哈苏摄影师们的“梦中情人”

编辑：杜燊

关于哈苏业内流传这样一个小故事：有一年哈苏相机的创始人过海关，海关检查人员看了他的护照说：“您与一款相机同名。”哈苏先生说：“我就是那款相机。”看似像段子一样，但足以证明那个时代哈苏相机的影响力和知名度有多大。

还记得《说好不哭》的MV里，周杰伦唱道：“你什么都没有，却还为我的梦加油”。与之相配的画面，是奶茶店女服务生攒钱为摄影师男友买了一台哈苏相机。MV火了之后，很多人种草了这款相机，但在得知价格后又连连退却，而这台相机，只不过是哈苏的入门机型。

2018年发布的哈苏H6D-400cMS最高分辨率可达4亿像素，售价38万元。正因此，提到哈苏这个牌子，不玩摄影的人在没深入了解之前，对它的印象也仅仅停留在价格贵这个层面。可能很多人会问，一台相机凭什么卖这么贵？

这还要先说回相机的画幅大小。在胶片时代，画幅往往指的是相机在胶卷上成像范围的面积；到了数码时代，负责成像的并非胶卷，而是相机内部的图像传感器，因此如今画幅通常是指传感器面积的大小。简单地说，传感器尺寸面积越大，其能够容纳的同等面积像素数自然就越多，因此能够带来更丰富的画面细节。俗称“底大一级压死人”。

往往传感器的尺寸大小，也决定了相机的高低端定位。我们熟悉的主流相机品牌尼康、佳能等最高端的机型也是135全画幅，而哈苏则主打的是120中画幅相机。前者的客户定位在摄影爱好者，后者定位职业摄影师。当然，哈苏相机被广泛地使用于专业摄影师中，另一个原因是作为典型的北欧瑞典厂商，在20世纪早期的相机发展进程中，哈苏的各项技术都遥遥领先于其他相机厂商。以至于在很长一段时间里，哈苏这两个字，就代表着完美的画质、精确的曝光、顺畅的操作以及无比的耐用性。

而如今摄影人的哈苏情怀，则更多源于其近百年时间里独一无二的成就—那些用哈苏记录下的数不清的人类历史时刻。早在1969年，哈苏就随着阿波罗宇宙飞船首航登上过月球。那张最有名的人类在月球的第一个脚印，就是用哈苏拍的。

当然，提到哈苏拍摄的经典照片，就不能不说到另一张和地球有关的照片—《蓝色弹珠》。从某种意义上讲，它可能是你看过频次最多的哈苏照片。因为微信的开屏图，便来自这张照片。《蓝色弹珠》拍摄于1972年12月7日，当时宇航员在阿波罗17号飞船上，拍下了这张完整的地球照片。这张照片非常难得，因为阿波罗17号执行的是最后一次阿波罗登月计划。从此以后，人类已经很久没有飞船抵达这个距离对地球进行拍照。这也是人类最近一次在太空中远眺母星的景象。除了和NASA的合作，哈苏还是时代偶像的选择，从披头士乐队穿越艾比路，到滚石乐队和好莱坞黄金时代的多位名人，哈苏相机记录了20世纪20年代众星璀璨的无数珍贵瞬间。

对于色彩呈现，哈苏有着一套自成一派的风格，尤其是人们走进当下的数码影像时代后，其开发出的“哈苏自然色彩解决方案”就更为受用了。“哈苏自然色彩解决方案”是一套站在摄影师角度、适用性极为广阔的色彩解决方案，该方案的厉害之处就在于：不管摄影师面临的拍摄场景有多复杂，它都可以将最真实的色彩完美复刻出来，真正做到“所见即所得”。

好的产品需要不断打磨、改进，不拘泥于传统，不迎合潮流，有自己的理想与坚守。正是这信仰驱使哈苏不断突破当时的技术极限，一次次颠覆行业游戏规则，诠释“Create to Inspire”的信念。

方形蒙皮外观搭配镀铬边框，是哈苏相机的经典造型。这样的设计也经过了多次迭代。哈苏先生对最开始的方形木胚不甚满意，于是找到了当时在瑞典Saab汽车的首席设计师Sixten Sason来操刀相机的外观设计。Sixten Sason将汽车的流线型灵感应用于哈苏相机的外观造型中，原本平整的取景器被改造成弧形结构。这一神来之笔，也让哈苏相机更具美感。

时至今日，哈苏相机的研发过程依然或参考世界范围内杰出的摄影师，邀请他们试用体验，并提出改进意见。打造更好的相机，启迪用户收获更多灵感，用户使用相机让灵感得到更好的呈现，而这些作品会再激励哈苏做出更好的产品。

最初的热爱，点燃了另一份的热爱，共同以影像之名，延续、传递是成就顶级影像的极致追求，是精工匠造的艺术品，更是心照不宣的灵感伙伴，在哈苏与其爱好者眼中：相机，从不仅仅只是一台相机。