王 欢
美术教学课程资源开发及地方优秀传统文化传承探索
王欢
(江苏省扬州市广陵区沙头中心小学,江苏扬州225105)
我国地方美术课程资源的开发和研究相对较晚,实践很少。地方美术课程资源的开发与建设是实施新美术课程的重要环节,是国家课程的延伸与完善,弥补了国家课程综合性和多样性的不足。因此,利用本土美术资源,不仅缩短了学科与学生的差距,也为构建校本课程、实现学校特色奠定了基础。这既是为了保护文化和教育的多样性,也是为了挖掘和利用民族文化资源。
地方美术课程;资源开发;整合
新课标的提出与实施,着重于学生情感的培养、审美能力的培养、文化的传递与传播、对美的认识的培养、学生的全面发展。这就需要教师在教学内容上不断拓宽、充实、挖掘本土美术资源,充分发挥本地美术资源的优势,展现乡土文化的魅力,使学生更好地了解家乡,加强对故乡的热爱,从而使他们的艺术修养得到提升和发展。在教学过程中,教师要把艺术教学与学生的生活实践紧密联系起来,在教学中要遵循教学的规律和认识的规律,充分尊重学生的生命经验和认知能力,充分发挥因材施教、因地制宜的教学资源开发策略,是提高教学内容、简化教学方法的重要措施。以地方自然资源为素材,进行具有地方特色的艺术创作,可以在当地获得素材,节约美术材料的费用,也可以培养学生开发、有效利用地方传统文化的意识和习惯,同时还可以创作具有地方特色、乡土气息的艺术作品。
教师在进行学校教育时,十分注重对教科书中内容的教授。教科书是实施学校教育的重要资源,许多教师把教科书看作是教学的根本,也是整个教学的内容,没有重视研究教科书以外的课程资源,在进行课堂教学的时候,也只局限在教科书的内容当中,从而导致教学内容单一。
新课程标准的实施,使得目前的课程标准、课程体系的内容发生了巨大的变化,使得学校和教师可以自主调整课程的宽度和深度,并通过设置相应的课程改进目前的教学,改变注重教材的运用和机械的知识灌输,使得当前的地方美术资源有机会进入到教学系统当中。但是当前很多学校并不重视推动美术资源的管理,因此其开发力度也不够强,使校外传统美术资源的地位和作用受到严重的影响,同时对于教材的筛选机制也没有进行进一步的完善,使课程的开发资源有效性以及教育价值得不到有效地提升。
由于经济发展的不均衡以及地域文化的差异,即便是在一个区域内,因学校环境和管理因素的不同,城乡学校也会存在差别。美术是民族传统文化中最重要的一种表现形式,尽管国家教科书中也有部分美术方面的内容,但是在普通的教科书中它的容量十分有限。实际教学情况差异不同、与实际生活的接触环境不同,导致教学效果较差,无法适应不同地区的发展需求。编制地方美术教材可以对当前普通教材起到查漏补缺的作用,也必须强调突出地方性原则。然而,一些地方教科书盲目地遵循普通教科书的内容和风格,在地方艺术教科书的发行中没有什么实际意义,不能增强课程对地方、学校和学生的适应性,使得当地传统艺术资源本身也将丧失。
综合学习既是当今世界教育发展的一个新特征,又是美术课程必须具有的特征。它仅限于美术学科的内在教育,很难使其真正发挥其价值。所以,教师从大文化的视角认识美术与其他学科之间的共同点,重视与外部资源的融合,培养学生的创造性思维,是当务之急。由于课本已不再是课堂上的唯一内容,如何利用和整合课程资源,成为当前美术教学中亟待解决的问题。但是,由于缺乏对课程资源的整合,有些教师没有把握好教学的重点、难点,这就会导致在多个学科的渗透下美术课程就不再以美术为基础,使美术教育理性丧失,从而使当前美术学科的课程教学目标难以实现。
实现良好的美术课程资源开发,教师应以教材中的内容作为基础,添加适当的当地特色资源。伴随着新课程的深入推进,我国教育部更加注重地方特色在教学中的融入,并要求教师应有目的、有计划地对地方特色文化资源进行深挖、梳理,从而使文化课程更加有价值。
比如教师在讲解剪纸方面的知识时,就可以充分挖掘地方的文化。一方面从民间的剪纸作品当中选取出适合当前小学美术教学的作品内容,然后将其引入到教学课程当中,使校本的美术教材得到进一步的丰富,同时还可以通过开展各种各样的剪纸兴趣小组活动,使剪纸艺术得到进一步的普及发展。学生们在进行剪纸活动的过程当中能够培养良好的观察力以及动手能力,不仅可以陶冶情操,还能够更好地将当地的特色传统文化传承下去。另一方面,美术教师在教学的过程中必须掌握与剪纸艺术有关的内容,并明确地方剪纸艺术在进行美术教育当中的独特地位以及独特的价值,使民间工艺课程资源得到全面、深入的开发。所以这就要求教师必须要不断提升自身的专业能力,积极地参加有关的剪纸培训,更深入、熟练地掌握传统的剪纸技术,使传统文化得到有效的传承发展。然后教师还要将这方面的内容进行收集整理,根据不同年级学生的需求制定不同的学习课程。这样才能够使每个年龄段的学生更加深入地了解当地的文化特色,从而有效提升教师的教学质量。通过这种方式不仅增加学生们的学习积极性,让他们更主动地投入学习中来,还增强学生对当地文化的认同、理解,更加热爱自己所在的城市。
我国的每个地域都具有其本身独特的文化特色,每个城市的特色文化资源丰富。比如扬州的漆器就是非常有代表性的产品,它是扬州历史上最具代表性的手工业发展成果。在研究史料之后可以发现,扬州的漆器最早源自战国,据现在已经有2000多年的历史,并且扬州的漆器也是中国四大漆器之一。早在2006年的时候,我国的扬州漆器就已经列入文化遗产保护的名单中,目前扬州漆器已被大家熟悉。所以在进行小学美术教学的时候,美术教师就可以借助扬州的漆器文化进行教学,使扬州漆器文化得到更好的发展。比如教学生全面地掌握扬州漆器的设计、创意雕刻工艺等各个方面的内容。不同的漆器有着不同的制作方法,这个要求相关的美术教师必须深入研究漆器的制作方法,才可以在课堂上为学生们延展相关的知识内容。同时还可以开展各种各样的实践活动,让学生们参加到漆器的制作过程当中,使学生们能够从这些工艺方法以及记忆中进一步感悟到地域文化的特色魅力,使学生们通过在美术课堂上进行综合探索以及有效的实践,进一步把握地域文化的特色,领悟相关美术方面的知识内容。
教师在挖掘地方美术文化资源的过程中,应高度重视有关艺术素材的提取并渗透到教学中。要知道美术学科与其他学科都有着交融性的特点,尤其是艺术科学和哲学等各个科目。教师在进行艺术素材融入时,必须要重视将特色文化加入教材里面,并且重视突出地域特色文化,从而使教学资源中的特色文化得到进一步的融合。这样不仅能够丰富美术教材内容,还可以使学生们更加有兴趣地进行美术知识的学习,以此达到理想的教学目的。在进行地域文化资源的传承与发展过程当中,必需要使美术教材能够得到良好的开发,使美术教材拥有独特的地域文化特色。
比如扬州的雕版印刷技艺最早开始于唐朝,在宋、元的时候兴起,在明、清的时候发展到了鼎盛时期。雕版印刷实质是操作人员需要将图案雕刻在木板上,接着使用纸、绢等材料操作印刷的工作,在这两个步骤结束后再进行装订。通过研究历史记载就可以发现,教学使用的课本最早就是扬州雕版印刷。最近几年来,在扬州的杭集镇聚集了很多有兴趣的雕版艺人。也正是因为拥有漫长的雕版印刷技艺传承,也使得一代又一代的工匠在不断地传承与实验过程当中获得了各种各样的丰富经验,也使得雕版印刷得到了有效的传承。但是当前随着社会进一步的发展,雕版印刷这一技术面临了前所未有的危机。而通过美术课程就可以有效地保证学生们能够认识到雕版印刷技术,从而使雕版印刷技术得到有效的推广。将雕版印刷技术作为主要的美术教学内容,可以使教师和学生能够共同研究与讨论这一知识点内容,同时也可以使学生们能够更加有兴趣进行美术知识的学习。这就要求相关的美术教师在进行地域性的美术教材编写的过程当中必须要重视采用各种各样的方式,将雕版印刷技术与教育理论进行有效的结合,不管是课程资源加工、整合还是提炼,都可以使美术内涵能够得到良好的诠释。所以相关的美术教师必须要不断地研究,以教学目的为基础,选择出良好的教学内容,然后进行全面的开发,使课程建设与地域性美术文化资源有效地关联,同时还要将其进行完美地对接和延展,使学生们能够在学习美术知识的同时还可以学习到当地的传统文化知识,避免因为各种各样的原因导致我国流传了几千年的传统文化消失。
例如,我国的扬州这个城市就是因为存在精美的玉雕而被人们所知,加之大运河的开发,使扬州得到了更好的发展。而扬州的玉雕要经过许多种复杂的程序,这就需要教师对这一内容筛选出符合当前小学美术教学的内容,让学生们能够初步掌握扬州的玉雕,使学生们能够认识地域文化特色,然后进一步掌握相关的内容。
通过进行美术作业展览,开展各种各样的美术比赛以及社会实践活动,使美术课程的教学活动资源得到进一步的丰富,同时还可以调动学生们学习美术知识的积极性,使学生们能够更加热情地参与到各种各样的活动当中。比如让学生们进行班级背包的设计,还可以为学校运动会进行标志设计等等。这类活动都可以使学生们能够对学校有更强的归属感,同时还可以使学生们在这一过程中学习到各种各样的文化。教师在这一过程当中要重视对学生进行引导,在潜移默化的过程中传输给学生们地域特色文化知识,使学生们在进行各种各样美术活动的时候,可以不自觉地将地域文化特色融入设计活动当中。这就要求相关教师必须要重视把握学生的兴趣以及学生的能力状况,了解学生们的真实需求,使学生们能够更加积极、主动地进行美术知识的学习,更加有兴趣地进行地域特色文化的研究,从而使地域特色文化在美术教育当中得到有效的渗透以及传承。
在进行小学美术课堂教学的时候,教师还要重视将本地特色的文化及资源进行充分利用,使美术教学资源得到全面的开发与拓展,调动学生们学习的积极性,使学生们能够更加积极地参与到教学活动当中。比如教师在与学生们进行植物拼贴画的创作过程当中,就可以带领学生们到山野田间采集各种各样的树木、花草的材料。要知道对于植物拼贴画来说,各种各样的树叶是非常好的材料,并且学生们随处都可以见到,不仅经济而且非常实惠。所以美术教师在进行上课之前必须要重视引导学生们或者是带领学生们收集各种各样形状的花草、树叶,以及各种颜色的树皮,还要让学生们提前准备好剪刀、胶水或者双面胶等各种各样的美术工具。然后再开展美术课堂教学活动。在这一过程当中,教师不要一味地教导学生们应该怎么做,而是要让学生们自由发挥,教师只是在旁边提出各种各样的建议,然后让学生们自由选择各种各样的花草、树叶修剪之后进行拼板粘贴,让学生们创作出自己想创作出来的东西。通过这种方式可以使学生们能够更加主动地进行美术创作,提高学生们的动手能力,同时也锻炼了学生们的思维能力和想象力,进一步推动学生们的全面发展。
综上所述,我国各地的艺术文化资源非常丰富,更是承载了千年的人文文化。因此在教学的过程中融入本土文化,不仅可以丰富教学内容,还能够增强学生热爱家乡和爱国的情怀,更好地提升学生的艺术审美能力。总之,建构一个开放的艺术课程是值得研究的。教师应引导学生按照课程要求,继承本土艺术,挖掘地方文化资源,促进民族文化的全面发展。充分挖掘地方艺术资源,是促进艺术教育现代化、适应世界教育发展潮流、建设特色艺术文化体系、促进世界文化多元化发展的重要手段。因此,美术教师在进行小学美术教学过程当中,必须要重视开发本土传统艺术资源,使学生们能够得到更加全面的艺术教育,培养学生们的艺术素养,促进学生全面发展。
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1002-7661(2022)29-0031-03