古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》演唱分析

李金铭

古诗词艺术歌曲是我国独有的音乐艺术形式，也是我国音乐文化中璀璨的明珠，在歌唱艺术领域内，古诗词艺术歌曲已经成为重要的演唱曲目，并且契合当代社会公众追求传统文化的需求，符合当代审美语境，有着传统与创新的辩证统一，也具备独特的艺术气质与时代气息。《念奴娇赤壁怀古》取材自我国北宋文学家、被誉为“唐宋八大家”之一的苏轼所创作的同名诗词，在现代艺术歌曲中传唱度较高，文化内涵深厚，且在创作手法上别具匠心，将苏轼之豁达胸怀、精湛文辞展现得淋漓尽致，但也对此首艺术歌曲的演唱技巧提出了更高的要求。以作品分析为起点选择与此首古诗词艺术歌曲情感、情绪及内涵相契合的演唱技巧，是完美演绎《念奴娇赤壁怀古》的前提条件。

一、古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》作品分析

作品分析是古诗词艺术歌曲演唱的前端环节，尤其是对于《念奴娇赤壁怀古》此首情感内涵深刻、意境深远、历史气息厚重的古诗词艺术歌曲而言，唯有在演唱前了解作品的风格特点、情感表达方式、曲中人的情绪及思想观念等，才能够确保演唱与作品对接，为演唱中对作品的“二度创作”提供依据、指明方向。

（一）古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》的艺术风格

苏轼的《念奴娇赤壁怀古》为北宋豪放派的代表作，其气势恢宏、风格豪放，表现出苏轼豁达的胸襟、高尚的品格。作曲家在充分了解古词意境及情感的基础上，以音乐语汇、音乐材料再现古词之韵味、魅力，创作出有着高度审美、艺术、文化及历史价值的古诗词艺术歌曲——《念奴娇赤壁怀古》。此部古诗词艺术歌曲作品有着鲜明的艺术风格，具体体现在四大方面：

其一为方整的曲式结构。此首古诗词艺术歌曲为二部曲式结构，包含前奏、A段、间奏、B段四个部分，第一乐句弱起后逐渐增强，仿佛滔滔江水由远及近奔腾而来，瞬间将人们代入到古词的意境当中；歌曲A段为二句体平行乐段结构，旋律线条流畅且大气，结构规整；歌曲B段为对比性二句体乐段，在音域降低及节奏变化中体现音乐的对比性，也展现出音乐情绪的跌宕起伏。

其二为鲜明的五声民族调式。此首古诗词艺术歌曲为降d五声宫调式，但在调性上也存在差异性，如歌曲A段第一乐句落在降e商音上，第二乐句落在降d宫音上，B段的调式布局与A段相同。调性的变化使得整部古诗词艺术歌曲既有着浓郁的中华民族古典音乐之韵味，有饱含时代气息及时尚元素，配合以朗朗上口的歌词，令人印象深刻、回味无穷。

其三为级进的旋律发展手法。整首曲目音乐跨度较小，旋律大多在级进线条上进行，偶有四度跳进，使得歌曲的旋律有着描绘性质，有着较强的画面感。在歌曲B段中出现了大跳手法，主要目标在于展现江河的恢宏气势、磅礴力量，也与词人的内心境遇相契合。

其四为均匀平稳的节奏。此首古诗词艺术歌曲的节奏较为平缓，速度较慢，以八分节奏为主，结合诗词的节奏韵律、情感表达的需求进行了长音、附点节奏、切分节奏的处理，以保持诗词吟唱的停顿感，使得歌曲抑扬顿挫、动人心弦[1]。

（二）古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》的情感内涵

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》在情感表达上与原词相契合，依然为上阙咏赤壁、下阙怀周瑜。通过感叹历史分流人物之青春易逝、风采不再，唯有淹没在历史潮流中，以表达词人郁郁不得志的心境，但下阙对滚滚江河之势的细致刻画，对自身的开导与慰藉，又体现出一种豁达的胸怀、豪放洒脱的恣意。受到词作的影响，古诗词艺术歌曲内的情绪情感变化十分频繁，集合怀古、叙事、写景、表情于一体，这就需要演唱者不能在演唱中调动自身情绪，而是要在作品分析阶段把握好古诗词艺术歌曲的情感基调、情绪在乐句内的流淌及变化，不仅要确保演唱与情绪的对接，还需要把握好情绪的转折。在演唱第一句时，要把控好力度，切忌过重演唱，要如娓娓道来一般讲述历史故事，展开江河奔腾的画卷；演唱第二乐句是，要结合歌词内容，表现出对“千古风流人物”的敬佩与赞誉；在演唱第三乐句时，要体现出一种对历史、人生的慨叹。间奏结束后进入歌曲的第二部分，演唱起始阶段要保持轻松的语气，体现出周公瑾当年的雄姿英发、风流倜傥、潇洒恣意；演唱高潮部分时，要让情绪及情感得到充分的释放，抒发出雄心壮志与高远志向；在尾声部分要适度运用延长音的处理，增强歌曲演唱的艺术感染力，也给人以意犹未尽之感[2]。

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》的情感十分细腻、深刻且真挚，所以在演唱时不仅要把握好谱面规则、掌握好作品的意境，还需要注重情感表达及情绪宣泄，唯有如此，才能完整呈现出此首古诗词艺术歌曲的艺术特质，达到良好的演唱效果。

二、古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》的演唱

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》有着独特的艺术魅力，需要把握好其风格特点，运用个性化及特色化的演唱技巧表现作品的大气磅礴、恢宏气势、宽广胸怀及意境画面。且此首古诗词艺术歌曲在意象选取上别具匠心，在诗词的表达上精湛奇妙，需要借助戏曲艺术的唱腔、独特的音色处理方式以展现古诗词艺术歌曲的古典韵味，既体现出中华优秀传统诗词文化之内涵，又需要赋予演唱以时尚要素，以此达到更高的演唱境界。

（一）确保气息线条流畅自然

气息控制及运用是古诗词艺术歌曲演唱的基本功。古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》对演唱者气息的连贯性、自然性、灵活性有着较高的要求，主要原因在于此首古诗词艺术歌曲内存在诸多一字多音的唱腔，若演唱者气息准备不充分、气息线条难以跟随情绪情感的递进而灵活自然的波动，将难以体现出歌曲内深刻、细腻且多变的情感情绪。为此，在此首古诗词艺术歌曲的演唱中要有效控制气息，确保气息充足、连贯、自如。在演唱歌曲A段时，需要结合古诗词的特点以确定“气口”，在乐句的衔接之处，应当实现气息与旋律线条的统一，配合音乐线条的发展保持气息及歌唱情感的稳定、连续。同时，在歌曲A段内包含大量的重音处理，如“穿”、“拍”、“卷”等，在演唱时要适度加大气息的推力，让声音结实有力，展现出滚滚江河的气势与力量，尤其是在演唱“千古风流人物”中的“物”时，因“物”字为四拍时值，所以要保证气息充足，防止因气息不足而导致声音发虚、苍白无力的现象。

歌曲B段有着与A段不同的情绪，开始有着抒情性的色彩，怀古中伤今，体现出词人对自身境遇的感叹，所以演唱时要结合诗词的停顿进行换气，保持气息连贯且力度适中，以饱满的气息支撑着声音的表现，推动情绪的递进。后半部分音乐的情绪达到高潮，词人不再自怨自艾，而是激情与山水与明月，给人以豁然开朗的感觉，所以在演唱时要充分控制气息，让声音高而不紧，从而更加饱满地表达情感[3]。

（二）演唱出古典的吟唱意味

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》有着古色古香的韵味，五声调式的运用使得中国古典音乐色彩十分鲜明，且古诗词自身便有着韵律美、结构美、意境美，在演唱时既需要结合作品的审美价值取向做好音色的处理及音乐技巧的选择，又需要在咬字吐字上体现出古诗词的艺术特质，在字正腔圆中演唱出此首古诗词艺术歌曲的古典意蕴。例如歌词“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”中“乱”与“卷”声母不同，韵母相同，皆归韵至“an”音，且这两个字都为八分音符时值，所以在归韵时要准确且快速；“穿”、“拍”、“起”、“千”、“堆”等则属于“一字多音”的唱腔，在演唱时要咬准字头，适度演唱字腹，自然过渡至字尾并收准，结合旋律线条依字行腔，以此确保发音饱满圆润、浑厚有力，更添古诗词艺术歌曲之气势。除此之外，在演唱此首古诗词艺术歌曲时，还需要根据古词的节奏特点对演唱技巧及咬字吐字进行处理。古诗词的语言习惯与普通话存在一定的差异性，苏轼所作的《念奴娇赤壁怀古》的韵脚为入声韵脚，古词内的部分字在古代均为入声字，但在现代的语言习惯及发音中，却难以确保字字押韵，这就需要演唱者在演唱“杰”、“发”、“灭”等字时咬准字头、延长字腹，在此基础上处理好字尾的归韵，字尾要唱得低沉，与乐曲的情感相契合，并且要唱出押韵的感觉，以此增强古诗词艺术歌曲演唱的吸引力与感染力[4]。

（三）巧妙运用润腔演唱技巧

古诗词艺术歌曲的演唱并非对原曲谱面的照搬照抄，而是在尊重原作的前提下对其进行“二度创作”。这就需要演唱者在反复聆听中调动自己的音乐感知力、审美创造力、艺术联想力及音乐想象力，深入挖掘古诗词艺术歌曲内可以用来创新的艺术要素，创新且个性化地选择演唱技巧，以此打造出个性化的演唱风格，带给受众以别开生面的听觉艺术盛宴。古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》中隐含着戏曲要素，虽不明显，但从作品的延长音处理、五声调式运用、旋律线条的走向中可以看出，此首古诗词艺术歌曲在探寻继承与创新辩证统一的道路，在表现时代气息的同时更加注重对我国民族文化的寻根。因此，在演唱此首艺术歌曲时可以适度且合理应用我国戏曲艺术内的润腔技巧。润腔即对声音的润色与修饰，对音色进行调节及处理，使得演唱出的声音更加丰满且韵味十足。

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》第一部分沉着大气，以弱起开始引出江河的浩大气势，将恢宏的历史画卷展现在人们的面前，因此在演唱第一部分时可以运用润腔技巧使得音色明亮圆润、沉稳有力；歌曲第二部分的情绪发生转变，情绪轻快柔和，在演唱时可以运用润腔技巧，使得音色明丽、清脆、舒缓；歌曲的高潮部分情绪达到最高点，在演唱时需要运用润腔技巧，使得音色恢宏张开，展现出词人的喜怒哀乐、内心境遇与高远志向。通过润腔技巧的运用，更添歌曲演唱之意蕴，也让歌曲演唱迈上更高的台阶[5]。

（四）重视演唱中的音画交融

古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》有着极强的画面感，无论是对历史事实的生动再现及描绘，还是对滚滚江水的表现，亦或是将情感情绪诉诸景物，都将听觉上的音乐转化为一种视觉上的音乐形象。因此，在演唱此首古诗词艺术歌曲时，一定要注意音画交融。如歌曲的A段便极具历史画面感，历史如同江河一般奔流向前、从未停滞，此时演唱者要在头脑中想象历史内的风流人物，如幻灯片播放一般形成一幅壮阔的历史画卷，在体悟及想象中把握好歌曲旋律线条的跌宕起伏，注重乐句间的衔接、过渡及上下呼应，体现出明显的强弱对比，强调重音、适度加强语气，体现出一种感叹、伤怀之感，以此增强演唱的描绘性，以优美的人声给人以身临其境般的感觉；歌曲B段有着回忆的色彩，也以音乐语汇展现出公瑾当年的风姿绰约，演唱时语气要向上推去，在中高音区迂回，保持自己的情绪高涨、情感饱满，尤其是在演唱“灰飞烟灭”中的“灭”字时，要加重演唱的力度，体现出一种对历史飞逝、风流人物泯灭于历史内的无奈、惋惜之情，从而通过精湛的演唱技巧演绎、再现历史画面感，古词的意象及意境，提高古诗词艺术歌曲的演唱效果。

结 语

总之，《念奴娇赤壁怀古》是一首历史气息厚重、文化底蕴深厚、美学思想独特且创作别具匠心的古诗词艺术歌曲，在现代艺术歌曲演唱中有着重要的地位，也有着较高的传唱度。对此类古诗词艺术歌曲进行演唱，对于弘扬中华民族传统诗词文化、筑牢文化自信、推动我国音乐艺术事业发展有着重要价值。因此，演唱者需要做好演唱前的作品分析，充分发挥自身的音乐想象力、艺术联想力、审美创造力以在头脑中构想古诗词艺术歌曲内容及内涵通过人声的呈现方式。在演唱中要积极进行“二度创作”，既需要运用现代化、科学性的发声方式、气息控制技巧，又需要借鉴我国戏曲艺术的唱腔，以优美的人声打造古色古香之韵味，增强演唱的画面感，以此在优秀演唱中让古诗词艺术歌曲《念奴娇赤壁怀古》大放异彩。■