师法造化，动态天然

徐悲鸿对于动物造型的准确性与形神关系的把握，充分尊重中国传统花鸟画笔墨传统的艺术语言，坚持将面向传统的师法造化与面向西方经典的写实主义相结合。他在1932年编撰的《画范》序中提出“新七法”（徐悲鸿：《画范序·新七法》，《中国画研究》第4期，人民美术出版社1983年，第33页），其中“位置得宜”“比例正确”“动态天然”“传神阿堵”等都指向了以“真”写“神”的表现路向，而这不仅适用于人物题材，也适用于动物花卉题材的描绘。

//摘自《徐悲鸿全集》/

《鹤》

1945 年

纸本设色 立轴

82cm×32cm

私人收藏

款识：

悲鸿，乙酉。

钤印：

东海王孙（白文长方印）

《双飞鹊》

1944 年

纸本设色 立轴

100cm×30cm

北京徐悲鸿纪念馆

款识：

甲申早春，悲鸿。

钤印：

徐（朱文圆印）

《斗鸡（与齐白石合作）》

1947 年

纸本设色 立轴

103cm×79cm

北京徐悲鸿纪念馆

款识：

丁亥小除夕，停电之际，暗中摸索，为刘金

涛君糊窗。

悲鸿漫笔。

九十四岁白石补石并花草。

钤印：

悔乌堂（朱文长方印）

齐璜之印（朱文方印）

人犹有所憾（朱文方印）

悲鸿之画（朱文方印）

《鴿竹》

1943 年

纸本设色 立轴

63cm×32cm

北京徐悲鸿纪念馆

款识：

静文爱妻存。癸未，悲鸿。

钤印：

悲鸿（朱文七方印）