基于媒介理论的沉浸式户外公共空间设计方法研究

李莹

（华中科技大学,湖北武汉 430074）

一、媒介理论与沉浸式户外公共空间概述

1.媒介理论的概念

媒介是介于信息传播过程中传受双方之间的“中介物”，是传播信息符号的物质载体。[1]媒介的概念是由1954 年加拿大传播理论家马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）首次提出的，他在《大反击》（Counterblast，1954）中认为“媒介不是玩具；它们不应该掌握在高管手中。因为它们是艺术形式，所以只能委托给新艺术家。”[2]麦克卢汉提出了媒介四定律，描绘了媒介诞生、发展并影响社会的过程。媒介四定律包括enhance（增强）、reverse（反向）、retrieve（还原）、obsolesce（忘却）。媒介使什么得到提升？媒介被推向极端情况？媒介还原了什么？媒介让我们失去了什么？[3]媒介定律从不同的角度探讨了新事物出现和发展的运行规律。

2.沉浸式户外公共空间的概念

沉浸式户外公共空间指的是通过新媒体等技术手段营造的虚实结合的室外公共空间。沉浸可理解为“让人专注在当前的目标情境下感到愉悦和满足，从而忘记真实世界的情境。”[4]公共空间的广义概念指建筑空间（物质空间）和社会空间（政治、经济、文化形态）[5]；狭义概念指供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间，包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等。文章中的公共空间特指社会活动密集的开放空间，例如街道、广场等公共空间。

沉浸式户外公共空间具有社会性。户外公共空间见证了城市的经济、政治文化与历史发展，是城市面貌的缩影；同时承载了居民的日常活动。作为城市生态和居民生活的载体，户外公共空间促进了社会关系的流动与连接，所以具有强烈的社会性。

二、沉浸式户外公共空间设计现存问题

1.同质化严重

目前，沉浸式户外公共空间常见的表现形式是灯光秀与大型实景演出。由于文旅企业过于追求效率，导致他们对当地城市地域文化挖掘不够深入。不同城市的灯光秀与演出的形式内容雷同、差异化小。年轻游客正不断提高对多元化夜游项目的关注度。携程发布的《2021上半年旅游夜经济报告》显示，搜索量增长超100%以上的夜游项目几乎与“多元化”关键词分不开，例如：龙门石窟（夜游龙门石窟）、瘦西湖（“唐诗主题”大型沉浸夜游项目）、黄果树瀑布（沉浸式光影视觉盛宴）是游客喜爱搜索的热门深度夜游项目。

2.观众的互动性较弱

城市公共空间通常单方面的向观众传递信息。观众在沉浸式体验中缺少双向的互动，难以获得深层的情感体验。例如，在观看灯光秀时，观众只能在远处欣赏，不能与灯光秀进行互动。城市公共空间主要关注的是“生理沉浸”，忽略了“心理沉浸”。达到心理沉浸需要最大程度的发挥观者的主观能动性，使沉浸式场景及时给予观众反馈。只有这样，在体验后观者才会对城市公共空间留下深刻的印象，因为在沉浸式体验的某个时刻，观者用自身的方式完成了与城市公共空间的情感连接。

综上所述，沉浸式户外公共空间有必要寻求新的设计方法。

三、基于媒介理论的沉浸式户外公共空间设计方法研究意义

1.提升沉浸式公共空间的表现形态

沉浸式公共空间的呈现形式较为单一，缺少独特的设计方法。研究媒介理论有利于延展与补充建筑的涵义与阔值。通过改变建筑形象、传达内容信息以提升沉浸式公共空间的表现形态，更好地表达沉浸式体验蕴含的社会思考、生活思考与设计思考。

2.优化沉浸式公共空间的功能结构

未来城市公共空间会以人为核心，改变现有的按功能划分空间的形式。媒介理论探讨信息时代下空间范式的更多可能性。基于媒介理论对沉浸式户外公共空间进行设计后，更多信息和功能被集合在同一个场所中，从而提升城市公共空间的运行效率，促进更新城市面貌、构建智慧城市。

3.提升大众对沉浸式公共空间的参与度

媒介理论使设计者重新思考人与空间、人与人、人与城市的联系，增强大众的市民身份认知，促使大众更多的参与到沉浸式体验中。同时，通过媒介理论能更好的将设计者与受众相联系，使设计者们能了解受众的具体需求，利用媒介理论更快找出项目需要改进的方向。

四、基于媒介理论的沉浸式户外公共空间设计思路

首先，设计沉浸式户外公共空间需考虑公共空间本身的社会属性。其次，将沉浸式设计作为整体代入媒介四定律，可以看出沉浸式设计增强了空间维度和信息传递效率；过度发展容易导致功利性内容泛滥和造成光污染；沉浸式设计还原了戏剧式的展演功能，但在迅速发展的过程中忘记了人对设计的主观感受。故文章从“社会性”与“基于媒介四定律的分析与延展”五个方向出发，构建沉浸式户外公共空间的设计思路。

1.寻求传播信息的语义特征

沉浸式户外公共空间作为媒介是信息的载体，设计者通过叠加在公共空间的设计方案向大众表达、传递信息。设计者（传播者）与大众（接收者）之间不是通过简单直接的对话传播，而是通过信息转码进行传播。且设计者在设计方案的过程中需要考虑表达类型手法、现有技术限制与观众个性结构等多种情况，因此需要寻求容易理解且能引起观众联想的信息进行传播。当我们对一个事物有模糊的印象后，特定的形状或颜色能使我们勾起对其的联想，从而产生共鸣。例如，看到马头墙我们会联想到徽派建筑，感受到水墨画卷的意境，蕴含古城的厚重与纯朴；提到绿色我们会联想到自然、清新、环保。寻求易理解且正向的信息有利于加强信息传播的广度和深度；这种现象可类比为“触媒效应”。“触媒”原本是化学中的“催化剂”，20世纪末，美国的城市规划师韦恩·奥图（Wayne Atton）和唐·洛干（Donn Logan）将其应用到城市设计领域，阐述了城市触媒理论（Urban Catalyst）。城市触媒理论提出通过引进空间元素，影响周围事物使其发生变化，接着逐渐渗透并形成链式反应，促进空间更好的运转。研究传播信息的语义特征使传播信息和周边信息发生共振，并影响相邻元素，使其成为更大的传播媒介，促进传播行为有效推进。

2.混合媒体化空间与实体化空间

虚实结合的表现手法是沉浸式户外公共空间的基石。媒体空间通过光、电、影、音等语言构建虚拟情境，刺激大众的多种感官发挥作用，传递人文感受、想象或是艺术性的表达，使观者改变心境，获得情感的升华。在媒体手段的加持下，建筑不再是一成不变的、静态的，而是动态的、流动的，从“交流的场所”变成了“交流的对象”，作为平台同时包含物理世界的信息与虚拟世界的信息。这种虚实结合的方式产生了新的空间维度，表现与传递的信息更加丰富。Hotaru Visual Guerrilla的建筑投影作品“Artificial Nature（人造自然）”运用大量点、线、面呈现建筑的自然生长、变化的状态，模拟人工创造的自然世界（图1）。银色的线条勾勒并呈现出建筑勃发的生命力，观者在震惊于大气恢宏建筑的同时，感慨建筑空间蕴含的连续性与流动性，最后思考人造自然的美学与合理性。在沉浸式体验中，观者产生了对“物理空间”“媒体空间”与“心理空间”的看法，从而对传递的信息产生了更为深刻的理解。

图1 建筑投影：人造自然

3.提升媒体影像的美学内涵

国内千篇一律的媒体影像内容缺少审美品味与精神内核，并且容易造成光污染与资源浪费，影响市民生活；应提升媒体影像的精神内涵与文化内涵，展示当地城市的文化特色。2018年国务院印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》中指出，要注重产品、设施与项目的特色，防止千城一面，推行各具特色、差异化推进的全域旅游发展新方式。而现实情况大多是盲目建设、追求效率，缺少对城市内涵的深入挖掘。提升媒体影像的美学内涵需要结合城市风貌和历史人文特色，建立城市IP形象；再围绕IP形象，从本地传统文化出发，将非物质文化遗产与数字技术相结合。例如，周庄江南古镇围绕“苏州最江南，江南看昆山”的IP形象打造链式光影活动，将水巷、小桥、老街、古宅等传统元素与表演、光影技术相结合，形成了夜渔、夜戏、夜画、夜囍、夜宴、夜禅、夜月、夜泊八大特色夜周庄产品（图2）。周庄古镇在建立城市IP形象后，配合裸眼3D、互动投影等技术最大化发挥古镇的传统文化，传递文化符号，使游客获得了深度的沉浸式文化旅游体验。周庄古镇的文化符号具有较强的用户粘性，注重情感的共鸣与连接。

图2 夜周庄古镇

4.设计“戏剧类”故事主线

设计“戏剧类”故事主线首先需构建动人心弦的故事背景；其次需要以核心元素为线索贯穿故事全程、强化主题；再次需注重故事情节的情感深度，合理运用生活元素使故事主线更鲜活生动，制造惊喜感；最后需要构建故事的高潮，即推动观众到达情感的顶峰与项目最大的记忆点。戏剧是“由演员扮演角色，为观众表演故事情节的艺术。”[6]戏剧通过演员们夸张的对白与肢体动作，配合舞台道具与布景，迅速将公众拉入跌宕起伏的剧情中。“戏剧类”故事主线的意思是：模仿戏剧艺术中的“起承转合”，设计沉浸式户外公共空间的故事背景与故事情节。所以，设计故事主线需要规划故事的背景、推进方式与高潮，既要整体完整、具有延伸性，又要偶尔暗藏惊喜点，营造神秘感。Moment Factory团队在加拿大亨利堡上演了极具冬季特色的Lumina Borealis项目（图3）。项目以“雪”作为故事主线的核心，围绕雪构建不同的场景：包含雪中的森林，在森林中能与憨态可掬的狐狸、麋鹿、兔子等小动物互动玩耍；还包含冬季屋内烧柴烤火等。每个场景都围绕雪展开，且不断出现新的生活化元素，给观众营造美丽温暖的冬天氛围。Lumina Borealis的故事高潮是一个与陌生人合作的大型互动游戏。可见观众在进入项目时就开始了主题叙事。观众探索空间序列时，慢慢接受环境布景的刺激，成为空间的主体和被传播信息的受体。随着主线时间轴的推进，观众逐渐融入项目，吸收信息，并充分理解主题。

图3 Lumina Borealis项目

5.增强观者的互动体验

交互性是沉浸式公共空间设计的必要特征，能充分发挥观众的主观能动性，转变观众身份，实现自我价值。沉浸式作品会通过触觉感知、语音识别、动作识别等技术连接观众与环境，使观众能主观改变作品形态。例如，teamLab无界美术馆中，观众的身体移动、蹦跳、拍打会改变环境的图像和背景音。观众感受到环境的及时反馈后，会更加积极主动的探索、影响周围的空间环境，逐渐脱离被动观察的状态，完成从被动接受信息到主动参与作品的转变。观者既是传统意义中的观赏者、接受者，又是作品的参与者和创造者。此外，互动行为能推进实现观众的自我价值。观众怀着对作品的基础认知进行探索，由于观者的背景阅历不同，所以面对相似的交互内容，会唤起截然不同的经验与经历，触发共鸣的同时达到全身心的投入。新奇的体验过程实现了观者的期待、满足与自我价值。

结语

研究新兴的沉浸式户外公共空间的设计方法是后疫情时期响应体验经济与社会市场的产物。媒介理论从传播学的角度为沉浸式户外公共空间开辟了新的设计思路，通过寻求传播信息的语义特征、混合媒体化空间与实体化空间、提升媒体影像的美学内涵、设计“戏剧类”故事主线、增强观者的互动体验等方式，不仅能够解决夜间旅游项目同质化严重、过于追求技术突破、夜间消费文化内涵层次不高[7]等问题，而且能提升观众对沉浸式户外公共空间的参与度与对城市的归属感，促进智慧城市建设。未来沉浸式户外公共空间会更加自然的与城市居民的生活融为一体，打造本土化、多元化的人机交互场景。