钢琴演奏背谱能力提升策略

王艺茜

一、背谱的重要性及意义

背谱的演奏形式是由弗朗茨·李斯特首先倡导形成的，这样的形式可以考验演奏者对于所演奏音乐的理解程度。笔者认为在钢琴演奏中背谱还是相对比较重要的一个环节，是否背谱是和演奏失误率息息相关的，在为钢琴考试、钢琴考级或者音乐会做准备时，记忆乐谱成为了最后的一个重要步骤。背谱二字从字面上看起来完全是记忆力问题，可能多数人会认为背谱就像背课文似的，一字一句，一个音符一句旋律地背。但是学习时间长的人才明白，背谱要背的是乐感，与一个作品的相熟水平，决断了背谱的速度。把乐谱背好，可以加深自己对乐曲内容的理解，有助于更深刻地理解并诠释作品，更能让自己在考试、考级或者音乐会上稳定地发挥正常水平。背谱是把纸张上的内容变为一种本人的情愫表达方式，全身心地去投入弹奏。看谱弹奏不单会扩散注意力而且还会影响弹奏时的音乐表现力，所以背谱在钢琴演奏中起着关键性的作用[1]。假如没有本身内心音乐思想的引导，也就是说这个时候音乐还没有变成自己内心的声音。

首先，对于考级、比赛时的演奏要求就是背谱演奏，这说明背谱已然是一种基础操作。其实背谱演奏有利于提高自身的专注度，当对乐谱的感知不仅是用眼睛去看，而是转移到手、耳朵和大脑的时候，对音乐会有更好地感知。本来音乐就不是用眼睛去看的，声音是被耳朵接收，乐谱则只是一种记录方式，在没有乐谱的时期音乐依旧会向下传承[2]。练习时我们可以通过肢体与乐器的接触而感受到声音的震动，这种感受在闭着眼睛时会更加清晰。若是眼睛时刻盯着乐谱，脚打着拍子，身体也跟随节拍摆动，就很难体会到这些细微的感受。

背谱和普通的背诵课文不同，背谱需要全身心的投入，大脑要一直处于思考状态，手指还要在大脑思考的同时进行反复练习。掌握背谱方法，在演奏时做到不记忆错乱和忘谱，只有从平时科学正确的练习做起。所谓背谱是记住乐谱中的所有细节，认真对待平时的练习，会使演奏技巧和背谱能力可以同时提高。

二、基础练习方法、技巧

(一)慢速训练

人们在一开始学琴时心态多数都是想急于求成的，想一上手就能弹出完整的曲目，但恰好这种浮躁的心态就变成了进步的阻碍，心情的不稳定会导致弹奏出现误差，而且这种情况下肢体肌肉也处于紧绷的状态，会导致弹琴动作僵硬、不流畅，自然就不能达到乐曲要求的目标。所以刚开始学琴就要稳住心态、从慢速练习做起，就像走路一样，先稳步前进行走，然后才能开始奔跑。慢速的练习方式应该由始至终的贯穿于学琴的全程。随着水平的进步，慢练时间就可随之减少，慢速练习应该成为学琴的基础。

(二)数拍子

慢速练习的弊端，就是“慢”的时候学琴者总会呈现出思维倦怠、注意力难集中的问题，解决这个完全可以在练习时大声兴奋地数拍子。由于学琴初期对于节奏掌握困难，与用耳朵听音符、用手指熟悉指法的直观感受不同，数拍子对于初期的慢速练习有着一定的帮助，还能使练琴的情绪状态处在稳定的水平。慢速练习和数拍子两种方法相辅相成，在做不到集中精力练琴时，可以视情绪状态的情况而定选用其中一个方法[3]。

(三)姿势规范

掌握基础的演奏方式可以从连、断、跳等动作的练习入手，获得规范并且统一的动作之后，演奏的音响效果会有提升，甚至可以与情绪相配合，兴奋状态时，弹琴的肢体浮动会随之高涨，反之情绪下沉时肢体的浮动幅度减小。假设不能做到肢体动作的规范性，演奏中的情绪变化会导致肢体动作的不稳定，进而导致演奏出的音响效果有偏差。所以动作的规范训练不但能帮助演奏者稳定情绪，还能对最终的音响效果起到帮衬作用。

三、背谱的方法、技巧

(一)关于记忆

没有人不想拥有最完美的记忆力，优秀的记忆力能够最大化地满足日常生活、学习、工作所需。记忆是曾经的经历在人脑中的反映，记忆这项工作在人体所有进行的心理活动中都处在一个比较凸显的位置，任意一个心理活动中都有记忆的存在。通过大批的研讨，人们将记忆分为两种类型，分别为短时记忆和长时记忆，它们不是单一的个体，既独立又存在着联系，组合构成我们的记忆系统[4]。短时记忆只有有限的空间去包含有限的内容，并且只能维持较短的时间。长时记忆的信息库，能可以长期贮存许多的信息，并且持续很长时间。在做视唱练耳训练时，简易的节奏和旋律听记都属于短时记忆，而进行较为复杂的中大型乐曲演奏则须要长时记忆。

(二)记忆条件

具备一定的信心是记忆活动的重点，失去信心，会直接地影响到最终的记忆成果。因此，对于难度较大的乐谱更应该增强信心，用积极的心态调整自己。从神经心理学来看，我们的大脑也具有特性，比如“指向性”“集中性”，人体在抛开外界一切事物影响而集中注意力接触一项信息时，大脑会受到刺激，从而产生兴奋中枢，在一瞬时间内会有一个兴奋最高点，称为兴奋中心。这个兴奋中心可以是分散的，也可以是集中的，相应的记忆效果也会有低有高。因此需要获取长时记忆时，要投入更多的注意力，注意力越集中，所记忆内容的痕迹就会越清晰越巩固地保留下来。此外，情绪与记忆的关系也非常的密切，是影响人智力活动的重要因素，结合练习方法中的情绪控制，也会对记忆起到很好的作用。

(三)记忆方法

1.视觉记忆

视觉记忆是运用视觉神经，以谱面所呈现的内容和演奏过程中指尖对键盘位置的熟悉程度而形成记忆。对一个作品从初识到熟悉会反复抬头视谱，这些过程就会在大脑中形成对图形记忆的一个视觉印象。视觉记忆还要和实践演奏相结合，分段记忆乐谱，记一部分背奏一部分，出现遗漏的时候再重新看谱加深印象。这样，演奏时演奏者的脑海中会浮现出乐谱内容，就像是仍然是看着乐谱在演奏的感觉[5]。

2.听觉记忆

有一种说法是，在你演奏开始前，音乐其实提前开始了。形成听觉记忆后，演奏者在演奏之前可以提前听到即将要演奏的内容，就类似于平常的视唱练耳训练，虽然示范之后不会记得键盘位置，但是依旧可以复述或者默写出所弹的内容，有听觉记忆的演奏也是如此，即使对键盘位置遗忘了，但跟随者已有的记忆还可以继续演奏。有人问及施耐贝尔每日练琴多久时，他的答复是：我一天二十四小时都在练琴。很多钢琴家无论手指在不在琴键上，他们内心的音乐从未断开过，演奏出的音响效果已经牢牢地在心里形成了听觉记忆。有琴时则是跟着音乐走入实质，和音乐融为一体的时候才是真正放松，才能毫无保留地将内心深处的情感通过音乐表现出来。无谱无琴时，可以用到听觉记忆、冥想记忆，那就是另一种有效的记忆方式了。

3.动作记忆

动作记忆也可称为弹奏记忆，以自身肌肉作为主要的依据，每个人自觉与否都会用到的方法，是演奏者关于作品熟练度最直接的表现。来回反复地练习，手指会形成肌肉记忆，对键盘位置有记忆，而且是从有意识地练习渐渐转为无意识地习惯性动作。这种手指形成的惯性行为，虽说是比较普遍的记忆方式，也或多或少对背谱有帮助，却不能过多依赖这样的方式，依靠肌肉动作的记忆进行演奏还是有一定风险的。很多观点都认为动作记忆具有不稳定性，若因为某种原因使乐曲的某一连接处发生断裂，就容易出现大脑空白，无法继续下去的现象，因此需要和听觉、视觉和触觉等综合的适合自己的记忆方法进行多层次的结合，才是最有效的记忆。

四、与作品结合分析

如上所说的几种记忆方法它们之间并不是互相孤立的，而是互相紧密地结合成一个整体，每种方法都有各自的优势，对于不同的学习者，每个人也有各自适用的、熟悉的、默契度高的记忆习惯，但是不论是偏向于哪一种，最重要的是要经过分析再完成记忆。

(一)仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提

有些学生在拿到一首新乐谱后，往往急于求成，一知半解的就把乐谱背完了。从表面上看起来这种方法节省时间，但实际效果却大打折扣，只是对乐曲了解了一个轮廊。这种背谱方法容易出现的最典型的问题就是“抛锚”，因为演奏出的音响效果根本不能精准地匹配到每一根手指的每一次动作上。这种时候就体现出正确练习的重要性了，在背谱的同时不能丢了视谱演奏，两种方法应该搭配使用。在进行基础的视谱练习时才能够有功夫及时改正随时出现的错误，有利于培养良好的音乐听觉[6]。

(二)对作品进行一定的分析和了解

练习一首作品如果只是僵硬的、机械的提高熟练度，练习只注重技巧，演奏出的效果则会毫无生机，到背谱环节时也一定是没有思路毫无头绪的，只能死记硬背。应该要做的是：对作品内容、背景进行足够地了解，对作品作曲式分析、和声分析、调性分析，再根据分析的结果进行分段练习。与此同时，也应该对每个时期的音乐风格和每个作家的个人风格作以分析比较，了解一首作品的时代背景，理解所表达的思想内容，并对作品的结构作出分析，对于更好地演绎作品都是有帮助的，同时使形成的记忆也可以更加深刻。

(三)在不同环境中去背谱

我们的思维在演奏时会把乐曲和演奏过程中完全不相干的事物联系起来，例如钢琴摆放的位置、墙体的颜色、琴身的颜色等。就像“认床”一样，我们已经形成的记忆会随着环境的变化而受到干扰。因此，为了更加牢固的记忆成果，我们尽量选择在有明显差异的环境中练习，这样才能训练出不受环境影响的演奏。而且开始进行背谱就不可以再把乐谱放在面前“偷看”了，模糊不清时的偷看是视觉上的一种瞬时记忆，并不能长久的停留在脑海中，还会像时刻拿着一个拐杖一样，对乐谱产生很麻烦的依赖性。就像形成听觉记忆一样，我们能够在脑海中摸索、回忆，在思维断掉的时候，大脑依旧会不停地回忆接下来的音乐，直到确实什么都记不起来的时候，再允许自己打开乐谱，仅仅只看断掉的部分，连接起来之后再重复以上步骤，这样的记忆一定比不停的“偷看”更牢固。

(四)及时复习与巩固

不论学习处于什么阶段，复习是最重要的巩固途径，可以强化已形成的记忆，还能够使脑海中的音乐形象更加清楚明朗。依据艾宾浩斯的记忆遗忘曲线原理，学完新曲子之后要马上复习，渐渐复习的频率可以降低，间隔时间也可以逐步增加。总而言之，不能记忆过关就放任不管，曲不离手才能记忆犹新[7]。下面是笔者总结的不同体裁的分类背奏方法。

1.练习曲

(1)慢速练习

无论是已熟知的作品还是新接触的曲子，都离不开慢速练习，慢练首先能使心态稳定下来，其次慢速的过程给了我们充分的时间去聆听每个音符，给肢体充分的时间做灵活的变换，也给了大脑充足的时间来记忆旋律的走向、和声的变换，运动神经历经这个阶段也会形成更牢固的记忆。

(2)分手练习

开始学习新作品时，分手练习是一种高效的方法，它能够高效地集中注意力、提升背谱的效率。对于练习曲旋律层的单手练习可以像记忆一首单声部旋律一样，心理跟着指尖的练习，很容易对旋律部分形成记忆。伴奏层的单手练习应该根据每一小节、每一乐句的和声走向、和弦性质、织体变化进行分类记忆。

2.奏鸣曲式乐章(或作品)

(1)呈示部：包括两个互不相容的主题部分，也就是主部与副部。这两个主题部分之间因为调性不同就会出现一段衔接的部分。在副部之后还会为了稳定副部、结束整体呈示部而加入一小段结束部。我们可以根据呈示部结构的特点，把主部和副部分成两个片段进行记忆，通过对动机、乐句、织体、调性的对比形成分析式的记忆，这样的记忆方式相对稳固。

(2)展开部：一般来说对于展开部的内容没有严格的限制，可以把主题的选材再做活跃的发展，也可以添加新的旋律进去，对要开展的主题数量没有限定。应对做单调展开手法的展开部时，只要抓住发展动机就好，也就是只需要抓住最主要的几个小节进行强化记忆。但是数量多规模大的展开部会包含很多的主题材料，这种类型的背诵，可以对呈示部和展开部应用的主题材料进行分析比照，做到理性分析的记忆。

(3)再现部：从调性方面将呈示部的两个主题靠近，大部分都是对呈示部的重复表现，一开始的材料会和呈示部一模一样，但是在进入到转调部分之后，就到了需重点记忆的部分。背谱之前就要分析准备好转调的地方，逐步分析转调前后的变化、调性方面的转变、调性转变之间的联系等。解决了理论问题的分析之后，记忆工作就有了条理性，效率会随之提高，记忆结果也更具有准确性。

(4)尾声：结尾部分的调性就该趋于稳定了，一般来说在呈示部的主题完全再现后并且以主和弦作终止，紧接着就是结尾部了，整体来看尾声和展开部非常相似，所应用的主题也依然可以取自呈现部的各处，这些特点都要通过在各作品中详细的分析之后，才能形成自己的逻辑，从而进行有条理地记忆。

3.复调

对于复调作品的背诵，练习分声部是最常见也是最高效的方法，在复调作品中一只手往往并不是只对应一个单一的声部，有时候需要两只手共同完成一个声部，而有时只需一只手便可完成多个声部。所以对声部的分析是首要任务，其次要对各个声部有一个基础的理解和感受，最后再相应地对各个声部形成记忆。有了一定的背诵成果时，可以尝试把其中一个较为简易的声部分给嘴巴，双手和嘴巴分工合作，边唱边弹，注意力可以更好地集中，且运用嘴巴和双手的配合，便于更好的做到条理清晰、声部间互不影响的背奏[8]。

总 结

使自己的背诵能力有进步相当于提高自身的记忆力，这样可以使演奏者建立起充沛的自信，对演奏内容胸有成竹，展现出强烈表现自我的冲动。在钢琴学习的路途中，背谱是一项最基本也是最重要的技能，是钢琴学习过程中必不可少的一个环节，这也是钢琴学习中心理训练的环节之一。其中，应该注意的是用何种科学有条理的记忆方法，并且用科学的、适合自己的、有效的方法在实践中不断探索。诚然，方法只是我们遇到难题时的一条捷径，更重要的是要在有捷径的基础上坚持不懈，勇往直前，争取早日跨过背谱演奏的难题。

注释:

[1]吕 俏.分析如何加强钢琴演奏中的背谱能力[J].艺术品鉴,2021(15):172—174.

[2]聂秋然,陈 霖.钢琴视奏与背谱能力双向提高分析[J].艺术品鉴,2021(15):191—192.

[3]汪 漪.钢琴演奏中提高“背谱”能力的重要因素[J].艺术评鉴,2021(03):66—68.

[4]王 怡.论提高背谱有效性策略[J].艺术品鉴,2021(03):179—180.

[5]唐冠祥.钢琴背谱的运动记忆探究[J].中国校外教育,2020(18):14,12.

[6]杨思东.钢琴背谱的记忆分析与操作训练研究[J].黄河之声,2020(07):70.

[7]祝 青.钢琴教学中读谱与背谱能力的培养[J].当代音乐,2019(12):63—64.

[8]张艺凡.钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究[J].艺术评鉴,2019(19):66—67.