稼轩咏牡丹、梅、桂花词论

陈永娥

（黔南民族师范学院，贵州 都匀 558000）

稼轩因前后退居闲处20年，他的生命和兴趣又极为健旺，所写之词不仅以豪放词为宗，而且有大量的咏物词，诸如花中的牡丹、梅花、荷花、水仙、海棠、红桂、樱桃、茉莉、木樨、荼蘼、丹桂、沙果、杜鹃、美人草（即丽春花）等，都有专篇歌咏，其中牡丹、梅与桂花篇最多，也写得最好。一些论者对稼轩词的花意象关注并展开了研究，如焦颜成、路成文在《论辛弃疾的咏物词》一文中，认为稼轩咏物词在三个方面超越了他的前辈：“极大地拓展了咏物词的情志内涵、在具体创作上取“俯瞰式”创作姿态、在表现手法上亦自具特点，认为稼轩的咏梅词不仅注意写梅之态、传梅之神，且特重赞梅之品。”[1]杜松柏的《浅论辛弃疾咏花词的写作艺术》一文，对辛弃疾的咏花词做了较为宏观的阐述，认为辛弃疾的咏花词以心观物,写尽花卉形神仪态；注重比兴寄托，以花喻人；因情用典,蕴涵深邃；形象丰富，风格独特[2]。还有滕春红[3]、王晓峰[4]等研究者也对稼轩词的花意象有过论述。但多是将其笔下的花草作为一个整体来展开研究，对其歌咏最多的牡丹、梅与桂花篇展开专门讨论的却非常少。论其咏物词，可以对这位以“豪放词”著称的大家，有更深入而全面的理解与把握。

一、“翠围红阵”赋牡丹

牡丹的审美价值存在差异极大的两极，一是拥有“国色天香”的盛誉而被称为“花中之王”，似乎也进入“国花”的位置；二是太艳，太招惹人眼目，未免有些俗气。花鸟画家没有不画牡丹，而吴昌硕怕它太俗，每画必画奇崛的顽石，以破它的“俗气”。

稼轩胆魄过人，勇于担当，敢做大事，果毅之气敢为天下先。他是弓刀大侠，也是以功业自许的英雄，北伐统一天下为终生宿志，为其终极目的，为此他写了不少豪放词。要恢复神州，就要带兵做官，所以他的词中从不讳言，而且希望所挎金印越大越好，所以“金印如斗大”的话，在词中夸说得很多，这是一般文人词中所忌讳的。他未尝不是文人，但拥有不避俗的勇气。牡丹“俗气”，东坡为天际学人，咏花词寥寥无多，只有咏梅词尚多至5 首，至于牡丹则一首也无。稼轩则为之付出极大热情，就像夸耀金印一样“不避俗气”。《念奴娇·赋白牡丹，和范廓之韵》是他最早献出的贺词，下片专咏白牡丹，上片泛咏牡丹：

对花何似，似吴宫初教，翠围红阵。欲笑还愁羞不语，惟有倾城娇韵。翠盖风流，牙签名字，旧赏那堪省。天香染露，晓来衣润谁整。

牡丹花冠硕大，叶阔且密，因是灌木，丛生而蓬勃。起句发问，似对名花略有踌躇，用什么来写她呢？她们像是什么呢？像孙武训练的吴宫女兵，排列成红装翠裹的战阵：“似吴宫初教，翠围红阵”，这真是英雄的语言，军人的构想，只有他才能想得出，连“红阵”都带有将军的气质。他写花好做此想，如《贺新郎·赋水仙》即言：“甚多情、为我香成阵。”《最高楼》赋牡丹：“如斗大，只花痴。汉妃翠被娇无奈，吴娃粉阵恨谁知。”都是以军阵喻花。论者谓辛之咏物词好出俯视角度，似就此类描写而言，实际是未走近前的远视。以下为近视：“欲笑还愁羞不语，惟有倾城娇韵”，牡丹叶大而密，花茎不长依托于密叶之上，而有“翠围”之感，就好像欲笑还羞的女孩，不好表现自己，只有“倾城娇韵”感染人。陆游曾言：“花如解语还多事，石不能言最可人”（《闲居自述》），辛词此处说她的“不语”比“解语”更美，与陆游用意接近。牡丹名贵，富贵人家在牡丹花开时搭帐盖篷以蔽风雨，并且给每种挂上名签，失去了原本的自然生态，像豢养宠物，这种习惯做法，在作者看来是不懂花的。当晨露遍染密衣，“天香”在晨空中散发，这种难写之状，只出之“天香染露”，精洁雅美极了。唐人视牡丹为“国花”，因有“国色朝酣酒，天香夜染衣”（李正封《牡丹诗》），“国色天香”就成了牡丹的代名词。结片末句有趣，既然晨露遍“衣”，那么又是谁在早晨为她整理湿润的衣服？ 这当然不用回答。上片以疑问句起而又以反诘句结，中间全用拟人描写花与叶，喻之为“翠围红阵”则为稼轩本色语，说是“倾城娇韵”并不新奇，而“晓来衣润谁整”就不能不新奇了。

上片统而言之，而下片专言白牡丹，结构严整亦如布阵：

最爱弄玉团酥，就中一朵，曾入扬州咏。华屋金盘人未醒，燕子飞来春尽。最忆当年，沈香亭北，无限春风恨。醉中休问，夜深花睡香冷。

“就中”为其中义，如此则“弄玉”“团酥”均为白牡丹名色。晚唐崔涯喻歌姬李端端为“白牡丹”，①借此以言白牡丹在唐代就很有身价。“华屋”句是说白牡丹葳蕤之状犹如大家闺秀在华屋之“未醒”。东坡咏花诗曾有“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”（《定惠院海棠》），辛词以此借喻牡丹。牡丹盛开于暮春，故点一笔“燕子飞来春尽”，暗示花期不长，弥值珍视。“最忆当年”三句为一点两染，说是李白以“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”赞喻杨贵妃，这对牡丹来说是最值得回忆的历史，对作者来说必须一提了。结片“醉中休问，夜深花睡香冷”，意谓不要问：如杨妃醉酒，夜深睡去，是冷还是不冷。表示了对牡丹的爱惜关注，这是明知故问，就用不上回答了。

全词以问领起，以“休问”结束，表示一片关爱。上片从拟人到花，下片亦如是，似人似花，欲分难辨；上片为晨花，末了点明夜花；有远观也有近看，有整体描写，也有细节刻画；有名贵的身价，也有艳称的历史；布局上密下疏，典故运用有武典也有文典；花可“笑”可“愁”，有“未醒”也有“花睡”；上片泛咏，下片专咏。变化寓于整齐之中，备极用心。

《最高楼》辛弃疾是和另一弟子杨名瞻作的牡丹词，上片说万金为西园买来牡丹，下片描写各色牡丹：“看黄底、御袍元自贵。看红底、状元新得意。如斗大，只花痴。汉妃翠被娇无奈，吴娃粉阵恨谁知。但纷纷，蜂蝶乱，送春迟。”御黄袍与状元红都为牡丹名品，故以“汉妃”“吴娃”为喻。这里的“粉阵”与上词的“红阵”同出一典，都出以军人的眼光。上片还涉及夜赏牡丹：“风斜画烛天香夜，凉生翠盖酒酣时”，这正如东坡说的“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”（《海棠》诗）。此诗主旨发抒新买牡丹的兴奋，所谓“预知国色天香句，须是倚栏烧烛看”（范成大《与至先兄游诸园看牡丹三日行遍》），这看自家园里的新购，就更喜悦了。

对于雨中牡丹，曾言“和雨泪阑干”，还问“晓妆匀未匀”（《菩萨蛮》“红牙签上”），把雨中牡丹比作女人流泪，即“泪阑干”了，晓妆的搽粉是否冲得不匀了。设想得新奇，一层比一层地表示深切的关注。有一年牡丹渐开，连日少雨多晴，常年未有。因邀友观赏未果，于是为牡丹定一“纪律约束”；“只恐牡丹留不住，与春约束分明。未开微雨半开晴。要花开定准，又更与花盟。魏紫朝来将进酒，玉盘盂样先呈。鞓红似向舞腰横。风流人不见，锦绣夜间行。”（《临江仙》）辛弃疾像“沙场秋点兵”一样，与春风约定花安排开放的时间次序，犹如训练士兵，开花要有定准时间；他又与花结盟：小雨不开，天晴半开，不能一时开得太盛。早晨观花饮酒时魏紫开，然后白色的玉盘盂呈现自己特殊的模样，鞓红色的牡丹则在风中摇摆。如果不按时开放，观赏者不能看到，那就等于衣锦绣而行于夜间，风流又有谁知。牡丹花期为时不长，一遇到风雨就更短暂。所以有此“为牡丹下一转语”之词，把万般爱护转为千种约束。上片与春约定，以君临司春之神的语气，不，应当是将军命令士兵的口气，条限坚明；下片安排花开先后，又像调兵遣将，摆兵布阵，可谓爱之愈深，要求之愈严。把花当人，又视为兵，一一都要准时，先后必须要有次第，庄严中寓有幽默，使人忍俊不禁，会心一粲。

辛弃疾用《鹧鸪天》赋牡丹，一赋再赋，还三四赋，这是词中运用最为得心应手的词牌，凡62 阕，数量为其词之最。此调《再赋牡丹》借不同年与同年不同次的观赏，以形牡丹盛开，观者如流：

去岁君家把酒杯。雪中曾见牡丹开。而今纨扇薰风里，又见疏枝月下梅。欢几许，醉方回。明朝归路有人催。低声待向他家道，带得歌声满耳来。

既有正面写各种不同牡丹，此则从侧面来写。上片说是今年牡丹花开最盛，去年遇到意外的晚雪。今年春风得意，花开正当其时，晚间观赏犹如月下赏梅，别是一段奇观。下片说今年花开极盛而观者如潮，今日观花醉归，明天观者将会更多。路遇熟识者就低声招呼。这次观花可带来乐队否，北宋洛阳牡丹最负盛名，有奏乐赏花之习。所以这是借对话道出当时的风俗，以见赏花热潮还在南宋流行。

牡丹的硕大、艳丽、异种奇品特多，最招人喜爱，象征着“富贵”，也免不了带上世俗之气。辛词写了各种各样的牡丹，有雨雪夜晨之别，个性鲜明。把花似女人的常喻运用得五花八门，所喻“红阵”“香阵”“粉阵”，未尝不想到“兵阵”与“弓如霹雳弦惊”的沙场，只是不被重用，闲居时只能在花儿草儿作一遐想。一旦付诸咏物，自然就别出心裁，非有军人气质莫属。至于“谤花”“嘲花”则又别开蹊径，扩大了牡丹词的范畴，具有讽刺的力度与思想。还有逗趣诙谐者，牡丹则又出于另一种可爱印象。其中虽不乏“富贵气”，但绝没有俗气；虽用女人为喻，但健笔如椽，笔力遒劲，盛气依然充斥。赋写牡丹应属于“婉约词”，然读来总觉得与“豪放词”距离不远，这正是辛词的本色与审美个性所致。

二、冰雪精神颂梅花

南宋人对咏物诗非常看重，尤其对梅花的歌咏，数量庞大，多得惊人，仅陆游诗就有百首。画里的墨梅，以杨无咎最早最著名，到了元代即成为花鸟中的太宗。梅诗最有名的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，作者林逋为北宋人，好像为南宋咏梅花词预先出了号召。南方多梅，南宋咏梅诗自比北宋要多，词亦复如是。苏轼咏梅词有不少,然稼轩更多。

稼轩热情而不讳言富贵，所以看重牡丹；性孤耿高洁对梅花更有敬意。他在《临江仙·探梅》里就说：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全是雪精神。”梅花没有牡丹的丰艳娇韵，但“破春”而开，迎寒怒放，以霜冰为骨，花虽瘦小，但“全是雪精神”，而赢得了人们的爱护与敬意。又在《江神子·赋梅寄余叔良》中又说：“暗香横路雪垂垂，晚风吹。晓风吹。花意争春，先出岁寒枝。”大自然自有生态均衡规律，凡花大色浓者则香味淡，花色淡而小者香必浓。梅花瘦小，而香味浓烈。“暗香横路”就抓住了这一特征，“横”字狠重以喻其香浓，这是辛词喜用有力度的动词。说她“花意争春”，是在“雪垂垂”中争先报春，而敢于“先出岁寒枝”，显示出霜骨冰姿与风雪精神，最和稼轩敢为天下先的魄力相切合。《生查子·重叶梅》上片就赞美说：“百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。”而《鹧鸪天》专为此发论：

桃李漫山过眼空，也宜恼损杜陵翁。若将玉骨冰姿比，李蔡为人在下中。寻驿使，寄芳容。垅头休放马蹄松。吾家篱落黄昏后，剩有西湖处士风。

桃李最普通，到处都有，所以往往成为名花的陪衬。苏轼夸美海棠：“嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗”（《定惠院海棠》）； 杜甫却爱桃李：“手种桃李非无主，野老墙低还似家。恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。”起片两句说：桃李虽然可爱，但春风荡漾，过眼凋落；杜甫也曾因桃李被风吹折而感烦恼。歇片一转：若把桃李与梅花相比，桃李只能像为人在下中的李蔡。因其姓“李”而切合桃李，不言而喻，迎寒怒放的梅花就是人中之雄的李广了。

梅品既然与人品相似，不少名家就在一些咏梅词里寄寓自己的身世与遭遇。这也是咏物诗词的传统，辛词亦有所作，《念奴娇·梅》即属此类。上片言梅之品味：

疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色？笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。

梅的天然淡雅，不是那些红红白白的其他花可比，它们只是白白占尽春风而已。梅在雪中、水边的温柔明秀，从来不凭借东风之力。骨清香鲜，奇绝非同一般。这也正是在《念奴娇》中采用的同样写法：“试将花品，细参古今人物”。下片寄托则更为明显：尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。

梅在名园里，受到保护而被人看重。一旦漂泊天涯则徒然瘦削，但仍有当年风格。万里风烟，冷溪霜月，未必能欺损得了她。像这样还不如归去，阆苑还有个人很爱惜她。这可能是任福建提点刑狱时，与安抚使不合，而不安于所任的心里流露。当时所作《瑞鹤仙·赋梅》，亦是借梅抒发苦闷之作。

相比较而言，稼轩的咏梅词没有咏牡丹词那样才情富艳，感情热烈。在刻画上只注意梅的环境的冷清的强调，手法相对单一，这恐怕与梅的形象单纯也有关系。在寄托上也有同样的现象。如果比之以画，画则容易出采，可以变化各种构图，花的繁简亦可随心所欲，王冕把梅花画成千蕊万朵，像瀑布一样飞流而下，打破了梅花清冷的习惯作风。但诗词里很少这样描写，一旦花品定位，就很难跳跃积淀的框架，就像稼轩所说的“自有渊明方有菊，若无和靖即无梅”（《浣溪沙》“百世孤芳”）一样，包括稼轩这样的大家也不例外。诗史上那么多的咏梅之作，精品少的原因恐怕亦与此有关。

三、名家都赞的桂花

与梅花相较，桂花就更难写了。她只有香气过人，凌出众花，但花瓣瘦小得如小米，颜色枯暗，完全失去了观赏价值，造物主只是以浓烈的香味上赋予她“一技之长”，就给诗人词客出了更大的难题。这就不能不担心，稼轩咏梅词缺少精品，桂花能作得好吗？

稼轩在给其貌不扬的桂花“画像”时，没有采用梅花词那样的长调“素描”方法，却用了简笔的“速写”手段，多用短制，加上健笔劲气，桂花词还有些别样精神。《清平乐·忆吴江赏木樨》就很能长桂花的志气：

少年痛饮，忆向吴江醒。明月团团高树影，十里水沉烟冷。大都一点宫黄，人间直恁芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。

好个“染教世界都香”，这是多么大的气魄，不，应当说很霸气，压得什么花都抬不起头来。此词起片两句说：归南宋三年后，即从26 岁到28 岁曾流寓吴中一带，由此二句提起。三、四两句话，看着明月，想到月宫团团桂树的影子，那是一段让人感到苦闷的日子。十里内外水面沉沉，烟雾清冷。当时得不到南宋政府的重用，又是多么幽独！ 下片说桂花不过那么一点点黄颜色，②人间竟然如此芬芳，到处飘荡着桂花侵人鼻息的浓香。可能是秋天的秋风吹播，使得整个世界都染上了浓浓的香馥。香气的神奇，可能寄托了作者的希望，看桂花的黄色并不那么惹眼，然而她的香气可以打动每个人的心扉。

木樨是桂花的一种，辛词曾多次歌咏。《踏莎行·赋木樨》 赞美她的香气，并和月中桂树联系起来：

弄影阑干，吹香岩谷。枝枝点点黄金粟。未堪收拾付薰炉，窗前且把《离骚》读。奴仆葵花，儿曹金菊。一秋风露清凉足。傍边只欠个姮娥，分明身在蟾宫宿。

阑干前的桂树在风中摇曳，月光下的树影摇来摇去，秋风把她的香气吹散到山谷。桂树上细小枝枝都开遍了桂花，就像黄色的小米一样。她的香气是那么沁人心脾，只可惜不能收聚在熏香炉里，坐在窗前聊且读起《离骚》，因为《离骚》写有桂树。上片言其香，下片状其色。她的黄色可使金黄的葵花作为奴仆，灿烂的金菊比其她来，更像儿辈一般。整个秋天，她都给人们带来了清凉。身边只是少了个嫦娥般的姑娘，因为她分明住在上天的月宫。当时作者已49 岁，笔下还充满年轻人的朝气。他赞美桂花给人们带来的芳香，也表示对美好事物的企盼，如果世上都像她那样，这个世界又是该多么美好。

同时《清平乐·赋木樨词》是献给桂花的又一次礼赞：“月明秋晓，翠盖团团好。碎剪黄金教恁小，都著叶儿遮了。折来休似年时。小窗能有高低。无顿许多香处，只消三两枝儿。”上片说当秋天月明拂晓之时，桂花的叶子就像绿色帷盖，一团团地那么葱郁。她开的花小到了极点，就像剪碎的黄金那么地微小，而且被繁茂的叶子遮盖了。下片说：想折来几枝桂花，但远比去年长高了很多，超过小窗的高度，没法安排她那么多的香气，只需三两个枝儿，满屋子就会充满芳香。辛词长于结构安排，就像摆兵布阵一样，整肃自然。此词上片写叶密花小，下片言其香气弥漫，比喻与比较都发挥了重要的作用。

对于桂花芳香诗人无一例外地予以礼赞。李清照说：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”是说花色虽然不亮眼，但却对人柔顺，无论情感距离远近都会留下她的芳香。不用其他花的各种红绿，她原来就是花中第一流人物。朱熹也曾写诗赞美。辛词写其香色，把日常生活的感受结合起来，亲近感就强多了。他又在《念奴娇》（“道人元是”）中说：“借得春工，惹将秋露，薰做江梅雪。我评花谱，便应推此为杰。”桂花有白、红、黄数种，此则是对白桂的赞美。桂花清香袭人，身心为之一爽。辛词则言：“金粟如来出世，蕊宫仙子乘风。清香一袖意无穷，洗尽尘缘千种。”他可算是桂花的知己，给她的香气增添了净化灵魂的功能。

稼轩桂花词虽没有梅花词多，也没有采用故事化的线索以喻自家遭遇，写得比较单纯，但主体突出，体制亦小，给人的印象也较为深刻。

综上所论，相较而言，牡丹词在稼轩笔下风姿多彩，以军人的眼光赋予了独具个性的特色，和他人同题材很难混淆； 梅花词以环境描写予以衬托，每每有自己的寄托，但从风格看，缺少自家个性。桂花词不用上两者乐用的长调，笔端轻松，就显得更为自然，虽然缺乏力作，但整体水平较高。以上三者，共同特点，能突出花之最重要特征，在整体描写很有特色，偶然的局部刻画也很生色。这些都对南宋咏物词具有一定的影响，像姜夔的《暗香》《疏影》的咏梅，凌出稼轩之上，但不能说没有受到辛词的启发。

注 释：

①崔涯有诗名，好毁誉人，先嘲李端端“鼻似烟囱耳似铛”，端端求他.于是又有：“觅得黄骝备绣鞍，善和坊里取端端。扬州近日浑成诧，一朵能行白牡丹。”于是由门前冷落而为富豪大贾臻至.事见范摅《云溪友议》卷中“辞雍”条.

②词中所说的“宫黄”指宫女涂在额上淡淡的黄色.辛词“黄似旧时宫额”（《朝中措》“年年黄菊艳秋风”），即指“宫黄”.