高校影视传媒人才培养的教学模式研究

文 申鸿岩 刘丹丹 李佳佳

信息技术的发展和新媒体的出现为电影技术的进步提供了机遇，有助于电影技术水平的提高。鉴于影视传媒的巨大潜力和发展影视产业的需要，高校应重视传媒专业人才的培养。明确新时代影视媒介教育的未来路径，尊重教育教学规律，努力探索科学、合理的人才培养模式，不断提高人才培养质量成为当前高校影视教育急需解决的首要问题。因此，在高等教育大众化和互联网技术高度发达的双重背景之下，探索影视传媒教育的人才培养模式具有重要意义。

新媒体时代对影视类专业人才的广泛需求

在这个新媒体盛行的年代，一些新的职业如互联网营销师、在线教育、直播带货等伴随着“宅经济”出现在了人们的视野中。这些职业不是一时的兴起，而是这个时代的新产物，并且会在以后引领一股新的潮流，更多的线上工作会替代线下的工作，这也是我国互联网蓬勃发展催生出来的具有巨大潜力的发展空间。截至2020年12月，我国网络视频（含短视频）用户规模达9.27亿，较2020年3月增长7633万，占网民整体的93.70%。普通群众在影视行业的消费占据了很大一部分，影视成了消费者娱乐消遣的重要方式。

根据“传媒蓝皮书”课题组的统计，2020年中国传媒产业总产值达25229.70亿元，同比增长6.51%，虽然增长率较2019年下跌3.3个百分点，但依然高于GDP增长率。要想满足社会对人才的需要，高等教育学校身兼重任，因此高校要制定长远的目标，设置适合学生的课程内容，实现产教的有效融合。

现阶段高校影视传媒教育教学中存在的问题

专业课程欠缺系统化设置

影视传媒是一门新兴学科，加上社会的飞速发展，其变化多种多样。因此，为了满足社会发展的需求，跟上社会发展的脚步，我们应该将影视传媒专业的课程不断进行完善。然而，很多影视传媒高校在专业课程制定上处在起步阶段。由于某些原因，有些影视传媒高校甚至把文学作为课程的重点，把影视传媒专业变成了文学专业，专业课程欠缺系统化设置，甚至还有一些高校着重发展某些单一课程。总而言之，随着社会的发展，影视传媒界对影视传媒从业人才的需求在不断增加，但由于其教育的单一化、欠缺系统化的课程设置，导致多数影视传媒学生很难满足社会的需求。

教师资源比较欠缺

老一辈对影视传媒教学的贡献为现在影视传媒教育奠定了基础。然而，师资水平已经跟不上社会的发展，即使一些影视传媒人才逐渐进入教师的行列中，但这对于社会的发展需求来说还是远远不够的。除此之外，年轻的影视教师教学经验不足，很多影视传媒教师不是从正规学校里走出来的，其知识水平不高。这些教师在培养影视传媒专业学生时会将自己的想法融入其中，教学方式单一，教学质量较差。总的来说，现阶段的高校影视专业教师资源比较欠缺，因此还需加强师资力量。

学科发展不均衡

如今各高校在设立影视艺术类专业学科时，往往只注重一些较为热门专业的发展，如电视艺术和表演等方面的课程，而忽略了冷门专业的发展，如录音专业和电影艺术等方面的课程，因而导致了学科发展不均衡，进一步使影视艺术教育向着不均衡的方向发展。单一地发展某个艺术专业，不仅会限制影视艺术专业学生的就业方向，而且会大大降低学生的整体质量。因此均衡发展艺术类学科，是我们需要改善并关注的一个问题。

教育内容比较陈旧，相关体系较为固化

随着社会的不断进步，人们的观念也在随着时代发展。影视艺术教育高校的教学内容也应该随时代进步不断更新。反之，则会让高校教育停滞不前，被社会慢慢淘汰。目前，很多高校仍使用陈旧的艺术教材，教育内容比较陈旧，相关体系较为固化，从而降低了人才培养质量。在不断的探索和研究中，国内高校通过引进西方教学方法，不断完善对影视艺术人才的培养。但对于开设艺术专业的高校来说，在影视艺术专业的课程设定上差别不大，固化的教学模式流失了大量的影视艺术类人才。因此，为了满足影视艺术界对影视艺术从业人才的需求，影视艺术教育体系需进行改革创新。

高校影视传媒人才培养的教学策略

夯实高校人才培养基础

首先，高校要对本校的培养目标有一个清楚的界定，并对人才培养方案进行一定的调整和改革，使影视人才可以满足社会对人才的需要。高校应该将学术型硕士和专业型硕士结合起来，让学术型硕士可以在实践中对出现的问题进行研究并使问题得以解决；让专业型硕士在实践中学习指导性的知识，对最新的学术研究成果、最新出台的影视政策还有影视行业出现的新鲜事物给予重视。这样不但可以凸显出学术研究成果的价值，又能显现出实践探索中的指导意义，最终推动影视创作的发展。

其次，高校需要设置多元化的课程，这不但可以培养学生的逻辑思维，还能帮助学生得到全方位的发展。如果学校的课程设置较为单一，不仅会让学生失去学习的兴趣，还会使学生缺少个性。所以，学校需要对以必修课为重的传统课程进行重新设置，以学生为中心，满足学生的学习兴趣，为学生开展更加丰富多彩和全面的课程。在对课程进行详细的设置时，不但要对戏剧戏曲学、电影学、广播电视学的一般学科进行创新，还要深入学习和了解关于社会学、心理学、自然科学的研究成果，使教学与学科范式的动态调整相适应，并跟得上影视行业现实发展的步伐。

最后，最重要的是建立一支高质量的影视类专业师资队伍。近些年来，研究生的招生数量不断增加，而保证导师制有效施行的重要措施就是控制师生比，因此，高校需要增加导师人数来保持导师人数与学生人数的相对平衡。由于我国的高校还缺乏合理的师资队伍，教育教学结构也相对较为单一，所以只增长教师的人数还是不行的，学校还需要高度重视这些问题，并找到解决方法。因此，学校需要改变教师的招聘制度，不能够只“重学历、轻实践”。为了从根本上改变师资结构，学校需要将更多从事过媒体实践活动的人员招聘进来，除此之外，也要将教师挂职与校外媒体从业者到学校进行授课的政策实施好，尽可能地将讲座培训的效果有效发挥出来，使学界与业界能够更好地结合在一起，在教育教学的整个过程中推动两者的交流互动。当然，随着媒体的快速发展，影视类专业的学生也要跟上时代发展的步伐，把握好机遇，充分利用互联网教育资源，进一步提高高校影视传媒人才的培养。

树立教学意识，改革教学理念

当前高职院校对学生进行影视教学的过程中，需要针对当前传媒教学中存在的问题，加强教学理念的改革和创新，这样学生在学习的过程中才可以认识到实践教学在传媒影视教学中的重要性。之前教师对学生进行知识内容讲解的过程中，因为受到一些外界因素的影响，导致学生在学习的时候对教材中的知识不能做到深度解析，一些学生在实践过程中，常常不能将二者进行结合，这些给学生的发展带来了不利的影响。所以高校对学生进行传媒影视专业实践教学改革的时候，要对当中存在的教学问题进行分析，树立先进的教学意识，这样学生在学习的过程中才可以主动参与到实践活动当中，这对教师教学活动的展开具有十分重要的意义。而且一些教师在对学生进行实践教学的过程中，没有认识到实践教学的目标，在教学中教授学生设备和仪器的使用，往往只是给学生讲解其中的知识点和影视制作技巧，导致学生在学习过程中只学会了教材中的理论知识点，如果遇到一些突发事件，学生的应变能力和处理能力都比较薄弱。

高职院校在对学生进行培养的时候，一方面需要注意到学生基础理论知识的教学，另外一方面还需要在教学中适应当前的媒介融合与发展，在发展的过程中利用一些现代化的技术手段进行艺术创作。这种方式可以提升学生的学习理念，让学生在发展的过程中感受到传媒影视专业的意义，这对他们艺术修养的提升也具有十分重要的意义。因此，高校对学生进行实践教学的时候，需要认识到实践教学的重要意义，在教学中结合时代的发展和当前市场的要求，认识到现在教学中存在的不足，做好教学模式创新，从而转变教学理念，做到统筹兼顾。这样才可以让广大师生在课堂学习中充分认识到实践传媒教学的目的和重要性。让学生在学习的过程中，可以一方面学习到其中的技能技巧，另外一方面也可以提升自身的实操能力，让学生可以将学习过的理论知识融入到传媒影视的实践当中。

创新教学方法，优化实践活动

高职院校中的人员在进行教学实践时，需要认识到当前传媒影视教学中存在的问题，之后对教学方法进行创新，以国家立法为依托建立校企合作教学模式。在采用这种教学方法的时候，在对学生讲解课堂上的知识点以外，还需要让学生融入到社会当中。这种实践教学模式不仅可以提升学生的理论知识能力，还可以让学生在学习的过程中提升自己的责任意识和服务意识，这对学生未来在传媒影视行业的发展也是十分重要的。传媒影视专业在开展实践教学活动开展时，教师可以和国内的一些企业进行合作，之后可以参考国外实践教学中比较成功的案例，将校企合作作为主要的实践教学模式，从而打造一种新型实践教学方式，也就是项目式实践教学。

这种实践教学是对传统教学模式的一种突破，学生在学习的过程中，不仅可以学习到基础的理论知识，也可以让学生感受到当前传媒影视工作的重要性，对一些先进的理论知识进行讲解，优化传媒影视知识体系。当前学校中的实践设备有限，一些设备往往需要专门的场地和人员，所以加强校企合作实践模式，可以让学生在实践过程中享受到比较先进的资源。例如，影视基地往往会具有一定的专业指导人员，学生在影视基地的实践中如果遇到了一些问题，可以及时和其他人员进行沟通，进一步提升专业技能水平和综合素养。因此，在创新教学方法的过程中，需要进一步深化校企合作模式，让学生在实践中更好地适应工作生活，强化了影视实践教学的效果，也提高了学生的综合能力。

均衡学科发展

对于影视艺术学科的设立，艺术高校不能只顾眼前利益，而应该着重于未来的发展。总的来说，对于热门专业，高校应该提高门槛来降低该专业的学生人数，避免出现粥少僧多的场面。对于一些体现影视艺术特点的冷门专业，高校则应大力宣传，通过减免学费等方式，放宽入学门槛来吸引学生。高校应均衡学科发展，使影视艺术类学生做到全面发展，从而满足影视艺术界的需求，将影视艺术发扬光大。

总而言之，为了培养高校影视传媒人才，学校需要注重培养学生的文化内涵与艺术修养，加强校企合作，增加学生的影视实践经验。因此，为了培养出更优秀的影视传媒专业人才，高校要满足社会市场的需求，依据自身实际情况制定具有自身特色的培养目标，以促进影视传媒行业的长远发展。