唐远 北京广播电视台
纪录片将镜头作为人类的眼睛,对生活进行捕捉。在新媒体时代纪录片等艺术作品从制作到传播都受到影响,特别是当前社会,智能移动设备走进人们的生活,更加推动了新媒体的普及[1]。在信息传播渠道广泛的今天,传统媒体在内容和形式上都相对单调,同时观众在观看节目过程中不能参与其中,无法满足互动需求,而新媒体的出现,有效地弥补了传统媒体的不足,保证了节目多样性的同时,更是满足了观众群体多样化需求。单从纪录片来看,顺应新媒体发展,作出符合纪录片艺术表现形式的改变,不仅不会因时代发展而被抛弃,反而能够取得飞速发展。首先通过传统形式进行拍摄、制作,将纪录片原本的特性进行保留,之后在新媒体平台传播,还可以利用新媒体平台快节奏和碎片化的特点,催生出以自媒体的拍摄和制作为主的纪录片形式,生成即时性网络视频。本次,将对二者之间的相关性进行合理化探讨并展开综述。
网络推动了科技进步,智能电子产品应运而生,让每一个个体能够成为生活的主角,每个人都可以是社会观察者以及信息传播者、发布者。随着短视频平台的兴起,与新技术进行有效结合,大大地降低了纪实类视频拍摄和制作的成本,使官方垄断的局面被打破,同时,平民化纪录片的拍摄拥有了可能性。此外,纪录片以新媒体平台为传播途径进行传播,观众可以通过评论以及发送弹幕等方式,满足其进行互动意愿,更有利于纪录片在传播过程中引发讨论,具有一定的热度。比较典型的就是2008年,在西单的地下通道弹着吉他安静唱歌的女孩被网友用手持DV拍摄出来,并上传至网络平台。虽然只有一首歌的时间,但是点击量惊人,从而引发了各大媒体的争相报道。“西单女孩”成为一个名词,作为所有北漂人群代表,引起了千万在北京努力生活外地人的共鸣,这不光突破了视频所能承载的内容,也是新媒体有社会现实相碰撞所产生的巨大能量。基于以上,表明了纪录片完成了从“官方记录”到“全民记录”的转变,代表纪录片的内容更加丰富、多元。
由于目前新媒体以移动终端为主要的发展趋势,而新媒体在向着移动终端转移过程中也会出现一定的问题,例如移动终端主要以微屏为主,而微屏的使用又要求新媒体在视频的画面语言上做出一定转变,这就要求纪录片的创作者在对纪录片进行创作和拍摄时以人物特写镜头为主进行拍摄,对影片主人公的真情实感和真情流露进行表达,将故事内容以及主要人物准确的呈现在观众眼前。由于微屏不足以保证观众持久的注意力,所以纪录片就要做出一定的妥协,在色彩基调选择上,尽量避免过于灰暗压抑色调,保证影片画面色彩饱满。另外,在移动设备上观看纪录片群体,在场景上更加倾向于动态场景,那么纪录片在转型过程中,着重考虑采用集中叙事的方式,加快影片的节奏,在画面的选择上以动态为主。以2013年拍摄的“京剧”为例,在拍摄过程中进行多方面的斟酌和考量,为满足年轻人的喜好而大量运用新媒体技术,使画面色彩层次更加细致和丰富。另外,影片中的服装、脸谱等色彩给观众的视觉带来强力的冲击。而三维动画技术的应用,更好的呈现了已经消失在历史长河中的建筑,带给观众更加直观的感受。对于慢镜头的使用,也能够将京剧中演员举手投足、一颦一笑充分表达得淋漓尽致[2]。该纪录片,以8集、共400分钟的时长,完成了对京剧200年历史的演变和发展阐述,在播放过程中,每一集都通过多个部分来表达,并以标题进行总结,这就可以让用户在观看时进行选择。
当今社会,人们的生活已经与网络和手机融为一体,且有着不可分割的关系,人们已经不再局限于观众的角色,每个人都能进行纪录片拍摄,都可以成为创作者。与此同时,纪录片在创作过程中,其叙事结构和内容也发生了一定的改变,逐渐地从宏观叙事,向微观叙事转化,群众对人物个体的生存境遇和情感体验给予了广泛的关注。以上表明,在新媒体快速发展的背景下,微观叙事方式将纪录片创作者与观众的距离拉近,大部分观众能够在影片中找到自己的影子,结合自身,产生共鸣。以《武汉:我的战“疫”日记》为例,每集时长为5分钟,通过对医护人员、全国各地驰援者、志愿者以及普通市民对2019年的武汉的不同侧面进行呈现,通过2020年大火的“视频日记”形式进行表述。影片一经播出,反响强烈,刻画进了武汉血液中。微观的叙事方式,渗透到了每一个细节当中,但是却让观众在一个个小细节中体会到平凡的伟大,仿佛就在那一刻,屏幕前的每人都已经置身其中。与宏观叙事方式相比,微观叙事用“烟火气”来形容最合适不过,少了一些程式化,多了更多人情味,更容易引发关注和共鸣,引起更加广泛的社会效应。
顺应新媒体发展,给纪录片带来的最大优势就是完成了市场拓展。纪录片的主要收入来源于版权费收入,但是仍然会存在资金回笼不及时的风险。不同于以往的是,利用新媒体的渠道加入互联网,完成纪录片网络版权的销售。不仅能够带动起投资人的积极性,更能帮助纪录片打开市场,促进其发展,提升商业价值。纪录片网络平台通过版权销售以及内容点播的形式进行盈利,可完成纪录片收支平衡,以网络平台作为导向,为纪录片发行和推广提供正确方向。基于纪录片的受众学历和收入都相对较高,所以吸引了大部分广告投资,保证纪录片的收入。而网络对影片点击量以及观众互动的反馈,进行分析后,为纪录片以后的制作提供了宝贵的建议,促进其发展。
随着新媒体的兴起,网络、手机、电子媒体和平面媒体等全新媒体传播形式占据了整个市场,改变了传统平面媒体和电子媒体的传播途径。其中,作为传播能力最强的当属网络传播渠道,《舌尖上的中国》大热,在网络口碑以及影片评论和讨论度在很大程度上推动其大火。纪录片在网络渠道的传播,是具有专门的频道和板块,视频平台和门户网站通过将网站原有资源进行整合,再自制或者购买纪录片,以保证纪录片频道的建立。
优酷作为国内顶级的视频平台之一,产品理念为“快者为王”。“快”是指视频“播放快”“上传快”“记录快”等多方面的含义,通过对全民进行视频记录的号召,纪录片也更加接地气,拥有相对平民化的用户群体。此外,优酷纪录片频道,通过对国外知名电视台的纪录片版权购买,例如美国国家地理、BBC以及历史频道,又囊括了大部分的高端用户。优酷纪录片频道通过创办“高校作品”“全民参与”栏目,将自身的优势和特色进行彰显。虽然两个栏目的影片质量从拍摄到剪辑制作,水平专业团队相比,可谓是天差地别,但是其来自民间视角,用最朴素的方式,讲述身边的故事,不仅能够给观众带来新鲜感,还能够引起共鸣。
爱奇艺隶属于百度公司,纪录片频道采取全部付费会员制,通过办理平台付费视频会员,可对纪录片进行观看,但是部分纪录片采取付费点播的模式进行观看。爱奇艺通过将付费点播与纪录片的播放进行结合,来创造收益,取得盈利最大化。前文也提到过,大部分纪录片的受众具有高收入和高学历的特点,使得其愿意为观看纪录片买单。爱奇艺的纪录片平频道更加注重社会热点问题,比如,在频道主页进行特意分类,包括地震和灾难等热点链接,为观众提供更多纪录片观看的选择。爱奇艺目前拥有美国历史频道、BBC、Discovery、CNEX等多家世界级优秀纪录片的版权。
腾讯视频在网站主页上这样写道:腾讯视频致力于打造中国领先的在线视频媒体平台。腾讯视频的纪录片频道分为免费和会员两种观看模式,用户可以根据自身的需求进行选择。腾讯视频纪录片频道由自然、美食、人文、社会、历史、军事、科技、财经、探险、罪案、竞技、旅游等12个栏目组成,腾讯纪录片频道在分类上做得更细化,保证用户在对纪录片进行检索过程中更加便捷。此外,腾讯纪录片频道还对当前网络的热点词条进行特殊索引,例如知乎高分、热点的等栏目的设置,凸显了这一点[3]。我们可以根据腾讯纪录片频道设置的“热点”栏目,来了解最近24小时在腾讯纪录片频道用户对纪录片的浏览和观看情况。腾讯纪录片频道对栏目的细化,为日后的发展以及内容制作方面提供数据支持,同时,广告商在广告的投放上有针对性地选择。对BBC、NHK、HBO 等优秀纪录片的引进在满足不同用户的需求的同时,为自身的发展和纪录片的制作上提供专业化的指导。
中国网络电视台是以央视强大的媒体资源作为依托,仅凭借这一点,就是其他新媒体平台无法与之相比的。中国网络电视台纪录片片库资源之所以能够成为所有媒体之最,最主要的原因就是与CCTV-9记录频道的深度合作。所以,中国网络电视台纪实频道最大的特点就是为用户提供的高清纪录片的检索服务。“纪录片名人工作坊”栏目是中国网络电视台纪实频道的另一个特色,可以称之为与纪录片制作人相关的“名人堂”。通过对优秀的纪录片制作人的作品、访谈、创作年表以及创作手记的记录,为观众对纪录片的制作以及记录的片的制作人及其作品的了解建立了通道。中国网络电视台纪实台已经将纪录片的行业资讯栏目设置在平台首页,该咨询栏目对纪录片行业内的新闻动向进行涵盖,该咨询栏目的设立大大地丰富了网站的内容,使观众群能够更加深入地对纪录片行业进行了解。可以看出,中国网络电视台纪实频道所坚持的三位一体发展策略,即“纪录片展映,纪录片资讯,纪录片搜索”对自身品牌的打造起到了积极作用。
中国网络电视台纪实频道主要是通过广告商进行广告投放,对于一个国家性质的媒体平台来说,其更加重要的是社会的影响以及社会效益。中国网络电视台纪实频道的成立,可以说是带动了纪录片市场的发展,促进了整个行业的繁荣,这就是中国网络电视台纪实频道与之前三家媒体的不同之处[4]。将优酷纪录片频道、爱奇艺纪录片频道、腾讯视频纪录片频道和中国网络电视台纪实频道进行综合对比足以对我国纪录片与新媒体进行结合之后的发展趋势作出总结。为了顺应纪录片的网络传播,符合网络视频碎片化的特点,将纪录片的时长进行了有效的控制。对于大型的纪录片为保证内容的丰富和连贯性,时长缩短可能会对影片质量造成影响,那么就在播出时,采用分段、分级,以及主题、系列和单元的形式进行播放。这样不仅使纪录片的完整性得到保证,同时也符合新媒体形式的需求。
纪录片所面临的主要问题就是与新媒体进行充分的结合,而这个问题将存在于整个创新时期。纪录片在以新媒体作为依托进行传播时,不同于以往单一渠道的信息传播,需要纪录片的制作人对纪录片该做出怎样的改变,以及如何改变使纪录片能够更加符合新媒体传播特征进行思考,以此来顺应新媒体的发展。纪录片以新媒体市场反馈和准确的数据支撑作为依据,明确自身定位。通过新媒体平台实现与观众的互动,通过观众反馈,不断地改善和进步,为观众提供更加优质的作品。本文为纪录片在新媒体时代的传播提供导向,以及纪录片今后发展和传播更加顺利做出总结。