赵白云
(珠海艺术职业学院,广东 珠海 519000)
非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,它不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义,而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用,是人类共同的文化财富。“三灶编织”作为广东省第六批省级非物质文化遗产代表性项目之一,在当今信息化、国际化的大背景之下,发生着跨界的创造性衍生和沉浸式传播[1]。室内软装与人的生活息息相关,如家具不仅要具有良好的功能与造型,还应具有一定的历史、文化内涵,能使人产生情感的联想与共鸣。珠海三灶编织历史悠久、声名远播,将珠海三灶工艺融入室内软装设计中,如现代家具设计,找回传统工艺带给人们精神层面的美好感受,探寻珠海三灶编织在室内软装设计中的创新应用之路,将编织与现代材料结合、将现代色彩、图案及形态设计引入室内软装设计中,赋予室内软装设计崭新的面貌,是一个重要的课题。
在远古时期就已经存在编织艺术了,其发展历程是非常丰富的。随着日新月异的发展,天然纤维以及化学纤维和矿物纤维等不断出现,由此演变出来的编织生活物品也越来越丰富,不断的满足着人们日益增长的生活需求。三灶编织,是指珠海市三灶镇民间传统的草编织和竹编织技艺,取自于本地的竹草植物资源。中国是竹文化发源地,竹蕴含着中华民族重要的精神价值。它适应时代与现实的需求,靠民间的智慧和技能,编织出美观实用的工艺品。留下农耕文化和海洋文化的传统技艺,为发展循环经济、旅游经济提供有益的借鉴,是值得保护和传承的技艺[2]。“三灶编织”于2015 年被评定为广东省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名目。三灶编织艺术融入课堂教学现场(传承人请进校园教学实践)如图1 所示。
图1 三灶编织艺术融入课堂教学现场(传承人请进校园教学实践)
管理模式陈旧,缺乏软装设计专业教育创新。师资力量薄弱,没有构建起高水平、高素质的软装设计优秀教师团队。
如今,大部分的高职院校还停留在理论层面,以理论教授为主,忽视了实践的重要性,学生的动手能力弱,想要突破软装实践的问题,这是首要解决的问题。除此之外,教学内容也需要不断进行革新。
作为新兴的时尚行业,软装设计人才需求量巨大,就业前景乐观,越来越多的高校开设室内软装设计专业,不过因为刚刚起步,还存在着许多教学问题,大致如下:①缺乏原创性思考,教学方式大多以设计方案和饰物陈设为主,偏于城市化。②缺少市场针对性,缺少市场调研的引导,空有理论知识,难以和实际市场需求联系,设计方向盲目,难以占领市场。③教学体系不健全,教学内容缺乏系统性,难以与当今市场真正接轨,学生的设计理念刻板,设计成果难有突破[3]。
如今,大部分的高职类院校存在的主要问题就是配套的软装实训空间不足。在进行软装设计课程的时候,需要学校为其提供相关的实训场地,同时也需要有实践机会,为相应的学生提供实训的工作,在实训工作中,进行软装设计的时候,对于室内的灯具、家具的特色以及装饰品等都需要进行相应比例的搭配。在学习完相关的课程要求以后,学生必须要进行相应的实践,需要为学生提供现场软配摆场的实践机会。但是如今,还有会有很多老师将重点放在了教学理论上,忽视了学生的实践,学生动手能力也不强,久而久之就会降低软装设计专业学生对此门课程的学习兴趣,长期处于被动学习的状态。总而言之,实践才是硬道理,想要证明真理唯有实践,但是高职院校的硬件设施不足使得软装设计仅仅停留在理论教学上,严重缺乏实践。
(1)在高职类院校中室内软装设计是比较热门的专业,在对其进行教学的时候可以与非物质文化遗产相联系,这样也能够在很大程度上对教学资源进行丰富。以非遗珠海三灶编织元素为例,可以对三灶编织进行一定的创新,对传统的外观进行重塑,以供现代人接受,因此非遗文化是改进教学方法促进非遗文化发展的一个关键点。将三灶编织融入室内软装设计课堂,这样就能够摆脱时间与空间的限制,对传统文化进行传播,同时也可以为传统文化的创新与转化奠定良好的基础。
(2)如今,随着生活水平的提高,人们对室内软装的要求也提高上来,这就为高职类院校的软装设计课程带来了新的挑战。如果高职类院校想要将自身的教学水平提升上来,对人才培养模式不断的完善,那就必须以市场的需求为基点,对自身的办学特色进行转型,融入珠海三灶编织元素,改变传统的教学风格,以实践教学为中心,培养学生的实践能力,培养技术型和复合型人才,这样不仅仅能够对人们的要求进行满足,还能够促进软装设计市场的发展。
非物质文化遗产往往是一个国家各民族的代表,是证明我们历史文化成就的重要抓手。珠海的三灶编织技艺就是我国重要的文化遗产,它不仅仅是我国的历史文化成就,也为世界文化多样性做出了重要的贡献。对具有一定意义并且具有存活性的文化遗产进行创新与传承是我们的责任与义务。每个民族都有着自己的文化,珠海也不例外,其三灶编织是它最具有代表性的。它的存在能够对当地的文化进行丰富。在对其进行传承与发展的过程中与校园特色相结合,这样能够让室内软装设计融入新的元素,激发两者的活力,对于学校教学的改革以及文化的传承与创新都有不可估量的意义。除此之外,将国家非遗文化纳入教学当中,也能够激发学生的爱国情怀,体验民族精神。同时也可以利用学校地处金湾区的地理优势,采用民间采风、调研,将传承人请进校园、结合课堂实践,很好的丰富校园文化建设和教学内容,带动学校教育创新[4]。非物质文化遗产三灶编织的校园推广与传承充分利用高职院校科学系统的知识体系、特色课程来发挥其内在文化传播与引导效用。三灶编织艺术融入学生作品中,如图2所示。
图2 三灶编织艺术融入学生作品中
编织在室内软装设计中的创新,指的是在保留传统编织手工艺的基础上,引入现代设计语言、造型方法,可以使编织家具、餐具等室内软装更具时代气息,符合现代审美,实现编织室内软装的视觉创新[5]。
编织工艺有很好的包容性,可以用拼接、穿插、捆扎、覆盖等手法,与现代材料相碰撞,带来更多元的材质美感体验。根据编织材料的特性及搭配的可行性,总结出四种材料搭配方式:①竹编与硬质材料搭配,如铁艺、不锈钢、陶瓷等。②竹编与软质材料搭配,如塑料、皮革、布艺、木艺等。③竹编与通透材料搭配,如亚克力、玻璃、树脂等。④综合性搭配,即三种或三种以上材质搭配。竹编与新材料的结合,为室内软装设计带来了新鲜的血液和活力。
简单来说,肌理就相当于物体的表面,是一种组织构造,肌理有着不同的形式,能够对物体的性格以及风格起着决定性的作用。起伏和纵横、光滑和粗糙、明和暗这是肌理的主要表现形式。而珠海的三灶编织有着平滑、细腻的表面,因此它能够与现代很多创新元素相结合。肌理形式能够通过竹篾的比例以及间隙来进行调整。能够引起人们注意的肌理形式是比较夸张的,不仅具有鲜明的形象,而且其存在新颖的视觉感染力。
编织艺术之所以美在很大程度上是和色彩密切相关的,编织艺术的材料大多都是来自于自然的,像竹、藤、麻等,在室内软装设计当中,工艺品的色彩大多都是材质本身固有的天然颜色,在室内能够展示出原生态的自然气息。编织的色彩有原色和加工色两类:原色是指竹子不做保青工艺,竹子因氧化,自然转变为黄褐色。原色竹编清新淡雅、和谐自然,是最常见的竹编配色。加工色是指竹子通过工业侵染的形式,使其着色。人造纤维像棉料等能够利用染织技术对色彩进行一定的丰富,这样就能够在不同的空间当中使用。在对编织艺术进行运用的时候,我们必须合理的搭配编织材料自身以及装饰物色调与环境的方法,常用的配色方法主要有同类色彩的搭配、近似色彩的搭配以及对比色彩的搭配。运用同类色彩搭配能够快速的定位室内整体色调的作用。采用近似色彩搭配可以使零散的空间拥有整齐、统一的视觉效果。根据室内空间风格合理搭配色彩,可以丰富层次韵律,展现编织工艺在室内设计中的丰富性和多元化的艺术美特征。
编织结构形式及技法的基础上,结合现代的图形语言,对编织图案的元素、色彩、构图进行创新。能够供编织艺术使用的图案是非常丰富的,不仅种类繁多,而且各个风格之间也有很大的差异,编织图案的取材是非常的广泛的。近年来,随着科学技术的不断进步,图案也在不断的变化,越来越新颖。这些图案也代表着一定的意向,使用图案能够更加形象的将意向表达出来,同时这些图案也代表着一个民族的特色,充斥着民族的艺术特点。因此将带有民族特色的编织艺术对室内进行装饰,能够更好的对室内的风格进行定位,但是在对编织装饰物进行选择的时候,需要遵循主题风格协调统一的原则。在室内软装设计当中,融入编织艺术既能够将室内的空间布局显得更有层次感,还能够在很大程度上对编织艺术的装饰性进行强化。
典型的传统编织工艺,现代造型方法,使产品简洁明快,符合现代审美。造型创新方法有两种。
(1)由“面”到“体”。点、线、面、体是室内软装设计的四个元素。
(2)由“繁”到“简”。在室内软装如竹编类家具的设计中引入抽象理性造型。抽象理性造型是以现代美学为出发点,采用纯粹抽象几何形为主的家具造型构成手法。
对于非物质文化遗产来说,传承与创新是一直以来亟待解决的难题,珠海三灶编织也不例外。如今,随着科学技术的进步,我们的生产生活方式都有着很大的变化,这也同样为三灶编织提出了更高的创新要求。如果想要传承这门手艺,我们就需要站在现代人的立场上,满足现代人的生活方式以及新的审美标准。在室内软装设计当中融入珠海三灶编织,既能够将这门技艺传承下去,也能够美饰室内软装元素,能够在很大程度上提高软装的工艺性。作为新时代人,我们需要对各种各样的传统工艺进行现代化,将珠海三灶编织工艺应用在室内软装设计上,用自己民族的语言进行改进,满足当代人的审美需求。用富有民族特色以及文化创新的软装产品来传承非物质文化遗产。