融媒时代广播剧制作人的角色转型

龚 奕

一、制作人是广播剧生产市场化的标志

广播剧是广电行业一个历史悠久的艺术门类。随着时代的发展，广播剧制作人应运而生，其价值更是日益凸显。

（一）市场经济催生广播剧制作人

20世纪80年代，广播剧生产因为资金不足、设备落后、演员单一等问题陷入了发展困难期。1988年国家广播电视部设立了广播剧政府奖，1995年广播剧又被列入中宣部“五个一工程”奖的评选范围，在评奖机制的激励下，广播剧迎来了创作的春天。

21世纪初开始，广播剧创作全国大协作，创作经费市场化、多元化，从而促进了广播剧生产全流程的多样化，出现连续剧、系列剧、单本剧、微剧等不同类型，其形态、内容、表达方式都变得丰富起来。在越来越市场化的时代背景下，广播剧创作需要“操盘手”“指挥棒”，于是“制作人”就应运而生了。

（二）市场化塑造了首批复合型才能的制作人

中国著名广播剧导演王锐曾经说过：“广播剧制作人是为广播剧的制作和播出、评奖提供资金并进行质量监督的人，是对广播剧制作规律相对比较熟悉的人，他们大多懂创作，并负责统筹指挥广播剧的筹备和制作，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。”

王锐导演的表述把广播剧制作人的定位说得明明白白，通俗地说就是“剧组老板、创作专家、评奖高手”，他的作用贯穿了广播剧创作全过程，是一个综合型岗位的复合型人才。

二、融媒时代广播剧制作人的转型

随着移动互联时代到来，从最初的“+互联网”到“互联网+”，传统媒体从不断地适应互联网冲击，到主动拥抱“移动时代”，以期实现“主力军进军主战场”的目标。广播剧同样面临新的挑战和机遇，对广播剧制作人也提出了新的转型要求。

（一）增强营销能力，多方筹措资金

目前，资金来源是广播剧生产的最大问题，“没有钱就没有戏”。在大环境紧缩的情况下，广播剧这类非刚性的支出很难有市场机会。“筹措资金”，成为广播剧制作人“有戏”的最大考验。

营销能力较强的制作人一般会采取以下措施：对本台年度重点题材，争取领导支持获得专项资金；对当地宣传重点，加强广播剧业务的推介力度，争取当地大型央企、国企的资金支持；适度尝试头部音频客户端流量分成的合作模式；以我为主、自我创作，既锻炼队伍，又降低成本。

（二）增强互联网思维，多渠道分发内容

过去，各台创作的广播剧主要是本台播出，优秀作品向上申请省台乃至中央台播出，不论哪个层级的播出，都在电台的范畴内传播。但融媒时代，“一云多屏”的传媒思路拓宽了广播剧的播出渠道，这就要求广播剧制作人不仅要在创作时具备互联网表达能力，更要深谙网络传播之道，有“玩转”音频世界的能力。

2020年，疫情刚刚暴发，人们对疫情防控普遍缺乏经验，情绪紧张焦虑。苏州广电总台几天之内就推出了20集广播微剧《丁丁和爸爸》，用父女俩的情景对话，传递各种防疫知识，并通过“中国融媒体声音联盟”、广播“超级碗”群、中国文艺广播群等实现短时间内的全面分发，在疫情一线的“湖北之声”第一时间向全省播出，15个省份25个成员台的33个播出渠道连续多日全天滚动播出，中宣部学习强国、中央台云听、湖北台长江云、北京台听听FM以及蜻蜓FM等全国音频及行业头部客户端纷纷转载和推广。同时，《丁丁和爸爸》还创作了相关动漫，实现了广播剧的视频化呈现，在苏州城市大屏、公交车、轨交线路等移动端进行播放。据推算，《丁丁和爸爸》总体受众规模超过2亿人次以上，获得2020年江苏省广播电视媒体融合优秀案例。

由此可见，融媒时代广播剧制作人，不仅要有传统意义上的选题、筹资、创作、管理的能力，更要有互联网思维，有能“天女散花”般多渠道分发的能力，才能确保创作的有效性。

（三）增强前台思维，多样化呈现作品

音频世界给了广播剧更广的传播渠道，但为了适应大小屏联动，做看得见的广播剧也是业内创新的手段。例如：中央台的视频版广播剧《凡人小林》，湖北台的沙画广播剧《院士也是战士》，还有更多的是配上手绘或动画版的广播剧，都取得了一些突破。苏州广电总台获得2020年度江苏省优秀广播剧一等奖的作品《果拉山作证》，还创作了同名歌舞节目；广播连续剧《丁香》创作了大型舞台朗诵节目，把广播剧的魅力传播得更广。

广播剧的主阵地在音频，但是广播剧的呈现方式却是多样的，这就要求制作人要有“前台思维”，实现从音频剧本到舞台剧本，从听觉到视觉，从声音演员到声形具备的表达转换。可以说，是时代让广播剧制作人不断求新求变。

三、融媒时代发展让广播剧制作人“一将难求”

纷繁复杂的媒体环境对广播剧制作人的个人素质提出更高的要求，需要具备五个方面的能力。

（一）广播剧制作人是政治家

广播剧创作一定要讲政治，坚持正确政治方向，契合时代和社会的发展需要，反映新时代、唱响主旋律、传递正能量、弘扬新风尚。广播剧制作人必须坚定政治立场，保持高度的政治敏锐度，能够紧扣时代主题和审美需求，抓住地方特色和典型事例，用听众喜闻乐见的形式进行广播剧创作，讲好中国故事。

（二）广播剧制作人是艺术家

首先，制作人要有敏锐的艺术眼光，能够不疏漏任何一个有价值的题材，这考验制作人对艺术价值和市场价值两个领域的判断能力；其次，制作人要有剧本创作的能力，与编剧能够共同研判、反复打磨剧本，将好题材用人物、故事、情节的最优组合进行呈现；第三，在导演、演播、音效、主题乐、录音合成等每个创作环节中，制作人的艺术水准、鉴赏能力，都决定了一部剧最终的艺术水准。因此，制作人不需要是某个环节的专家，但必须是全流程的艺术行家。

（三）广播剧制作人是社会活动家

广播剧创作，经费是第一位的问题。在行政拨款越来越少的当下，制作人首要任务就是筹集经费。苏州台创作的反映全市对口援建的广播剧《果拉山作证》获得了市委组织部的资金；反映太湖孤岛绿色生态发展的《三山岛》，争取了当地镇村两级的支持；反映紫禁城修缮中苏州元素的《六百年的约定》，得到了“御窑金砖”的力量等等。

另外，随着市县级台广播剧创作的热情高涨，全国大协作的创作方式成为主流。制作人必须深谙行业内各类人才和各地创作优势，做到“让专业的人做好专业的事”。

此外，专家指导、多渠道放送、对外宣传等各个环节拥有各种资源，实现创作的价值最大化。很多时候，广播剧创作的各种支持都要靠制作人“跑出来”，不是个“社会活动家”还真的难以“担此重任”。

（四）广播剧制作人是一个企业家

近年来，广播剧创作成本逐年提升，一部剧上百万的投入也比比皆是。制作人如何科学、合理、规范地使用和管理资金，“把钱用在刀刃上”，也要有“谋篇布局”的能力。对于招投标、预算决算、薪酬管理、财务管理、利润考核、项目审计等各方面，都必须规范有序。制作人要把自己当成企业家，“管好人、管好钱”才能做成事。广播剧创作不仅要“叫好”还必须“叫座”，才能长期可持续发展。

（五）广播剧制作人是传播能手

广播剧制作人一定是个资深媒体人，熟练掌握各媒体的传播规律和受众分析，能在互联网时代抓住头部和垂类音频平台，实现广泛传播；同时，懂得如何用网络语言获得年轻听众，能够制造话题，扩大广播剧在受众中的影响力；还能跨界组合各种呈现方式，在不同介质、渠道、形式上顺势而为、借题发挥，实现一部剧影响力价值的最大化。

同时，制作人不能仅仅“埋头拉车”更要“抬头看路”，必须具备“全域视角”，在题材选择、创作角度、表现手法等各方面争取独辟蹊径，用“唯一性”和“差异化”，提升作品的传播力。