固定空间架构,并秉承黄金法则。

相较而言,西方绘画是将创作者目睹的物象展现于画卷上,而中国传统绘画则是将创作者主观联想到的感受、需求进行展现,在同一画卷上往往可能融合多种不同的场景。在观看绘画作品时,观者的视角通常是呈移动状的,所以,传统绘画又可以界定成一种动态艺术,可实现对各种可见或不可见物象的全面展现,而该种表现形式可称之为散点透视,或多点透视,进一步赋予绘画作品以立体感、空间感,与此同时,各种物象均可在平面上进行展现,表现出强烈的节奏感、层次感[3]。而该种节奏感、层次感很好地让陶瓷绘画构图艺术显得生动自然,让观赏者在欣赏陶瓷绘画作品时,自身艺术思维、眼界可得到极大拓宽,并且陶瓷绘画作品自身所具备的超然气质,赢得了广大艺术爱好者的青睐。

传统绘画的艺术内涵有着无穷的魅力及空间感。创作者在创作传统绘画时采用散点透视法,十分讲究近大远小,亦可称之为远近法。散点透视构图艺术手法,是中国一代代艺术创作者在创作实践中不断探索总结出的艺术成就,更是一项原创构图形式。比如,在北宋画家张择端创作的《清明上河图》中,创作者通过对散点透视构图法的应用,直观生动地为后世展现了北宋都城东京的城市面貌及当时社会各阶层人民的生活状况,其中不仅包含北宋城市各式各样的景点,还描绘大量的人物及其行为,让整幅作品显得颇具动态感、空间感。倘若该幅画作采用西方的焦点透视法进行创作,则诸多远处及相邻的景色将难以得到有效展现,而这不仅是中国传统绘画散点透视法的充分展现,还是其艺术表现力的重要反映。

3 陶瓷绘画的构图艺术——以陶瓷人物画、花鸟画为例

3.1 陶瓷人物画的构图艺术

传统陶瓷人物画构图有着自由组合的特征,如时空交错式构图、并列式构图等形式。陶瓷绘画的构图形式往往会伴随器形的变换来设计任务,将各时空的人物融入到一幅绘画作品中,展现出时空的流动性。与此同时,陶瓷人物画构图还表现出疏密聚散的特征。比如,在青花人物梅瓶《萧何月下追韩信》中,创作者在瓶身上进行绘画创作,将梅、竹、松、河岸、山石等用作绘画背景,同时肩部绘制缠枝花、俯莲,足胫绘画卷草、仰莲。逐层装饰使整个画面构图有条不紊、疏密有致。传统陶瓷人物画构图还讲究对空白的应用,以此实现人物画背景的象征、写意效果。因此,空白是陶瓷人物画十分重要的一环。在陶瓷有限的圆形空间内应用空白创作画面,可使人豁然开朗的感觉。另外,传统陶瓷人物画构图在主宾关系处理上,十分讲究伦理性,即为通常会基于主观需求来进行人物位置处理,依托提升主要人物的比例,将主体人物设计在画面前方或者视觉中心区域,以此彰显出鲜明的主宾关系,并依托人物位置的错落有致及人物之间的空间,让整个画面颇具节奏感[4]。

随着中西方文化交融发展、不断推进,陶瓷人物画不断向多元化方向发展,在西方艺术观念、表现手法的影响下,陶瓷人物画传统构图法发生了不小的变化。其中,近现代中西方艺术的相互融合,更为当代陶瓷绘画构图提供了丰富多样的艺术形式选择。当代陶瓷人物画在承袭传统构图法则的基础上,吸收了西方的构图要素,进而赋予了当代陶瓷绘画构图一系列新特征。比如,当代陶瓷人物画构图中,在对传统散点透视法进行承袭的基础上,对西方焦点透视进行了融合应用,由此赋予了当代陶瓷绘画构图以一项新型特征。在当代陶瓷绘画构图中,创作者们不断加大了对西方满构图形式的应用力度;同时,在画面空间划分、人物群组化关系安排上,当代陶瓷人物画构图广泛融合了西方绘画的构图特征。另外,传统陶瓷人物画构图中对空白的应用,在当代陶瓷人物画中得到了有效继承,但鉴于西方绘画构图因素的冲击,让环境客观化、具体化的构图形式在当代陶瓷人物画中扮演着越来越重要的角色。比如,在陶瓷艺术家赵紫云创作的《丽人凝思》中,创作者在构图设计上把人物安排在背景柱前方,给人以突出的层次感。同时,在作品中将人物分布整个画面空间的特写式构图形式,体现了西方绘画构图元素与中国传统绘画构图形式的充分融合,进一步表现出具有中国传统绘画内涵,又有别于传统绘画构图法则的当代陶瓷人物画构图特征。总体而言,随着时代的发展演变,传统陶瓷人物画自由组合、疏密聚散、讲究伦理性的构图形式不断淡化,诸如空白减少、画面庞大且饱满、传统散点透视与西方焦点透视有机融合等颇具视觉表现力的构图则逐步转变成当代陶瓷人物画构图的突出艺术特色[5]。

3.2 陶瓷花鸟画的构图艺术

花鸟画主要是创作者通过花、鸟、虫、鱼等要素,以表达自身的思想情感。通过在纸张等载体上进行绘画创作,因为构图是平面直观呈现的,仅需把握好一些直观的美学规律,即可实现对绘画主题的自由选择。而在陶瓷上构图,则应结合陶瓷独特的造型特征及观赏者的视觉成像特征,在创作揣摩期间,不仅要注重展现作品的艺术魅力,还应结合陶瓷载体的造型特征,三维立体巧妙地开展章法布局,在一定程度上转变了中国传统绘画构图中的主题随意性特征。为花鸟画在装饰、造型上实现全面统一的效果,即需要创作者采用三维立体空间构图法。依托前后层次的巧妙安排,提升作品立体效果,让作品不仅可让受众获得良好的视觉体验,还可实现突出的艺术审美效果。

在陶瓷花鸟画创作初始阶段,创作者需要将创作主题、作品中心思想设置于陶瓷绘画中心区域。创作者可在该区域创作花鸟等,如先将动态的鸟设置于陶瓷绘画的中心区域,接着创作花草等静态物象凸显场景,让画面在一种宁静的氛围中展现出动态美的创作主题,并通过动静结合的表现方式以表达创作者的思想情感。在陶瓷花鸟画构图中,基于对主题所处区域的合理定位,开展好个方位衬托背景构图设计工作,依照创作者不同的创作偏好,具体可进行或稀松或稠密的不同构图。在陶瓷花鸟画构图中,鉴于花鸟画体裁的特殊性,需要创作者合理地把握花草等的生长特性,调节好开与合的关系,不仅要做到开得了,还要做到合得拢。如此可更好的提升构图的气势,让陶瓷花鸟画得以形神兼备。比如,在创作昂首怒放的梅花时,为使梅花不畏严寒、百折不挠的精神得到充分彰显,在构图环节,一方面要将梅桩的出枝画得舒展,以此保证画面的气势;另一方面在收笔期间,要将出枝势气收拢,进而彰显梅花的精气神[6]。只有建立起画面各要素之间呼应关系,方可提升作品的整体水平,而这也是陶瓷花鸟画构图的一大艺术特色。另外,陶瓷花鸟画构图还具有层次多样性的特征。基于花鸟画穿插交错的特性,为让画面更具立体感,应交待好画面的前因后果。比如,不管构图是下垂、上仰,还是斜入,均应当做到层次分明,主次相互间穿插合理。唯有保证构图层次的多样性,方可让陶瓷花鸟画作品更为生动形象。

4 结语

综上所述,陶瓷绘画是我国绘画领域的一门非常出众的艺术,在全球一体化发展不断深入背景下,人们有责任推进对该项艺术的传承创新,学习掌握陶瓷绘画构图,既是一种技巧,也是一种传统继承。因此不仅有助于推动陶瓷艺术的传承发展,还可让更多人通过陶瓷绘画获得心灵洗涤,进一步深刻领会到陶瓷绘画的艺术价值。