浅析舞蹈艺术与传统文化的创新性融合

◎唐子琳

不忘本来、吸收外来、面向未来，中国舞蹈艺术的创造性转化、创新性发展从未停止。近年来，以中国舞为代表的传统文化内容层出不穷，舞蹈背后的文化热潮也在持续升温。从2021年初以来的一系列走红的舞蹈作品便可知晓，在舞蹈与传统文化碰撞下所展开的新方向。

一、舞蹈走向大众

随着互联网时代的到来，科技创新日新月异，精准的传播方式也随之发生了一定程度的改变，越来越多的中国舞作品被观众看到并引起热议。自从2021年河南卫视的《唐宫夜宴》（原名《唐俑》）、《洛神水赋》（原名《祈》）、《龙门金刚》等舞蹈作品的意外走红，到2022年央视虎年春晚《只此青绿》的一撇“青绿腰”火遍全网，频频登上热搜的曼妙舞姿、朋友圈刷屏的精彩舞蹈片段，受到年轻观众群体的热烈追捧，获得了青年群体的广泛认同。

时至今日，舞蹈与文化的新融合不断启发着各个艺术领域的艺术家深入思考。随着中华优秀传统文化传承发展的不断深入，传承弘扬中华优秀传统文化的社会氛围日渐浓厚，如何以舞蹈的方式讲好具有历史底色的中国故事，唤醒新视觉时代人们的审美共情，成为文化艺术的探索之旅。在这个旅程中，舞蹈与多个文化场域之间积极互动与对话，不断寻求着主流文化艺术的新内容和话语表达方式，这是让更多观众有机会了解和接触真正舞蹈艺术的过程，是获得青年群体广泛认同的过程。

二、以舞为言，“活化”传统文化

随着时代的发展，人们的艺术欣赏方式和审美趣味也在发生改变，这就要求传统文化的当代呈现，既要保持其美学精神，又必须与时俱进、别开生面。值得思考的是，以舞蹈方式讲述传统故事的创作形式先前就存在了，是什么让它突然走红的呢？在洛阳市文物考古研究院院长史家珍看来，这些积极的变化均源于让文物“活”起来，让历史“活”起来的创作思想。史家珍表示：“中华悠久的历史，不应该是教科书里的那几行文字，它们是鲜活的，有情感的，甚至是有温度的，对传统文化艺术性地呈现，能拉近当代人与历史的距离。”这些舞蹈作品之所以能得到观众的喜爱，不仅因为它传承了历史，还因为它拥有当代的创新，这是文化自信的体现，也是中华传统文化的创造性“转化”。

先以系列“走红”舞蹈作品中的《唐宫夜宴》为例，伴随着欢快的音乐声，14位身着唐三彩色样纱衣，脸画风靡唐代的“斜红”妆容，胖胖的唐乐舞俑就此“复活”了。在为夜宴做准备的故事线中，唐代“小姐姐”嬉戏打闹着依次亮相，那丰腴憨厚的体态，时而严肃时而活泼的个性，以及“打卡上班”的舞蹈队形，不仅“活化”了唐代乐舞俑的艺术形象，还勾连起当代青年上班早高峰的日常生活。古今时间线上的关联，使趣味性的古代场景还原成当下社会每个人的日常生活场景，熟悉的陌生感，让古玩和每个现代人的心灵发生碰撞。虚拟的博物馆场景配以“妇好鸮尊”“莲鹤方壶”“贾湖骨笛”“捣练图”“簪花仕女图”等诸多“宝物”，使传统文化、古代文物活灵活现起来，为观众呈现了一场奇妙的博物馆之夜。通过中华传统文化的创造性“转化”，一改以往严肃、正统的传统文化叙事风格，将传统文化以更加年轻化、趣味化和艺术化的审美方式进行幽默诙谐或视觉震撼的展演，更贴合青年群体的文化品位与审美偏好。

继河南卫视推出《唐宫夜宴》后，在端午晚会《端午奇妙游》中，依着四六骈文的铺排创意，一段不到两分钟的水下国风舞蹈视频《洛神水赋》（原名《祈》）再度引起热议。这场美轮美奂的国风舞蹈盛宴，令网友无不产生古今交感，纷纷留言，“我是看到神仙了吗？”“这是水下仙女吗？”节目迅速冲上热搜，视频甚至超越万众瞩目的欧洲杯，登顶微博热搜榜榜首。在这火热的背后，是主创团队大胆的创新实践，通过水中舞蹈的新颖形式，将舞蹈与传统文化结合。舞蹈以河洛之神宓妃为主角，通过五彩线引出端午祈福的习俗。视频中，舞蹈演员在水中衣袂翩跹，拂袖起舞的风姿，恰如曹植《洛神赋》中所写“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”的景象。那翩若惊鸿、矫若游龙的舞姿，在水波光影之间串联起敦煌壁画中飘然若仙的“飞天”形象，正如每一个中国人心中至善至美的“化身”。独具匠心的传承和“别开生面”的创新，让舞蹈因传统文化而厚重，让传统文化因水而生动。“水中飞天”神形兼备的舞姿，将古典之美展现得淋漓尽致，为全国人民呈现了一场视觉文化盛宴，使观众透过舞蹈艺术将“国风文化”与现实进行对接，唤起了当代人对传统文化的兴趣。

继《唐宫夜宴》《洛神水赋》之后，同年七夕，河南卫视的《龙门金刚》让龙门石窟石刻再度“复活”，使观众和网友赞叹不已。这场“七夕幻梦”的开场，便是霞光照亮斑驳的石窟雕像。随着飞天自空中飘落，衣裙飘曳，巾带飞舞，置于佛像正前方时，石窟雕像忽然幻化出分身无数，手中拿着各种古朴的乐器，眼眸流转，手媚生姿。与之一同前来的，还有孔武的金刚力士。一时之间，仿佛石窟中的飞天塑像化作真人，凌空飞舞。当飞天与金刚化作金色尘埃，附于雕塑之上，而佛像，竟在一瞬间，变回刚建成时熠熠生辉的样子，再度惊艳观众。“飞天仙女”所起舞的舞台，雕刻着庄严佛像的龙门石窟穿越千年，在不动声色的静谧之中彰显着自身深厚的文化魅力。虚实相生的节目效果，独具匠心的表达方式，深刻的文化内涵，让千年石刻在当代人心中“活”了起来。

随着国风文化频频走红，传承中华文化的方式也在频频创新。在2022年央视春晚上，舞蹈诗剧《只此青绿》，从众多舞蹈节目中脱颖而出，成为最亮眼的一笔“青绿魂”。画卷展开，17名舞蹈演员发髻高耸，形态曼妙，眼波流转，神情缥缈。带着千年古韵，身穿长裙拖绿，如青翠山峦，如雨后蓝天，如幽静深潭，缓缓走来。动作犹如“落云”“险峰”“静待”“望月”“卧石”“垂思”，“青绿腰”等形态各异，细腻生动。舞步时而刚健遒劲，激越如军阵踏地；时而柔婉婀娜，如杨柳拂风。《只此青绿》以刚柔相济、动静互补的舞动，描绘出中国十大传世名画《千里江山图》的美，传统书画艺术与舞蹈之美熔为一炉，给观众带来绝妙的视觉享受，仿佛置身于青山绿水之中。900多年前的《千里江山图》，我们很多人无法亲眼所见，只能从历史文物博物馆或是数字图书馆来领略一二。一舞青绿，通过春晚舞台，让观众在最短的时间内、最有限的空间里穿越大宋，使尘封的画作随想象灵动起来，使观众打破历史的界限，透过舞蹈艺术将现实与传统进行对接。就此种意义而言，舞蹈艺术不仅对《千里江山图》进行了“物质剥离”“时空剥离”，还对传统文物起到了“活化”作用。就如中国《人民日报》的点赞：“央视春晚舞蹈节目《只此青绿》，用美轮美奂的舞蹈语言呈现中国美学意蕴。900年前的《千里江山图》呈现在舞台上，时光流转，中国人的文化自信蕴藏于翩若惊鸿间。”《只此青绿》舞蹈以青绿的色彩、生动的舞姿和美丽的意象，展现出如诗如画、如梦如幻、空灵缥缈、亦近亦远的舞蹈意境，把中国古典舞蹈之美推向到了极致。

以上走红舞蹈，其火爆的背后，也是有迹可循的。2014年，故宫IP成为网红，“朝珠耳机”“奉旨旅行”腰牌卡、“朕就是这样的汉子”折扇等系列文创产品成为爆款。2018年，中国李宁推出了“悟道”主题、“虎鹤”T恤等产品，登上纽约时装周。其折射出背后的文化动因正是当前备受年轻人追捧的“国潮”“国风”热，即传统文化热，部分网络热议的舞蹈作品也延续了这样的传统文化复兴。表演舞蹈《洛神水赋》（原名《祈》）的扮演者也谦逊地说道：“不是我出圈，而是传统文化出圈，中原文化出圈。”《端午奇妙游》的视觉总监李鹏也说：“是国风成了风口，我们站在了风口上，中原文化才出圈了。”《唐宫夜宴》的唐俑复活同样围绕着历史悠久的中原文化。《只此青绿》也是通过美轮美奂的舞蹈语言呈现出900年前的《千里江山图》，此所谓，熟悉的配方，不同的味道，一样是“真香”。中华民族的优秀传统文化博大精深，在不同的时期和地域，都有特定的文化符号，这些符号如同文化密码，隐喻着不同历史，表征着不同时期人们的文化认同和审美共识。当中华传统文化成为一种时尚，文化自信为文艺创作主打“国潮”风提供了接受美学的基础。

三、舞蹈艺术与传统文化的创新性融合

随着科技的日新月异，艺术与技术的碰撞融合，激荡出无限的灵感与创意，为中国舞蹈艺术带来新的活力。随着虚拟现实、增强现实、灯光、视频等技术的发展与应用，舞蹈作品叙事节奏加快，内容密度增大，表达层次更加丰富饱满，从而更有代入感、沉浸感，更贴近当代年轻观众的欣赏习惯。当前，传统文化需要借助最新的科技手段加以推动，将传统的剧场艺术融合电影、电视的观赏体验，以一种舞蹈影像的新艺术形式，在跨平台融媒体的传播下，形成多维互动主导的“参与式文化”。面对这些新技术、新形式以及新的创作模式，创作者需要合理运用，通过吸收、借鉴、消化、创新，释放舞剧新的艺术可能，彰显舞台艺术更多的魅力，进一步丰富观众的审美体验。

例如河南卫视春晚的《唐宫夜宴》，如果只是单纯的舞蹈表演，作品的影响力肯定没有现在这么大，正是因为表达方式的创新，才唤醒了传统文化原本就具有的魅力。通过运用5G+AR技术，根据表演场景实时变换匹配的舞美，让虚拟场景与现实舞台结合，创造出让人置身其中的沉浸体验感，使观众仿佛身临科技与历史的时空隧道。虚拟场景与现实舞台的结合制造出“博物馆奇妙夜”的梦境，成功将大唐盛世的传统文化形象完美地呈现在舞台上。舞蹈《洛神水赋》也正是利用了舞蹈影像的优势，在水中将“飞天”的舞姿艺术化地完成，无数次的剪辑让演员与情境完美地融合，人们通过舞蹈影像的聚焦，可以轻松捕捉到每一帧画面的艺术美感，从而产生审美共鸣。《龙门金刚》通过科技手段数字复原，再现了龙门石窟卢舍那大佛及金刚佛像这一文化古迹的原本面貌。除了实景拍摄，震撼人心的视效背后，前期有航拍、AR（增强现实）、360°环绕定格拍摄等技术的加持，后期有计算机进行三维建模、染色等还原实景，才实现“复原”。《只此青绿》的舞蹈场景也是借鉴《千里江山图》的青山绿水，将舞蹈艺术与传统文化结合在了一起。同时，引入了5G+AR技术，让虚拟场景和现实舞台结合，为舞台展示方式提供了新的可能，既呈现了江山如画的梦幻场景，也实现了人在画中游的视觉效果，场景既充满想象力，又十分和谐，为舞蹈演员秀逸韵致的舞姿“锦上添花”，带给观众一种惟妙惟肖的真实感，将人们带入一个如梦如幻的精神世界，给大众带来了独特的审美体验。传统文化借助科学技术的创新，串联起古今、虚实，大众通过自身的艺术实践参与和延续了舞蹈“创作”，从而拓展了新的舞蹈文化空间。这是传统文化热助推“小众”共情的成功，引发了“大众”传播共鸣的效应。

四、结语

如今，保护历史文物，传承优秀传统文化，日益成为社会共识。历史文物浓缩着时间的厚重，承载着集体的记忆，也连接着过去与未来。洛阳—唐宫—唐朝—梦回大唐，这是历史的底色。唐三彩、莲鹤方壶、《千里江山图》，这是文化在流淌。炫丽背景、荧幕呈现、5G+AR技术，这是科技在发力。引起热议的舞蹈作品背后是中国传统文化的弘扬，是现代人的情感共鸣和文化共鸣，与此同时，新融合也对当前文艺创作水平发起了新挑战。