色彩在舞台美术设计中的创新应用分析

◎李欣鑫

舞台美术设计又被称为舞美设计，其是各类演出活动当中非常重要的一个环节，不仅可以交代故事发生的时间、地点、情节，还能够为观众营造一个良好的氛围。而在舞台美术设计当中，色彩的运用又是极为关键的，合理的色彩搭配能够在视觉上给观众带来最强烈的冲击，并且相较于其他设计元素，色彩更能在情感上引起观众的共鸣。因此，舞台设计师在进行舞台美术设计时，应对色彩的运用予以高度的重视，科学合理地运用色彩能让整个设计看起来更加富有层次变化和美感，从而让设计出来的作品深入人心，使观众难以忘怀，反之则会在一定程度上使观众无法将注意力放在舞台上，使舞台效果受到影响。

一、色彩在舞台美术设计中的重要作用

（一）提升舞台效果

要想呈现出一个完美的舞台整体效果，所涉及的因素有许多，而色彩是舞台效果最直接的体现，恰到好处的配色能够让舞台更加富有层次感和艺术美感。也就是说，在舞台美术设计过程中，色彩的运用不仅可以决定舞台的设置和空间感，还能决定舞台以何种方式和表现形式展现在观众眼前。色彩是为整个舞台服务的，恰当、巧妙地运用色彩，可以让舞台在整体上更加具有表现力和张力。所以说，在舞台美术设计过程中，应立足于宏观、整体的角度对色彩进行分析和运用。舞台设计是一项需要团队合作的系统化工程，需要设计团队、制作团队、服装、化妆、灯光、音响、舞台机械及全体演职人员等各方面的协调配合，而对于舞台美术设计来说，必须对各方面实际需求进行充分考虑，以此让色彩与所要呈现的主题和传递的精神内涵高度契合。

（二）配合舞台表现

就舞台而言，任何一处设计都有其存在的意义和价值，舞台的搭建是为了更好地服务于各类表演活动，那么在遵循实际应用这种逻辑思维下，舞台美术设计中色彩运用的作用也就更加清晰明确了，就是其应与舞台表现相互配合。通常来说，舞台的功能是多元化的，在同一舞台之上可以展现歌舞、综艺、戏曲、话剧、小品以及相声等不同类型的艺术表现形式。因此，在舞台美术设计过程中，要充分考虑每个节目各自不同的需求，并对色彩进行相应的调整，针对不同的节目，让演出内容与舞台表现有效配合，从而呈现出令人印象深刻的舞台效果。

（三）增强舞台趣味

在舞台美术设计当中，色彩的运用可以使舞台的趣味性得到有效的提升。例如一台晚会通常会持续较长的时间，且演出所用的舞台也往往是同一个，虽然节目上会有变化，但对于观众来说面对同一个舞台时间过长，则势必会在视觉上有疲劳感，这容易使观众产生厌倦的情绪，进而影响观演效果。但通过科学合理地运用色彩则可以让舞台更加具有新鲜感和趣味性，从而让观众保持对节目的观看热情。所以说，设计师在舞台美术设计过程中，首先要注意和解决的就是舞台的表现力。而这些都可以通过巧妙运用多种色彩搭配来实现，使舞台的趣味性和表现力得到有效增强，从而呈现出最佳的舞台效果。

二、色彩在舞台美术设计中应遵循的原则

（一）色彩运用应与舞台主题保持一致

色彩的运用主要是服务于整体舞台效果的，所以说在舞台美术设计过程中，应以舞台主题为核心来进行设计，而需要特别注意的是整体色调的安排和色彩的选择。色调主要是指色彩给人留下的整体印象，色调不仅可以表现思想内涵，还可以烘托氛围，并在一定程度上带给观众较为感性的影响。另外，在选择运用何种色彩时，应充分考虑节目主题、色彩的象征性以及观众的喜好等多方面因素。例如在节日类舞台上，应挑选红色、黄色等暖色调最为得当。因为色彩有它特有的代表性语言，可以在一定程度上让人产生丰富的想象和留下深刻的印象。例如红、黄、橙等颜色给人以温暖热烈的感觉，而蓝、绿、紫等颜色则给人恬静沉稳的感觉，对于此类色彩的象征性和心理印象，在具体的用色上虽然没有作出明确的规定，但仍然应予以遵守。

（二）主色调和背景色应搭配和谐

主色调与背景色对于舞台来说是重要的色彩呈现方式，只有合理的色彩搭配才能使舞台效果更加准确地展现出来。在色彩的搭配上要将主次划分清楚，以此来凸显主题，从而在整体上更加和谐美观。通常情况下，要是将邻近色或是明度接近的色彩搭配在一起的话，则会让可见度变得极低，这样也就无法将重点凸显出来。比如在黄色背景下搭配橙色主体色就不能突出主体，而以红色作为背景色，将绿色作为主色调，不仅可以在凸显主题，还能给人一定的视觉冲击力。因此，设计师在舞台美术设计过程中应对主色调与背景色的关系进行深入的分析，以使主色调和背景色相互衬托，形成一个具有和谐美感的整体。

（三）色彩应简洁、新颖

从视觉观赏方面看，人们通常会对简单明了的色彩印象深刻，而对复杂混乱的色彩搭配难以形成记忆点。这是由于用色如果太过繁复的话，不仅无法将重点凸显出来，还会在视觉上让观众有杂乱之感。所以说将简洁明快的色彩用于舞台美术设计，可以起到意想不到的艺术效果，从而让人们的印象更加深刻。就舞美设计师而言，应在充分掌握舞台美术设计色彩相关知识的基础上进行创新。还要深入研究舞台节目所要表达的主题、内容以及观众的接受水平，及时了解舞台美术色彩运用的最新发展趋势，在表现手法上推陈出新，并通过研究剧本剧情，找到最适合表现故事主题的色彩语言，让整个舞台设计焕发新的活力。

三、色彩在舞台美术设计中的具体运用

（一）舞台布景色彩的运用

舞台布景也是舞台表演的一部分，在舞台美术设计中也占据着重要位置，舞台布景的色彩对舞蹈表演起到了衬托作用。舞台布景与表演内容有极大的关联性，主要呈现的是表演、剧本等相关内容，将导演的指导意图、剧本相关内容以及搭配的道具材料等结合在一起，从而展现出平面与立体相互融合渗透的艺术效果。而为了能够将剧本所要表达的艺术效果充分表现出来，需要借助色彩搭配对舞台布景进行设计。

舞台布景设计主要包括布景色调设计和道具设计两个部分，布景色调设计是为了配合舞台设计，并与之做好相应的衔接，与此同时搭配适合的色调。舞台的布景颜色往往会使用艺术元素相异的风格，舞台设计会结合剧本的色调来决定如何艺术搭配，舞台布景颜色是根据剧情内容来决定的。比如在写实类剧本中，布景色彩通常会融入较多的生活元素，如果剧本情节中包含山水风景，舞台则会以绿色、青蓝色等作为布景颜色。而对于非写实类的布景，则可以通过色彩的巧妙搭配将场景模拟出来，并不是将真实场景及其色彩进行真实客观的再现，而是通过较为抽象的颜色来代替，以此来营造一种真实感。所以说，只有舞台布景颜色使用得恰到好处，才能让舞台效果更加独特。

道具对于舞台设计来说也是非常重要的，它同样是色彩设计的重点内容。其通常可以分为大道具、小道具等，大道具主要是指桌子、椅子等在舞台中展现的物品，而小道具则是指表演者随身携带的扇子、手绢等物品。舞台设计者在对道具进行色彩设计时，主要是围绕着大道具的舞台效果来展开的，并将色彩恰当地融入总体色调之中，而不是将某种色彩单一地凸显出来，否则会使得舞台在表现力方面缺少协调性。在这一过程中还需要特别注意的是道具与布景之间的大小、色彩等对比关系。通常情况下，深色布景最好搭配浅色道具，而浅色布景则可以选择深色调的道具，如果舞台布景选用的是花色，那么舞台的道具就应该使用纯色的，只有道具和布景两者之间协调统一，才能够让观众获得视觉上的享受。

（二）化妆的色彩搭配

舞台人物特性的塑造离不开化妆这种表现手法，通常情况下，色彩的选用应充分考虑表演者的角色、性格特点等因素。色彩同服饰一样可以将表演者的角色特点衬托出来，从而使人物得到美化和装饰。也就是说，通过舞台艺术造型等方面的设计，可以将表演者的独特性充分展现出来，让观众可以对人物有更加精准的认知。所以说表演者要想在舞台上更具表现力，就必须充分发挥色彩的艺术优势，并在此过程中让人物的艺术魅力得到进一步升华，从而使舞台表现能够达到预期的效果。另外，对于不同的舞台剧本，所采用的舞台艺术表现手法会有所差异，化妆方法自然也会存在一些不同。通常而言，表演者的艺术特性需要通过化妆设计的各种方法、技巧来展示，结合表演者的五官轮廓进行细致的描绘。化妆从本质上说也是一种色彩搭配，在色调手法和图案选择上也都是为了将舞台人物的不同特征展现出来。因此，化妆师必须对色彩的搭配技巧做到运用自如，并在舞台形象设计和舞台展示的过程中，通过色彩所代表的特殊含义将艺术特有的魅力展现出来。例如在舞台美术设计中，化妆师为了化妆效果，会使用不同颜色的眼影、眼线，借助色彩的合理搭配为演员的眼睛增添神韵，使人物的特征更加鲜明。与此同时，演员的面部也会用色彩来强化，使其更加立体。与影视剧设计有所不同，在舞台设计过程中必须对表演者与观众之间的距离进行充分的考量，通过色彩的巧妙运用将表演者的面部特征更好地展现出来，以此使人物形象更加饱满，从而呈现出令人难忘的舞美设计效果。

（三）服装色彩的选用

对于观众来说，舞台上表演者所穿着的服装就仿佛是一块可以随处移动的背景布，需要表演者将此种色彩美感利用好，进而将舞台所拥有的独特艺术魅力展现出来。一个好的舞台服装颜色设计，不仅会增强艺术表现力，还可以使舞台更加富有生机。

对于经验丰富的舞台服装设计师来说，他们会结合节目的剧情等要素来制作适合的服装，从而使表演者换上服装之后，让观众由服装看出角色的年龄、身份、性格特征等，以此将舞台的魅力展现出来，给观众带来意想不到的视觉享受。这是由于不同的服装表达出来的艺术效果会有所不同，为了让表演者的服装发挥应有的效用，设计师会适当地运用多种色彩搭配来展现艺术美感，可见，在服装设计方面，色彩有着不可替代的应用价值。例如，蓝色有着含蓄温婉之意，红色有着热情奔放之意，而紫色则有着高贵典雅之意等，每个颜色都有着各自不同的含义，只有将服装的色彩进行合理搭配，才能通过服装烘托出舞台的艺术氛围，让观众进一步领略舞台艺术所散发出的独特魅力，从而对艺术产生更加深刻的感知。

（四）灯光色彩的运用

当前，大众对于审美有着越来越高的要求，在舞台艺术中，观众也开始关注灯光所呈现出的视觉效果，而通过对色彩表现力的合理化运用，能够使观众的需求得到充分的满足。这是由于灯光色彩运用得当与否直接影响到观众对舞台艺术效果的感知。灯光所产生的艺术效果对舞台的色调能够起到烘托作用，并且也是对舞台色调的一种具体把握。如果使用柔和的灯光色彩可以将天真烂漫的氛围感烘托出来，而强烈的光线则能够营造出一种紧张的氛围。灯光色彩不仅展现出美学的价值所在，还可以增强观众的领悟能力，使他们获得丰富的价值体验。由此可见，灯光色彩的运用也是舞台美术设计的一个重要方面，通过与舞台背景有效的融合，能够使舞台更加具有艺术氛围感和表现力。

四、结语

总而言之，在舞台美术设计当中，科学合理地运用色彩具有非常重要的现实意义，其不仅可以提升舞台的视觉效果，配合舞台表现，还可以增强舞台的故事性和感染力。而色彩在实际的运用过程，应充分考虑各方面因素，使其能够与舞台完美地融合在一起，并成为舞台中一个让人印象深刻的闪光点，使舞台整体上更加具有表现力，让观众切实地感受到舞美的艺术魅力和感染力。