风从东方来

文 | 吴安苒 向冰

立足时尚秀场，讲好中国故事

时尚秀场作为展现中国文化的时尚高地，用“讲故事”这个最佳方式融合中外、贯通古今，唤起了民众对我国优秀传统文化的信心与自豪。

以传统文化为推手，实现品牌蜕变

我国众多传统服装品牌在经历品牌初创的快速增长期之后，经历了款式更新缓慢、品牌认知度降低的窘境，有的甚至逐渐淡出人们的视野，因而，品牌的时尚化改革与创新成为品牌生存与发展之重。

作为一个大众化体育服装品牌，李宁由于成功地将时尚元素与自身产品有机融合，打破了大众以往对品牌的刻板印象，从“体育李宁”中成功塑造出一个个令人刮目相看、独具风格的“时尚李宁”。

尤其是近年来，李宁将产品创新目标转向中国传统文化，通过与文化机构联名等形式，旗下中国李宁打造出的“李宁×故宫·宝蕴楼”等系列，均以中华传统文化为骨、时尚属性为血肉的全新设计，体现中国风，以及与青年文化的深度融合。

同时，李宁还多次走出国门登上国际时装周，借助时尚秀场的叙事，夯实“国潮”标签，为品牌注入新的活力与生机。

传统器物是中国传统文化的载体与象征，将其有机融入时尚秀场，是讲好中国故事的有效途径。2022年，HUI品牌以“屏风之外”为主题亮相米兰国际时装周。据了解，屏风发轫于西周时期，是一种体现中华文化气质的独特的文化艺术产物。HUI品牌借助屏风含蓄地表达出新时代女性那份中国式的美丽、自信与时尚，以及她们灵魂中的高贵与优雅。

在米兰时装周的大秀，HUI品牌可以说是用时尚的方式将中国文化元素符号带到西方时尚语境中，完成了西方现代艺术与中国经典传统文化的结合，促进了中华优秀传统文化的东学西渐。

此外，我国各民族优秀文化基因带给艺术创作取之不竭的灵感。服装设计师郭培于2020年发布高级定制系列之“喜马拉雅”系列，不论是此前时尚秀场的走秀，还是当下展览空间的布置，洁白唐卡般的刺绣结合雪山的背景和造型，都给人们的心灵与视觉带来洗礼与净化。

可见，时尚秀场由于其自身特有的传播属性与魅力，已成为中国故事讲述的时尚高地。

>>HUI品牌“屏风之外”系列

以时尚秀场为载体，讲好中国故事

时尚秀场是为模特展示服装打造的有组织的空间，首要工作是进行服装动态展示，服装、模特、舞台布景、灯光、音乐是时尚秀场组织与呈现中不可或缺的要素。其中，服装是展演对象，是秀场展演的核心，是讲好中国故事的关键环节；模特是展演主体，是实现秀场展演的重要载体。

因而，时尚秀场上中国故事的讲述要以展演服装为中心，选择外形与服装相匹配且能表现中国韵味的模特，以中国风格为主线贯穿其他氛围要素的创造性设计与制作，实现时尚秀场整体中国风格的“合和”。

从舞台布景层面来看，要讲好中国故事，不仅可以通过情境复现，如以典型化造型呈现历史的某一时期或朝代，引导观众沉浸其中，产生身临其境的效果，而且可以结合中国传统节日、文化经典作品，从中提取相关元素，形成能代表中国的元素符码，以增添观众与媒体对品牌发布的文化认同，使其产生共鸣。另外，还可利用科技手段，进行古与今的融合、传统与科技的碰撞，将中国传统元素现代化，赋予舞台布景设计风格和表现手段上的中国化与多样化。

>>郭培“喜马拉雅”系列

以视觉听觉为传达方式，营造国风意境

灯光是时尚秀场讲好中国故事的直接表达。在灯光的使用上，可以使用传统纹样作为电脑灯的图案，也可通过多盏灯在地面投射出古代服饰纹案等造型，还可将灯光想象成“毛笔”，在秀场书写汉字……。这样，既能让观众看见中国传统文化的形式美，又实现了以多种角度、途径与世界沟通交流的传播初心，让世界感受中国元素的魅力。

音乐的加入可将听觉、视觉两个维度融为一体，实现文化与艺术的高度统一，共同触发观众的情感思维，从而使外在的审美体验升华为内在深刻的文化感受，实现审美的互通与共情。

鲜明的中国风音乐能够创造出特定舞台氛围，无论是以民歌、民乐的完整曲目作为走秀背景音乐，还是以其为片段与其他音乐形式进行“混搭”，或是以其为元素融入现代旋律与配器中形成民族化的秀场音乐，又或是以其主题为动机进行全新创作，都能达到形式与象征、功能与审美的统一，强化中华民族的文化特色，营造中国式的想象和意境。

总之，要想在时尚秀场讲好中国故事，既要摆脱固有思维程式的束缚，打开“脑洞”挖掘更多新颖的想法与创意；又要在其构成诸要素中坚定地植入中国元素，体现中国风格与特色；还要大胆在既有中国元素上进行改革与创新，让沉寂千年的瑰宝焕发新的生机。

中华优秀传统文化璀璨夺目、积淀深厚、历久弥新，要在时尚秀场讲好中国故事、传递中华文明，是任重而道远的责任担当及充满艰辛与创意的专业挑战，需要身为当代时尚艺术人的我们共同努力，正可谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。