非遗文化传承与国潮服饰设计的思考

陈赖桂

（中国矿业大学，江苏 徐州 221116）

1 非遗文化传承

随着时代发展的不断深入，近几十年来我国国民经济飞速发展，国家社会面貌变得焕然一新，但这只能作为历史长河发展中的沧海一粟，真正积淀着古老东方文化底蕴的当属传统造物精神。古人的生存环境可谓极其恶劣，如何生存下去也是一个难题，而传统民间手工艺就诞生于这段时期。如传统服饰手工艺，经过不断地改造由远古时代的遮羞蔽体过渡到现代社会的保暖防寒，这中间前人所积攒的心血不言而喻。非物质文化遗产的珍贵之处在于手工艺品中的人情味与古人的生活气息是一致的，而如何更好地保护和传承这段文化是现今亟须解决的难题。

1.1 非遗文化的发展历程

2003 年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，保护和传承非遗文化开始承载着重大的历史发展意义，非遗热潮由此浩浩荡荡地掀起。然而事物的发展依据着一定的客观规律，即使作为非物质文化遗产的文化属性也受着时代的制约。对于非遗文化来说，社会形态的迅速发展导致其原有的大江大河变小了，用武之地受限，笔者认为需要对其独特文化属性感同身受并从中汲取营养。非物质文化遗产作为被历史检验过的美学形态，其蕴含的美育价值不可限量，为不让国人对非遗文化止在肤浅认识，政府也在积极地推动非遗文化的传承发展。政府与当地民俗馆、文化馆、博物馆等合作旅游业，主体主要为个人、中小学生夏令营、大学生调研团体和文化旅游团，引导游客参观游览，展示非遗文化的原始用途和现代设计改造。又或在高校课程中增加非遗文化专题课程，与现代化知识体系进行深度融合开拓创新，打破往常固有的美学元素装饰，注入时代的新鲜血液。

1.2 非遗文化的传承现状

传统和现代传达了两个完全不同的时空概念，这就意味着在现行社会不能拿同一套标准来衡量彼此。传统造物与现代工业生产最大的区别就是工匠精神，作为非遗文化的核心思想，这与现代流水线式生产、有计划废止制的产品经营模式是相违背的。简单的拿来主义只会使得设计僵硬而缺失美感，很难引起受众共鸣。非遗保护理念如同非遗本身的活态性，也需要“活态”调整。工作者需要对保护理念不断地作出思考与调整，才能使得非遗保护理念与实践相得益彰，共生共赢[1]。非遗文化传承面临的问题主要有以下几点：首先是由西方发达国家所带来的文化冲击，满足日常生活的功能性产品充斥在国人的周围，消费时代背景下自身的文化特色被一再模糊；其次是现代经济快速运转的流水线生产模式，它与古人专心致志、持之以恒的匠人精神格格不入；最后是商业文化的冲击，产品设计以满足物质生活为基础，很少进行更高层次的精神追求。在这个快速发展的消费时代，掌握非遗文化精髓营造全新的非遗产业发展模式，打破固有的设计思维进而提升设计师与国人的民族文化审美认同都显得尤为重要。

2 国潮服饰设计

近些年来，国潮服饰的发展状态逐渐升温，各类服饰品牌的创意层出不穷。设计师以非遗文化传承作为设计灵感来源，运用服饰产品作为载体，使用现代化创意设计的手法在服饰产品中阐释非遗文化的传统造物精神。在国潮服饰设计中，“国”意指传统非遗文化的符号元素，“潮”意指当下社会推崇的流行元素，如何将两者完美的融会贯通，运用独特的设计语言演绎东方美学，其仍需深入挖掘。归根结底，国潮是中国政治、经济、文化转型的集中体现，并终将逐步脱离求新求异的潮流风格，重塑为稳定的中国品牌的内涵和精神[2]。

2.1 “国”

作为一个跨越五千年历史的文明古国，我国与其他国家有着天然的文化差异，在过去生产方式较为原始的农耕时代就孕育出了独具地域特色的手工文化。在探寻本土发展的手工文化印记中可知，手工艺与文化两者并不是孤立存在的，每一件手工作品都有其时代特有的文化内涵，是传统文化发展历程中一个重要的组成部分。为追逐时代发展的脚步，在服饰设计中体现传统非遗文化特色，应满足以下几点：首先，要用发展的目光看待问题，树立国人的文化自信和文化认同，把非遗文化的传承和保护落到实际应用上来；其次，在服饰设计中应突出作品的本土化特征，将文化符号与现代工艺相融合，利用一定的形式语言表达出来，化有形于无形；最后，根据本土发展的手工文化印记及受众人群的认可度，在设计风格和形式上进行再创造，达到对设计作品的情感认同。

2.2 “潮”

在现行社会中，商品结构与古代相比错综复杂，潮流导向瞬息万变，现代流水线式生产和有计划废止制的产品经营模式将以往手工作品中的文化属性消耗殆尽。追逐潮流是一个时尚品牌的必由之路，对潮流导向进行文化软植入，用最质朴精炼的形式表现更容易引起共鸣。基于非遗文化的潮流服饰设计需要坚持创新设计理念，既要突出独特的东方美学，也须打破固有设计思维，把市场中的流行元素夹杂进去，实现产品的多样构成性。实际上潮流服饰设计从不局限于自身的设计方向，若将传统造物本身作为设计对象来参与设计，其形式语言亦可成为一番风尚。

3 非遗文化与国潮服饰的结合

人类对于服饰设计的审美形势总体上是趋于一致的，将非遗文化传承与国潮服饰设计相结合实现创造性转化、创新性发展，对古往的时代车轮进行重铸继而可以行走在现代的道路上，笔者认为，国潮当如此。在国潮服饰设计中，可将非遗文化的手工制作过程、装饰元素和社会热点、品牌时尚、潮流导向作为设计源点，对非遗文化的造物精神进行提炼与概括并重新诠释文化含义，设计出既满足时尚潮流又独具文化特色的服饰产品。立新并不代表除旧，在两者的结合中，把现代服饰设计趣味性、互动性强的优势发挥出来，让受众人群体验参与到服饰设计过程当中，一方面锻炼国人对非遗文化的审美能力，一方面大力挖掘需求，对国潮服饰设计进行深层次的开发。

3.1 相关原则

3.1.1 保护原则

保护原则，即对非遗文化在国潮服饰设计中完好无损地传承下去。人类作为促进时代发展的掌舵者，对一切物质生命具有一票否决权，在当今快速发展的经济运转模式下，不少非遗文化丧失了传承，百年工艺毁于朝夕，这些珍贵的非遗文化或濒临失传，或无人继承。造成这种局面的原因归根结底主要有三类，首先是复杂难学，学习一项就可能包含许多工艺，这与当前的教育模式不同，其中的一个门类可能就要耗时半年以上甚至更久，除非真正热爱，否则很少有人能够认真踏实地学下去；其次是传承方式，主要是在直系亲属中进行，发展观念受限，这就成了一个影响传承的天然屏障；最后是产生不了多高的收入，支撑不起现代家庭的生活方式，与实际不贴切。但即使这样费时费力还不讨好，国家依旧把保护非遗文化放在了重点位置对其保护，以维系传承与古人之间的精神纽带。

3.1.2 应用原则

应用原则，应用即是非遗文化在国潮服饰设计实际运作过程的融合。在这日新月异的近几十年，产品的更新迭代转瞬即逝，但真正积淀着文化底蕴的传统造物却没有了声音，消失匿迹。将非遗文化应用到国潮服饰设计需要进行一定的形式语言改变，根据市场变化掌握潮流趋势与风向，把非遗文化中同设计吻合的元素剖析出来，结合国潮服饰设计理念推出系列产品。读懂过去是国潮服饰设计的文化诉求，且非遗文化承载着大量的情感记忆。在现实中，爷爷穿的白衬衫，你也能穿，这就是好的设计。传承并应用着，这才是真正经得起推敲的国潮服饰设计。

3.1.3 发展原则

发展原则，即用发展的目光来考虑国潮服饰设计作品。一直以来国外服饰品牌竞相占据国内大量市场，究竟什么才是国潮服饰设计的价值需要，笔者认为非遗文化也要跟上时代发展的脚步，与服饰设计进行科学有效地结合。国潮是中国情结下的民族共情设计，文化土壤下的内容元素设计，怀旧心理下的经典焕新设计[3]。例如图1 李宁国潮卫衣，主色调为红色，在两袖的中间部分是羊角花与羌族特色元素，左下方绣制羌族团花图案，后幅印有中国繁体字样与羌族元素图案，完美诠释了民族文化特色。将非遗文化与国潮服饰结合如同搭载上了一艘快速前行的巨型轮船，扬帆远行。这就是一个多元化的可参照对象，在国潮服饰设计的发展史上应该既注重对非遗文化精神内涵的表达，又满足现代社会的需求价值。

图1 李宁国潮卫衣

3.2 具体策略

3.2.1 推陈出新

国潮服饰设计是为了满足人们心理慰藉和现实需求的创造性活动，与非遗文化的结合能够进一步地提升设计作品的美感与内涵，但是在借鉴中应拒绝“拿来主义”，结合现代人对时尚的定义，抓住潮流导向，推陈出新。作为一个设计师，应当承担起传承非遗文化，推动国潮服饰设计创新的社会使命。如何确保在国潮服饰设计作品中的非遗文化元素运用恰当，与当下的潮流导向接轨，设计师在这方面的决策应当深思熟虑。在设计过程中，首先要考虑非遗文化元素和国潮概念拼接的可行性，例如设计中的形式语言是否接近、元素之间是否互有联系皆为需要考虑的重要点。

3.2.2 前沿探索

前沿探索分为很多部分，有如当下比较流行的学科交叉，它指的是在解决一个具体的问题时，要打破学科的界限，运用多个学科的知识进行分析比对。在国潮服饰设计中，应当积极与美学、文学、哲学、心理学等学科进行交叉，在思考中不断谋求非遗文化与国潮服饰的有效结合。可应用心理学学科的概念，利用周末人群聚集的时间，在大型购物广场、步行街展开售后调研，收集顾客的购物体验，了解顾客的心理需求，把握非遗文化在国潮服饰设计实际应用中的特色和发展潜力，为下一步的设计研发做好铺垫。

3.2.3 深度融合

艺术起源于生活，亦可服务于生产实践。不同地域有着不一样的文化特色，手工艺人的生活场景和知识文化也会有所差异。如果想要跟上时代发展的脚步，迎合国潮服饰设计理念，那就需要对非遗文化进行真正的认知训练，包括了解它的自身属性；弄清楚它的材料种类、功能应用与审美取向；探析其所处时代的文化背景；深挖其自身所代表着的民俗风尚以及对应不同阶层的生活需求；在此基础上推敲其与现代国潮设计进行深度融合的可行性。只有当可行性研究达到这个高度的时候，才能真正读懂非遗文化，把握其与国潮服饰设计的正确发展方向。

4 结语

对于现代艺术设计工作者而言，非遗文化本身就是一个庞大的素材资源库，与国潮服饰设计的结合是符合现代经济发展形势的必由之路，应当承担起传承非遗文化，推动国潮服饰设计创新的社会使命。设计与文化两者从来都不是孤立存在的，将非遗文化与国潮设计相结合，既赋予了服饰设计新的美学理念和形式语言，又能使传统民间工艺文化发扬光大，有助于国人树立文化自信和文化认同。笔者认为，现代国潮服饰设计师应当结合保护、应用、发展三大原则，根据推陈出新、前沿探索、深度融合三大策略去制定出切实可行的设计方案，紧跟时代发展的前进脚步，助推国潮服饰设计事业繁荣昌盛。