人生入画 情漫丹青

长江不废，黄河万古。历史是一条河，无数的浪花与精湛的丹青水墨交相辉映，组成了历史文化的厚重画卷。“马氏画法”丰富了我国绘画艺术宝库，在国画艺术创作史上留下了浓墨重彩的一笔。

——题记

一米八的个头，笔直的身板，一头板寸，上身T恤短袖，下着牛仔长裤，一脸笑容，一口潜江乡音，脚步生风，额头放光，给人干净利落的印象。没有艺术家的须髯飘飘，没有文学家的侃侃而谈，更没有所谓名人的矫柔做作，活脱脱一位邻家大叔模样。他头上的光环熠熠生辉：中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，中国艺术研究院研究员，国家一级美术师，湖北师范大学美术学院教授，重彩双勾画法、铁树开花没骨画法、菩提花开重彩双勾画法、网格重彩双勾画法创始人。

他是马在新美术馆馆长、中国重彩双勾花鸟画创作研究院院长——一个在北京称自己是湖北人、在武汉说自己是潜江人、在潜江自我介绍是老新口直路河人的人； 一个被齐白石的弟子娄师白称赞为“你的画不姓‘荆’（州），也不姓‘湖’（北），应该姓‘中’，中国的‘中’”的人。

他是当今中国美术界瞩目的大红袍艺术家、我国著名重彩花鸟画画家马在新先生。

梦想，以画为翅。在丰饶的文化土壤里，宏大志气赢得了众多善良的心，一颗颗善良之心助力他人生启程。

1947年6月，马在新出生在湖北省潜江市老新镇直路河一户殷实的家庭。祖父是清末武举人，远近闻名的老中医，祖母是当时不多的知识女性。父亲是远近闻名的面点师，母亲是操持家务的能手。他有三个妹妹。按理说，父母对这个能传宗接代的宝贝疙瘩，应该是顶在头上怕飞了，含在嘴里怕化了，但开明的父母却是任其发展。父母聪慧的遗传基因和对孩子放养的教育理念，成就了他早慧的人生和独立的性格。1960年，他小学毕业后考上了蚌湖商业学校，但正逢我国三年困难时期，学校因经费不足而停办。为他挑着简单行李步行100多里送他报到的父亲，做了一次终生遗憾的无效劳动，随后，似乎是弥补损失，又为他做了一次影响他一生的重大决策。父亲四处打听求人，找到一家私立学校供他读了三年。那三年，他熟读四书、五经，唐诗宋词，《三字经》《增广贤文》等，而且练就了一手“特溜”的珠算技术。知识面宽了，眼界远了。“之乎者也”充实了他的大脑，优秀的中国传统文化成为他日后绘画艺术的养分。

东荆河畔的直路河，人称“小汉口”，自古以来物阜民丰文化底蕴深厚。上世纪三十年代，小日本在侵华地图上，将这里标明为“市”，由此可见直路河的繁华富庶。这里文气浓盛，人杰地灵，在封建社会出过多名文人举子。多年来，具有江南水乡特色的花鼓戏、汉剧、皮影戏在这里常演不衰。抗战期间，年轻的共产党员冯绍翼（河北人）在这里从事了三年多的地下工作，得到直路河人的真心支持和掩护，解放后成为潜江首任县长。直路河人自发立起的那块无名墓碑，表达了人们对当年为救乡亲而牺牲在日本鬼子枪炮之下无名烈士的无限崇敬和怀念。马在新家的一面墙上，漫天喜鹊翻飞麻雀嬉戏，阳光下一派生机祥和景象。那是当年住在他家的解放军留下的宣传画。解放后，从这里走出了众多满腹经纶的学子、勤勉的公务员、军人和成功的企业家。不经意间，优秀传统文化和红色文化的相遇，理所当然地成为艺术家诞生的沃土。

一个春日的早上，马在新站在东荆大堤上。滔滔南去的东荆河水，静静流淌，波涛之上，舟楫往来，白帆片片。身后，朝霞在摇曳的竹树间跳跃。堤坡上一片青芜，岸边杨柳依依。各式房屋错落有致，人们脸上写满安宁满足。家乡的美丽感染着他，自家墙上那群栩栩如生展翅欲飞的小精灵时时撞击着他的心胸。此时，伴随他一生的梦想在这位14岁的少年心底萌芽，他要当一名画家，用画笔开拓人生的新天地，用画笔为家乡立传，为祖国树碑，将心中的美好变为炫目的色彩传递给世界上更多爱美的人。

理想很丰满，但一个没有上过美术学校没有受过专业训练的乡下孩子，要成为一名画家，该有多少艰辛的路要走？

最窄的门，推开就是最宽的路。

那几年，父母给的零花钱他全部用来买纸笔颜料，平时，除了完成简单的家务，心思都用在了绘画上。支持儿子梦想的父母，千方百计为他创造良好的条件。临摹、写生、创作，乐此不疲，那几年，他满脑子里装的都是画笔、线条、颜色。家乡的美景成为他写生的对象，年画、连环画成为他最初的教材。拜师求友他不放过任何一个机会，听说县文化馆举办美术培训班，他骑自行车行程近100里赶到县城。一个多月下来，在被他称为“入门”的培训班“深造”后，基础知识和画艺大有长进。多年来，他一直称那次培训班是他学画的真正起点，尊毕业于湖北美术学院的王章煜老师为他的启蒙恩师。

日月更替。几年后，当年的懵懂少年成长为风流倜傥的小伙，和他个头一起长高的还有他的画技。严格地说，当时他最多只能算是一个行走在画家路上的绘画爱好者。但十里八村的乡亲们都知道直路河有一个会画画的年轻人。出自他手的宣传画在庆祝党的九大召开的游行队伍里被人抬着，成为一道风景。逢年过节、新婚嫁娶或新房落成，少不了乡亲们上门求画，更有老新镇上的不少单位，请他专门作画装点会议室。乡亲们的肯定和他对绘画的热爱，一次次鼓起了他艺术追求的风帆。

一次，他在一旁看镇食品所的表伯杀猪。表伯看他一脸的兴趣盎然，问他是否愿意到食品所工作。当得到他肯定的答复后，在公社任秘书的叔叔马哲沛对他“约法三章”，到单位后不能喝酒抽烟打牌，画画爱好不能丢。他虽是商品粮户口，但在当时，谋一份拿工资的工作也是一件不容易的事情。他非常珍惜这份工作，但不管是在所里杀猪还是下乡收鸡蛋，不管工作多忙多累，始终没有放弃绘画理想，也从未停下手中的画笔。

在艺术界文艺圈，名人们的逸闻趣事一串串。傅抱石每次作画，必先饮酒或左手端杯右手执笔。巴尔扎克写作时，让思维与咖啡的香气一起绽放。“夫画者，本寂寞之道。”马在新从不为文化名人的爱好所动。几十年来，叔叔的“约法三章”，在马在新看来，就像定海神针，又像孙悟空在《三打白骨精》中，用金箍棒为唐僧师徒画的那道圆圈，他从未敢逾越也从未曾想逾越。他自甘寂寞，在艺术追求中，“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”。

花只是静静地开，却让许多眼睛看到了风景。

一天早晨，老新街头霞光万道。早起的人们发现食品所的大墙上，出现了一幅毛主席的巨幅画像。伟人站在大海边，身后波涛阵阵，海风吹起大衣一角，领袖面带微笑，深邃的目光直视前方，画面左上方“数风流人物还看今朝”的毛体字直抵人心。这幅油画吸引了人们的注意力，满街的人在画前驻足，个个激情满怀。伟人湖南乡音化为诗意的期待，响彻在祖国的东西南北，回荡在老新镇上空。

这幅高三米的领袖巨型油画，是马在新在另一位老新镇本土绘画爱好者的帮助下，用了20多天的时间完成的。

如果说，这幅画为老新带来了轰动效应，那另一幅画则改变了马在新的人生。上世纪70年代中期的一天，已被“挖”到老新镇财税所上班的马在新，在办公室接待几位从荆州财税局来的客人。墙上那幅《你办事我放心》的画让几双眼睛放出敬仰的光，这幅人人熟悉的油画，记录的是中华民族一段特定的历史，表达的是中国两位领袖的心心相映。虽是临摹，但人物神态用光笔意绝对不输真品。许是作者崇敬领袖的情怀打动了客人们，当知道临摹作者就是面前的马在新时，一起向他投来钦佩的眼神。

后来，那次同行的时任荆州地区财税局局长、不久任荆州地区行署专员的段永康，认为他是不可多得的艺术人才，将他调到了荆州地区财税局。全家的住房早就安排好了，儿子和女儿转到了荆州城内最好的学校，在镇办企业上班的爱人被招工到荆州日报社。他想到的，组织上为他办到了，他没有想到的，领导为他办得干净利落。

段永康升任湖北省常务副省长后一直没有忘记他。到荆州，总忘不了叮嘱下属多关心马在新的艺术创作，只要时间允许，总要找马在新坐一坐，唠一唠。这一切，不是天上掉下的馅饼，而是命运女神的热情拥抱！

生活给予他的，远远超出了他的想象。他只有好好工作，一门心思在他的艺术创作之路上前行。

临行前，他向老新投去深情的一瞥，并朝着直路河的方向深深躹躬，感念的目光和九十度的姿势里写满感激，发自肺腑的情愫，如同东荆河的流水恒久绵长。

有心人处处是坦途。在奋斗者眼里，哪儿都是再出发。他的每一步，都决定着最后的结局。不断奔跑，迎来那临门一脚。

“禹画九洲，始有荆州。”荆州，一座古老文化与现代文明交相辉映的城市，是国务院公布的首批全国24个历史文化名城之一。手一摸是三国文化，脚一踩就是楚砖汉瓦。她坐拥江汉（平原）、邻沙市、傍长江，不仅有鱼米之乡的荣耀，且头顶荆楚文化重要发祥地之光环。这里有适宜艺术生长的土壤和环境，有不缺梦想繁茂的春雨和春风。站在这里任何地方，即可思接千载，神游八方。在这里追梦，路上快乐，脚步轻盈。

荆州财税局根据他业务特长，将他安排在地直税务局，负责地直企业的税收征稽工作。那段时间，他和同他先后调进地区财税局的几位同志，深入企业，调查研究，精心征管，将业务工作做得风生水起。在这里，他被评定为高级会计师，并考取了中国税务师，他的署名文章《纳税检查出成效 工商户主动补税款》刊载在《荆州日报》头版头条。那一年，国家开征增值税，面对新的税种和新的征收方法，他潜心钻研，结合实践用心解读，很快熟练掌握了征收政策。按照局里安排，他走遍了荆州所属十三个县市和几十家地直企业。至今，上了岁数的税务人和远离了账本的企业财会人员，对他那浅显易懂的辅导报告记忆犹新。

一个人最幸福的事，应该是活在自己的热爱里。热爱是长在心里的东西，任何人都拿不走，遇到了就要珍惜。尽管同本职相比，他绘画的爱好是“副业”，但本职工作被他做得有声有色，他的“副业”一刻也不曾荒废，同事们夸奖他“情商高，了不得——鱼与熊掌兼得”。

荆州古迹多多，传说多多，一年四季，全国游客纷至沓来。他守着古城却没有时间寻觅古人的履迹，更没有时间考证那些众说纷纭的传说，每天两点一线，从家里到单位，下班后回家，除了工作就是画画。所有的家务和两个孩子的学习都交给了爱人打理。

多年来，爱人对他画画的支持，从内心到行动一如既往，不管遇到什么困难挫折，结婚证上的明媚笑容，一直是他们夫妻生活的表情。在老家时，爱人李登姣是社办企业的缝纫工，那三年，老马在农村“接受再教育”，绘画的爱好紧随其身。女儿出生后没有人看管，她只好将孩子带到车间，用一根布片，一头系摇篮，一头连缝纫机的脚踏板。常常，机器的“嗒嗒”声成了女儿的催眠曲或起床号。她说，那时条件艰苦都没有影响他的爱好，现在条件好了，更要支持他。两人工资除了应付日常生活开支，剩下的全部用来买了笔墨纸砚。工资一年年涨，攒下的全是马在新画过的宣纸和用秃了的画笔。这些年，马在新每天画画的时间不少于8小时，爱人伴随左右，常常在疼爱与敬佩的交织中，为自己心中的“马老师”送上一杯热茶和一个水果，同时到达的还有一双温柔的眼神。

一个星期天，一双子女吵着要父亲带他们到大北门，他爱人怎么也劝不住。原来，是一家电影制片厂不久前在荆州大北门搭外景，拍了电影《小花》。同学们的爸爸妈妈都带他们参观了，两个孩子也要去看看唐国强、陈冲和刘晓庆演过戏的地方。在现场，儿子女儿面对同古城墙浑然一体的人造城墙叽叽喳喳，他的目光却独自越过村庄越过原野，到达不远处的纪南城，到达2400多年前的章华台，耳边回响起长江阵阵涛声，历史的厚重感扑面而来。此时，他站在城墙上，一个想法牵起他的梦想与承诺：荆州得天时地利，我们有幸生活在新时代。我要不懈努力，画出尊重古人，异于今人，无愧于后人的精品力作！

同事们很支持他，除了平时减轻他的工作负担，最好的支持就是不管因公因私都向他求画，他有求必应。那段时间，他脑勤笔勤，好多画作成了他和朋友友谊的见证。最难得的是那幅《峨眉月色》：半轮秋月悬挂在高峻的峨眉山前，倒映在静静流淌的江水中，月色笼罩群山，似若隐若现的薄雾。江畔一对恋人相依相偎，目送一叶扁舟远去。唯美的画面，深䆳的意境打动了许多人。一个周日，爱文学懂绘画的行署段专员与他巧遇，对这幅画赞不绝口，惺惺相惜，两人在他画室里，就“峨眉山月半轮秋”的意境和李白的《峨眉山月歌》聊了小半天。马在新经常充满感激地说，人生难得一知己。

财税局要求干部要“三会”（会电脑，会驾驶，会英语），并按每人5000元的培训指标拨给了单位。他找到王局长说：“局长，我不想三会，只想将画画好。”局长说：“好啊！”“那我能不能将学习的钱用于购买文房四宝？”局长不假思索，很干脆地说：“可以。专款专用。但要更上一层楼啊！”

马在新用这5000元，专程到安徽买了一车的上等宣纸。他用这些宣纸为梦想铺路，张张宣纸经过汗水浸染，变得五彩缤纷，如记录时光的日历，留下他前行的步履，为他垫起了不断上升的艺术高度。

古之应大事者，不惟有超世之才，亦心有坚忍不拔之志。到荆州后，马在新求知欲望不减，创作激情大增。他遍访名师，广交朋友，博采众长。很快，他成了荆州文化馆黄猇老师的得意门生。一段时间的研习后，黄老师发现这名学生过人的绘画天赋和勤奋不辍的用功，以及逐渐成熟的作品，认为自己的学识已难以让他“吃饱”，长此下去会毁了难得的人才，便将马在新推荐给汪新士和郭方颐两位老师。

黄老师的无私帮助和前瞻眼光，促成了马在新绘画生涯的新起点。

汪新士，浙江江山人，诗书画印造诣很深。1947年加入西泠印社，是当时最年轻的会员。1957年被错划为右派，后因莫须有的罪名被判无期徒刑。远见务实的行署当家人为他平反，出狱后的汪新士成为荆州文化艺术领域的骨干。

郭方颐，1964年毕业于湖北美术学院花鸟绘画专业，随之下放至沙市锻炼，赶上那场运动，滞留在了国有企业这片滩涂上，专为企业设计图案，他笔下的鸳鸯、喜鹊和梅兰竹菊，随床单和热水瓶走进了千家万户，为沙市这座新型轻工业城市锦上添花。扎实的理论基础和长期的探索实践，他的花鸟画创作在国内业界独树一帜，成为杰出的学院派写意花鸟画大家。

两位老师在艺术上各有所长。“新砚微凹聚墨多”，马在新如鱼得水。老师用心教，学生用心学，师生亦师亦友，成为了莫逆之交。那几年，马在新的家成了美术教室和荆沙地区美术爱好者的沙龙。几年下来，马在新画艺突飞猛进，他的习作和老师的作品已分不出真赝。

说起两位老师给他艺术上的营养，马在新至今仍念念不忘。他常说，我不仅向老师学到了画艺，也在他们身上学到了坚忍不拔的生活态度和对专业不离不弃的执着精神。马在新感到，以前的速写、素描、国画、油画、粉画、水彩画……还有那些画过的山水、人物、动物、花卉等等，是练手，是积累，是腾飞前的热身。多年来，他像驰骋在绿茵场上的一名出色运动员，左冲右突，如今，终于冲到了球门前。两位老师在艺术道路上帮他选定了专攻花鸟画的创作方向，助他完成了临门一脚！

艺亦须日新。沿着别人的道路不一定能达到自己想去的地方，只有用心走在属于自己的路上，踩下去的每一步，才会有新气象。

马在新的临门一脚对他的绘画人生和中国花鸟画艺术产生了重大而深远的影响。

花鸟画不仅是自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志、表达情感与心迹的重要方式。古往今来，中国历史上花鸟画大师不乏其人，这个园地里，百花盛开，硕果累累，人才济济。齐白石以“红花墨叶”的大写意成一代宗师，于非闇以同宋人比肩的工笔画再开新貌，王雪涛以灵魂逼真的小写意鹤立艺苑。艺苑辉煌，艺无止境。马在新决定专事花鸟画创作，在高原上攀高峰，该是怎样一种胆略和勇气。

目标明确了，只管风雨兼程。马在新且行且努力，在艺术上留下了“破门”的精彩。

从1977年《我们永远热爱您——毛泽东》获潜江文化馆创作奖，到1998年首届中国画研修班结业作品《荷花》在《国画》杂志发表；从一名绘画爱好者到师从郭方颐老师学习中国画理论，大量临摹八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈的花鸟画作品，再到拜花鸟画大家刘荫祥为师，学习创作大写意花鸟画；从传统花鸟画创作到重彩花鸟画的创新突破；从2000年第一本个人绘画专辑《马在新画集》出版，到两本大红袍画册和其他10多本个人画册面世，马在新在追求梦想的路上用心跋涉，收获满满。

这个时代，为浪漫主义提供了理想，为现实主义提供了灵魂。在艺术道路上，马在新开拓与创新，兑现了他“不重复古人，也不沿袭今人。要不断创新，创作出具有个人风格和特色的作品来，回报我们这个伟大的时代”的诺言。他不忘继承中国画的优良传统，又注重吸收西画的精髓，不断追求创新，在创新形式与风格上多姿多彩。作品既磅礴大气又清新优雅，笔墨酣畅，情景交融，表现了独特的艺术意境。在国画表现物体的传统笔法中，除了浓、淡、干、湿、枯，他首创前无古人的重彩双勾画法。工写结合，墨勾色勾后的作品更加艳丽明亮，灵动大气，庄重典雅，富丽堂皇，画面媚而不俗，艳而不娇。他别出心裁，尝试把双勾重彩法创作的大画幅作品搬上瓷板，再经窑火高温淬炼，把鸟的歌唱和花的芬芳凝固，将花鸟画的另一种形式美呈现给世人。他成为了铁树开花没骨画法创始人、菩提花开重彩双勾画法创始人、网格重彩双勾画法创始人、重彩双勾画法创始人。一顶顶桂冠的背后，有超乎常人的眼光，更有心血和汗水的结晶。

这些年，他先在泰国皇家美术馆举办画展。之后，在北京、武汉、深圳、佛山、泉州、荆州、潜江和台北等地举办画展百余次。其间受到中央电视台、湖北卫视、荆州电视台、山东聊城电视台和搜狐、新浪等各大媒体的报道。

2001年劳动节，马在新的作品亮相中国美术馆，这是他的作品首次登上美术艺术的最高殿堂。齐白石弟子、著名花鸟画家娄师白在他88幅作品前一一驻足沉思，看完画展对他说，你的画不姓“荆”（州），也不姓“湖”（北），你的画应该姓“中”，中国的“中”。你的画是属于全中国人民的。今后，你一定要来北京拜名师，你一定会画得更好。之后为他题写了“锲而不舍”以鼓励。

他那次北京之行，不仅见识了中国美术馆的壮观，也感受到了人民大会堂的宏伟。他暗下决心，自己要像傅抱石、关山月两位大师那样，创作出如《江山如此多娇》的鸿篇巨制，为神州立传，为时代添彩。

国家税务总局领导参观了展览，有意调他进京。到大机关是许多人孜孜以求的梦想。他想，从荆州到首都，有很长的路要走，自己年过半百，钟爱的艺术创作不允许蹉跎。他像对待深圳税务师事务所高薪、像对待泉州大老板聘他当“御用”画家一样，婉言谢绝了。

2007年，他自费考进中国艺术院研究生班，师从中央民族大学美术学院、中国艺术研究院两院博导、全国著名画家李魁正教授。上学时，随身携带该院郭怡孮教授一整套授课录像。一年时间里，既用心接受李教授的面授，又用课余时间钻研郭教授的课程，自觉完成了两位导师布置的作业，在有限的时间里，取得了双倍的学习效果。他系统地学习了中国美术史、世界美术史，强化绘画基础知识，在理论的高度重新审视线条、白描、色彩，用心感受吴昌硕的全面笔法、齐白石的温润蕴藉、潘天寿的空间构图、李苦禅的浓笔带染、林风眠的中西结合、娄师白的恬淡雅致……体会吴道子“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”的意蕴。前辈们对艺术的浸润深深影响了他以后的创作。

学校布置三个月的西双版纳采风，他比其他同学多留了一个多月。是姹紫嫣红留住了他的脚步，是赏心悦目左右了他的画笔。采风结束后，他带回了100多张8尺大的白描手稿，还向导师李魁正呈上一幅耀人眼目的《灼灼其华》。对学生这张186cm×96cm的作业，教授仔细端祥，细心揣摩，心潮难平。他没有向导师坦露心迹的是画作背后的付出。从晨曦初现到朝霞漫天，从太阳西斜到夕阳垂地，每天在铁树面前观察、凝思、揣摩，这是40多天废寝忘食后的收获。

铁树开花，世间少有，千年难得一见。更难得的是马在新用画笔的精细呈现。一棵铁树枝叶扶疏，累累花蒂托起一“朵”硕大的花蕊，背景光晕似朝阳喷薄欲出前唯美，似有似无明亮柔和的光线，将整棵铁树映衬得纤毫毕现，花蕊更显华丽。绚丽的色彩组合，不羁的线条，大胆肆意的色调和气势，将铁树表现得动人心弦。整幅画面的构图、角度、用光，好像高像素照片的放大。此情此景，使人不由自主地联想到国人心中自带光芒的如来佛祖；那种世间罕见、勃勃生机、欣欣向荣，使人自然地想到中华民族上下五千年灿烂的文化，想到14亿人民正在实现的复兴梦想。如果说《向日葵》表达的是作者对生命的理解，展示的是个人独特的精神世界，马在新的《灼灼其华》诠释的是集体意识，张扬的是中国人民自立于世界民族之林的光辉形象。眼前的铁树已不是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命。

他用艺术的象征将我们带入一种诗意的真实之中。

李魁正教授站在专业的角度评论：他（马在新）以写生线描为基础，保证了作品造型的力度； 在色彩上，采用西画的表现形式，大胆采用冷暖不同色系的冲撞法，表现花、叶、秆、背景，取得了出奇制胜的效果。他把铁树开花这一千年难得一见的奇花，作为传说中修炼千年已成正果的佛祖来描绘，灼灼发光，熠熠生辉，让人浮想联翩。可称是传世佳作，足以说明他对艺术的执着追求和勤奋努力。《灼灼其华》是东方的《向日葵》。

马在新常年行走在奋斗的路上，沐雨栉风，不避艰险，奋力攀登，始终朝着梦想的方向。聚沙成塔，化茧成蝶，“在汗水汇集的江河里，将事业之舟驶到了理想的彼岸”。

终于，他以中国重彩花鸟画名家亮相中国画坛。

研究生班毕业后，马在新将在西双版纳带回的写生手稿，分别用自己创新的重彩双勾画法、网格重彩双勾画法、菩提双勾画法等，全部绘成作品，精心拍照后送给李魁正教授，教授仔细观赏后，对自己学生的飞速进步非常高兴，对他说，你的画让我激动得三天没有入眠。你已经登上了又一个艺术高峰。随后为他写下了近万字的评论文章，从作品题材、表现方法、艺术特点、继承传统和展现的新画风、新气象等方面作了专业的论述。

“马在新的作品题材多以荷花、菊花、鸡冠花、水鸟、牡丹等为内容……给我们展示了高品位的清新自然的审美意境，是当代花鸟画创作中的上品佳作。”

“马在新花鸟画的表现方法呈多样性，追求较高层次的内涵。无论是水墨、工笔、壁画、重彩、泼彩、白描、没骨……这种形式和技法的重组，都可以根据意境和画面的需要而灵活运用，从而形成新的笔墨语言。他通过表现形式的改变和技法的重组，呈现给我们的是厚重、大气、富丽、华滋、清新活泼、富有朝气的全新花鸟画作品。”

“马在新花鸟画最突出的艺术特点是：用笔率真、质朴，不玩弄技巧、不矫情于模仿； 用墨大胆、狂放、毫无谨小慎微的世俗之气；用色浓烈、润泽，从容自然。直抒胸臆的创作使他获得了新视角，作品也获得了新诗情。”

…… ……

马在新的画，使不懂艺术的能看懂，对艺术不感兴趣的会感兴趣，有艺术审美的也有了审美新视角。即所谓“外行看热闹，内行看门道”。他的画，有一种动人心魄的力量，大家都喜欢。业界名家给马在新的花鸟画创作纷纷给予高度肯定。郭方颐“勇于蜕变，领异标新”，鲁慕迅“乐在创造中”，张世简“美化了人们的心灵”，王挥春“笔意新颖，色墨皆佳”，汪国新“五彩人生五彩画”，钮茂生“艳丽厚重，雅致大气”，陈池瑜“清新淡雅，品高意长”……

中国美术馆研究员、荣宝斋画院教授、中国传媒大学博士生导师黄丹麾评价马在新的画是“笔细意工，色重境深”。不吝笔墨，定义为六个“新”（新构图，新用笔，新设色，新意境，新融合，新亲民）。他说，马在新的画，具有深厚的传统，吸收了楚国漆画的精髓，并对隋唐以来的金碧和青绿山水画的笔法、墨韵和色彩进行了深入研究，将之移植于花鸟画技法之中，尤其是对刘海粟、张大千、林风眠、黄永玉、王晋元、丁绍光、郭怡孮等大师和前辈的彩墨作品予以借鉴，在采用工笔的同时，强调写意和工笔的结合，不仅工于笔，而且工于意。他以传统的工笔技法重彩形式来强化立意、写意和造意，将线意造型、没骨晕染与西式的色彩相结合，把印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、波普艺术、欧普艺术巧妙地与中国特有的工笔重彩花鸟画相互渗透、融合，形成了既不同于古人，又不同于今人的新时代工笔重彩花鸟画，其色彩庄艳、浓艳炫目，立意富丽堂皇，是新时代花鸟画的精品力作，可以用“马氏画风”或“马氏画派”来进行概括。

做人品德当先，画作“情”蕴其中。丹青难写是精神，笔墨当随时代新。

马在新在绘画艺术界声名鹊起。他的画进了中南海，进了人民大会堂，装点全国政协和国务院会议室。被全国人大机关、世界收藏家协会中国总部、中国艺苑杂志社、中国画报杂志社、中国光华书画研究院、中国书画专刊杂志社，以及党和国家领导人、外国友人收藏。

十多年前，马在新在北京宋庄艺术区有了自己的工作室。

“感人心者莫先乎情。”做人同写文章是一个道理，马在新60载的艺术生涯告诉我们，是“情商”赢得了成功的“芳心”。

何为情商：常存善良，不忘感恩，胸有家国情怀。

情商有遗传，且生命力超强。马在新的上辈都是善良之人。父母一辈子与邻为善，从未为地界、庄稼及孩子红过脸。家庭优渥，还特别有同情心，父母是哪怕家中只有一碗米也要分半碗给缺米邻居的人。五十年代，母亲将她失去劳动能力的父母和年幼的弟妹接到家里，挑起赡养抚养的担子，为父母送终，抚养弟妹成人，把自己的招工指标让给了弟弟，做了一辈子的家庭妇女。到了马在新这一辈，上辈遗下的善良始终“保鲜”。

他爱人对笔者讲了两件陈年小事。当年食品所招工，叔叔为他开介绍信，作为对叔叔约法三章的对等条件，他向叔叔提了个唯一要求：介绍信加上喻炳发的名字。喻和他同龄同村，兄弟姐妹多，父亲身体不好，母亲精神病，一家人生活异常艰辛。他的同情心打动了叔叔。这样，没有背景的喻炳发幸运地和他同一天参加工作，拿上了工资，改善了家里的经济条件。喻炳发在基层食品所踏踏实实干了一辈子，直到前几年去世。另一件事发生在50多年前的一个冬日，在农村“接受再教育”的马在新，在完成洪湖防洪排涝工程挖河任务后回家。晚上八点多步行到一个村庄，他隐约听到“救命”的呼喊，发现是路边一个大粪坑里发出来的。同行的人都没有在意，他跑过去，看到一个人在粪坑里挣扎，他毫不犹豫地放下箢箕扁担，顾不上粪臭，将那人拉了上来。自己不声不响地在小沟里简单地洗了洗连夜回家。到家后的当晚，儿子降生。讲到这里，老两口开心地相视一笑。幽默的马在新说，儿子的第一声啼哭，就是对他老子见义勇为的歌唱。

马在新常讲起齐白石懂情重义的逸闻。那年，年近六旬的齐白石参加一个文艺圈子聚会。名不见经传的他被晾在一边，很是尴尬。后到场的梅兰芳主动与之攀谈。旁边人见状，纷纷对齐白石热情起来。齐白石被梅兰芳解窘后，回家画了一幅《雪中送炭》图，并题诗送给梅兰芳。诗云：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”齐白石以农民的质朴，坦然地表达了自己的窘困和感恩。

平常人听到的是故事，马在新吸收的却是做人的养分。马在新常说，永远尊重引领你出道的人，永远铭记帮你跨越的人，永远不忘点化开悟你的人，永远感恩给予你生命的人。对于有知遇之恩和滴水相助的人，他逢年过节，总要带上重礼上门看望，掏心掏肺地唠上一会儿。那年，段永康副省长病逝，他借来一辆吉普，颠簸五六个小时，专程前往武汉。他在灵前常跪不起，叩头连连，用江汉平原最古老最传统最真诚的礼节送别自己的伯乐，无尽的泪水溅入大江，汹涌起感恩的巨澜。

如今，由他和昌少军资助发起的中流印社，人才浩荡，成为湖北艺术名社；他在荆州和深圳免费辅导过的绘画新苗已崭露头角。他希望更多的人站在他的肩膀上，希望更多的人沿着他来时的路走下去，比他走得更远。

他感恩生活，感谢那三年的农村劳动给了他强健的体魄，赐予了他一颗明净淡然的心。他还感动于那个宽松的政策，机会给了他这个有准备的人，55岁离开了“朝九晚五”的工作，专门从事绘画创作。

他更要感谢自己供职的荆州市税务局，局机关多年前专门设立“马在新重彩花鸟画名家工作室”。他在这个全国地市税务系统唯一为税务艺术人才设立的工作室里，传承传统文化，培养新人，用艺术家的胸怀和担当实现人生价值。

他发自内心地说，我这辈子要感谢的人太多了。

“惟德动天，无远弗届。”《尚书》里的这句话是说一个人只要有了高尚的德性，再远的路都可以到达。他爱人有个朴实的口头禅：我们家马老师有今天，应该是他善良的福报。是的，马在新的福报也荫庇了全家。

机遇决定起点，能力决定速度，人品决定一个人能走多远。马在新能取得今天如此骄人的成就，在很大程度上是人品的胜利。

知恩图报、重情重义。回顾马在新的艺术之路，哪一段不是含“情”脉脉，哪一截不是“情”意绵绵？回眸他的作品，幅幅都是情在笔先，情达意到的佳作。

2009年，为纪念建国60周年，创作《东风催开满园花》；

2010年，为庆祝上海世博会召开，创作《繁英紫玉好春光》；

2011年，为庆祝中国共产党成立90周年，创作《似锦盛世春》《和谐盛世》；

2017年，为庆祝中国人民解放军建军90周年，创作《守卫盛世》《福佑中华》；

2020年，在全国人民抗击新冠疫情斗争中，创作《英雄木棉》《蕉荫》；

2021年，在建党百年创作《百年辉煌》《青史留名》《百荷》《玉兰颂》《红梅颂》；

2022年，为庆祝中国共产党二十大胜利召开，创作《花奇呈瑞 中华腾飞》；

…… ……

主题鲜明、题材新颖、笔墨含情，画幅巨大。在党和国家的重要节点上，从不曾缺席马在新画笔的深情表达。

习近平总书记说：“要坚持与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。”马在新在创作中，将“道德力量、心理深度、历史分量”作为标准。对他的画，我们不妨当成抒情散文来读。清淡恬雅，饱满醇厚，清新隽永，古雅与雄浑并举，沉酣与虚灵共存，别有一番蕴藉润泽气象。悸动的是真实的生命感觉，洋溢的是鲜明的时代气息。《花奇呈瑞 中华腾飞》是他献给党的二十大的厚礼。240cm×500cm的巨幅画面上，瓷玫瑰、地涌金莲等奇花盛开，12只吉祥鸟艳丽多姿，高贵雍容，栩栩如生，开屏的五光十色、绚烂夺目，敛翅的安宁可爱、纯洁高雅，它们将善良、美丽、华贵、祥瑞的寓意，如和煦的春光播洒在9600万党员心头，为14亿国人带来感动和温暖，送上信心和力量。一个多月时间，废寝忘食，几万根线条，几十种色彩，他用自己独创的双勾色勾画法创作出巨幅作品，向党献礼，表达了一个有着40多年党龄的普通共产党员对党的无限热爱和衷心祝福。

沉漫传统而出新意。艺术家的情感通过线条、色彩，转化为诗意的语言，传达给每一双眼睛，深入到每一个普通的灵魂。“丹青难写是精神。”画家通过画笔下经提炼的客观事物，将自己心中的主观情绪表达得饱满韵长，精神瞬间就立到了纸上。

这就是人们常说的“功夫在诗外”！

马在新从2008年开始，创作百花图。2014年《时代春光：马在新重彩百花图集》出版。绘画既要源于生活，又要有来自心灵的创造。打开集子，我们好像走进了一个繁茂的百花园，200多种名花异草让人目不暇接，馥郁馨香扑面而来。那么多我们熟悉和不熟悉的植物，端庄雍容的牡丹、生机勃勃的月季、浓墨重彩的荷花、灵动可爱的百合、似雾如烟的紫薇……还有我们不常见的带珠娇蕊、宝石莲灯花、曼陀罗、版纳火焰花……更有那些装饰首都长安街和全国大中小城市道路的石斛兰、三色堇和鸡冠花，这些带有显著地域特点的花草，各有姿态，各显风骨，带着色彩情感随着笔墨浓淡晕染，逐渐在我们眼前展开。我们仿佛看到了万物生长的蓬勃，笔走龙蛇的潇洒，又仿佛听到了水墨里的旋律，听到了生生不息而动人心弦的交响，倏然感受到祖国地大物博的丰茂，一股自豪之情油然而升。

马在新从南到北，由东到西，走广东、游福建、历北京、宿神农架、赴台湾，带一颗赤诚之心，游遍祖国大好河山，走一路画一路，仅西双版纳他就去过13次之多，每次去都住上数月，几乎将那里所有的植物都画了个遍，现在手头还存有数百幅大尺幅的写生素材。那些素材里有日晒雨淋也少不了蚊叮虫咬。清代大诗人、文学批评家袁枚有诗曰：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。”马在新正是经过长期积累与沉淀，全情投入和辛勤付出，才使我们有眼福看到百花绵延、气象万千，独立成章又气韵相连的艺术长廊，看到一个画家从骨子里的热爱，看到了传统文化中的那种洒脱和磊落，感受到了画家热爱祖国、热爱生活、热爱大自然的博大胸襟和柔美情怀。

丹青纵横三万里，一腔真情动九州。这些年，马在新跋涉在重彩花鸟画创作的道路上，奔波出了无悔的艺术人生。2021年，潜江市委宣传部、潜江市文联为马在新举办“情倾丹青，梦圆故里”画展，欢迎艺术家回家。他比哪一次展出都激动，因为实现了他“回馈家乡，诠释乡愁”的夙愿。他决定，将此次展出，作为他所有画作叶落归根的起步。潜江将兴建一座“马在新艺术馆”，收藏马在新平生所有画作，世世代代记住家乡的艺术家，为子子孙孙树立起一尊热爱艺术追求艺术的丰碑。

画展轰动了潜江和周边县市。人们奔走相告，继曹禺、杜鸣心之后，潜江又出了个殿堂级的艺术大家！

水杉列队，东荆扬波。潜江用独特的方式，热情地为自己的艺术家点赞：

黄胄的毛驴齐白石的虾，

娄师白的鸭子徐悲鸿的马，

关山月的山水李可染的牛，

还有马在新的花鸟画。

潜江敞开怀抱，张开双臂，欢迎自己的艺术家回家。马在新感慨不已，感动不已。他把家乡人民那份热乎乎沉甸甸情感小心珍藏，整理好画笔，仔细地将温暖、牵挂、鼓励、希冀一一装进行囊，向着远方再出发！”

作者简介：

鲍邦协（鲍帮协），湖北省作协会员。潜江高石碑人，华中师范大学党政干部班毕业。军转干部，曾在潜江财政部门工作。主要从事散文创作，出版《梦的羽毛》《情不自禁》《慢引》。多篇文章被国家、省市媒体选用，数次在省市各类征文中获奖。

责任编辑/雨晶