浅谈山东海阳秧歌在民间舞课堂中的训练价值

刘屹 云南民族大学艺术学院

海阳秧歌，是集歌、舞、戏于一体的一种民间表演形式，与鼓子秧歌、胶州秧歌并称为“山东三大秧歌”。在人们的保护和发扬下，海阳秧歌逐渐成为了一种成熟的舞蹈艺术形式，具有严格的规范、恢宏的气势以及完整的表演体系，对汉族民间舞蹈的发展具有一定的影响力。海阳秧歌在民间舞课堂中，有着极高的训练价值，它对舞蹈演员的腰部能力、表现能力、气息运用能力以及速度能力的训练是较为全面的。其独特的训练价值和鲜明的风格特征，使海阳秧歌在中国民间舞训练体系中有着不可替代的重要地位。

一、山东海阳秧歌的文化起源

海阳秧歌是海阳地区极具特色的文化表现形式，其是在小农经济自给自足的历史条件下产生的一种自娱自乐的舞蹈形式，也是一种在节日祭祀期间表达庆贺或缅怀之意的活动方式。

（一）自然条件与地理环境

山东省海阳市位于胶东半岛南端，地处黄海之滨，地理环境极其复杂。北部是跌宕起伏的山脉和丘陵，西部山低坡缓，丘陵与南部的平原交错，南部多平原，与无边无际的大海相连，中部则屹立着招虎山脉，所以海阳地区“壮于山而雄于海”的说法也因此而来。

所谓“靠山吃山，靠海吃海”，海阳人民对自然环境具有极强的依赖性，他们主要将打渔和制盐作为谋生手段。但是因地理位置、气候环境等因素影响，打渔制盐并不能完全满足他们的生存需要。所以，他们还以农耕业为辅，形成了一种渔业和农业混合发展的经济形态。但是，海阳地区山岭沟壑居多，土地资源贫瘠，交通运输困难，自然灾害较多，导致其生产力相对落后。生活在这种封闭又复杂的环境中，海阳人民需要在有限的土地资源中创造价值，自给自足。这种长期面朝大海的生活环境造就了海阳人民明朗、乐观、豪迈、多变的性格。而背靠土地的生活环境又造就了他们沉稳、安分、踏实、平和的性格。由此，他们逐渐形成了一种安分守己、小富即安、安居乐业的生活态度。在生产生活方面，则创造出了一种海洋文化与农耕文化相互交融、共同发展的文化体系。所以，相对于海阳地区多变的环境因素，其文化体系相对完善而稳定。在海阳秧歌展现出的沉稳与洒脱、柔曼与稳沉皆有的特征中，也可以感受到海阳人民的生活态度。

（二）历史与社会人文环境

现有文字史料关于海阳秧歌的明确记载最早可溯源到明初，在凤城《赵氏谱书》中可见：“明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶行祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥皆缙绅光临赐贺，乐舞声闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。由此可见，海阳秧歌可能创作于明初，而清代《莱阳县志》中则这样记载：“秧歌率于新年灯节，及时取乐”，可见这种舞蹈表现形式在清代得到了普及，并广受人们的喜爱。

海阳秧歌的出现并非是一蹴而成的，它是几千年来齐鲁地区文化兴盛的产物之一，有着漫长的演变过程。关于海阳秧歌的明确记载最早可溯源到明初，并且其在清代就得到了普及，广受人们的喜爱。海阳秧歌中有着大量的祭天地、祭鬼神的内容。早在周朝，严格的祭祀制度与礼乐的兴起就为文化艺术的发展奠定了基础。在宋代，乐舞表演由参军色、后行、歌舞队这三部分组成，而在海阳秧歌的表演中，也是由执事、乐队、舞队三部分组成的。由此看来，宋代乐舞对海阳秧歌的形成有着重要的影响。

从历史地理位置的角度分析，山东“三大秧歌”中，鼓子秧歌是鲁国文化的代表，胶州秧歌是齐国文化的代表。海阳虽然在地理位置上隶属于齐国，但它与胶州秧歌在民风、地理等方面都存在着明显差异。齐国崇尚改革，追求务实创新，主张与时俱进的先进文化；而鲁国以儒学为根本，重视伦理道德，尊崇传统，讲究中正有序、次序分明。海阳秧歌从看似矛盾的两种文化特征中，汲取精髓，结合自身实际将二者有效地融合在了一起。因此，海阳秧歌不仅展现出了沉稳朴实的祭祀仪式性，还同时有着不断创新、海纳百川的包容性。

在海阳当地有这样一句民谚：“没有秧歌不叫年”，由此可见，秧歌表演在海阳的年节里是不可或缺的一个重要环节。传统乐舞的祭祀性和礼仪性都被海阳秧歌很好地继承了下来，在海阳当地，大部分的敬神、祭祖活动都保留着秧歌这一活动形式，其过程非常正式、规范，这说明，海阳秧歌具有至关重要的仪式象征性。

海阳秧歌极大地丰富了海阳地区节日习俗和传统祭祀的表现形式，而该地区盛大隆重的节日习俗与传统祭祀方式也为海阳秧歌的传承和发展提供了滔滔不绝的动力，使海阳秧歌成为了海阳人民日常生活中非常重要的一种舞蹈表现形式。

二、山东海阳秧歌的风格特征

独特的自然环境形成了海阳地区农耕文明与海洋文明交叉融合的文化形式，而独特的人文环境为海阳秧歌的发展、传承、创新提供了源源不竭的动力。在长期发展中，海阳秧歌已经成为了一种元素多样、特征鲜明的舞蹈表演形式。

（一）海阳秧歌的节奏特征

舞蹈是一门视听综合类艺术，以舞蹈演员的肢体为媒介传递舞蹈语言，给观众带来一种动态舞蹈画面。在舞蹈中，音乐必不可少，音乐能给舞蹈演员带来节奏，能给舞蹈表演赋予灵魂。音乐中多变的节奏同时呈现，更能突出舞蹈动作强弱、快慢的表达。

“简听繁用、灵活多变、快慢相间、刚柔相济”是海阳秧歌的典型节奏特征。所谓“简听繁用”，是指在单一的节奏中融入多变的舞蹈动作，将单一的节奏用到极致；“灵活多变” 是指固定的节奏模式中有着不固定的节奏变化，这种变化使得整体更为巧妙；“快慢相间”是指节奏快慢更迭，这种更迭更能体现出动作的强弱对比；“刚柔相济” 则指刚强的节奏与柔和的节奏相互补充、相互调剂，衬托表演氛围，使表演更生动立体。

在海阳秧歌中，多以打击乐为主。其打击乐的基本节奏主要分为慢走阵和快走阵两类。慢走阵节奏缓慢，多是重锤击鼓，强锣压尾，给人带来浑厚深沉、气氛庄严的感觉，其节奏可分为四四拍、四九拍。快走阵则与之相反，多是鼓点轻快，动感极强，给人带来急迫奔涌、激昂奋进的情绪，其节奏可分为四二拍、四四拍。虽然它的节奏看起来比较单调，但是，正是这种单一的节奏给予了舞蹈无限的自由空间。

（二）海阳秧歌的动律特征

海阳秧歌最主要的动律特征是“S”形的运动规律。头、颈、躯干、四肢，与身体的各个部位在节奏中形成力的对抗，在动作的运动规律中，构成线形的运动轨迹。其动律节节相连、迂回盘旋、连绵不断，于不同的空间、方位中产生出不同的变化。最具代表性的就是八字划圆，其中有竖“8”字、横“8”字、斜“8”字等动作。

其中，竖“8”字是自上而下的线形运动规律，横“8”字是横向的线形运动规律，斜“8”字则是斜上到斜下的线形运动规律，它们都是以腰部为核心发力点，形成的一种以腰为轴的线形运动规律。在海阳秧歌双人对舞的故事性舞蹈中，有着明显的拧摆动律特征，所谓拧摆就是在肩部与胯部保持同一方位的基础上，以腰为轴，左右摆动。海阳秧歌的男性角色主要体现出了提沉的动律特征。例如货郎的律动中，在其身挑担子的时候，身体上下提沉，双腿的步伐富有弹性，从而形成了颤颠步。此外，海阳秧歌的女性角色主要体现出了一惊一乍的动律特征，“王大娘”就是此特征的典型代表，她的动作丰富生动、收放自如，以她为原型创作的“大闪腰”这一舞蹈动作就生动地体现了一惊一乍的动律特征。

（三）海阳秧歌的扇法特征

海阳秧歌表演中，舞蹈演员使用的扇子、手绢不仅是为了完成扇花、扇姿等动作的道具，还是舞蹈演员肢体的延伸，而这种动作的延伸，是海阳秧歌中舞蹈情感的典型表达方式。所谓“扇不离身、身随扇动、意带扇、扇带身”，扇子是海阳秧歌中不可或缺的表演道具。在海阳秧歌的舞蹈动作中，道具扇子有许多以动态命名的扇法，如：五花扇、遮阳扇、立扇、抱扇、砍扇、推扇、招扇等。海阳秧歌浓厚的戏剧色彩，造就了这些扇法招式的复杂性、多样性、灵动性特征。

海阳秧歌表演中运用的扇子不仅在舞蹈动作中可以延长舞蹈演员身体动律的流动线条，而且能够在舞蹈动作的回缩与伸展中，更突出舞蹈动作的张力与延伸，从视觉上加大舞蹈动作的幅度以及爆发力。海阳秧歌表演中运用的扇子不仅仅是舞蹈演员延伸肢体的道具，更是人物内心情感的凝聚与抒发。

三、山东海阳秧歌在民间舞课堂中的训练价值

海阳秧歌教学体系是由张荫松老师挖掘、提炼而成的。1983 年海阳秧歌被纳入民间舞教学内容之中，其教材内容与教学方法在经过了长时间的修整后，逐渐显现出了一定的训练价值。其对舞蹈演员腰部能力、表现能力、气息把控能力，以及对速度能力的提升有着不可小觑的作用。

（一）腰部能力的训练价值

腰部是舞蹈动作和全身运动的核心发力点，也是控制动作力度和幅度的重要部位。对于一个舞蹈演员来说，腰部的重要性不言而喻。在肢体能力的训练中，训练腰部的应用能力与控制能力是重中之重。

海阳秧歌以腰为核心发力点进行有意识的“8”字运动，形成了一种以腰为轴的律动方式。与其他地区的汉族民间舞蹈相比，海阳秧歌的腰部动律更加丰富，爆发力更强，这从它的动势特征中就能体现出来。海阳秧歌给人带来的第一印象就是幅度大、动作多变，整体动作通过以腰为轴的提、磨、拧、绕、旋来完成在流动的过程中离心力与向心力的交替变化。因此，在海阳秧歌中，腰部的发力是至关重要的。

海阳秧歌在民间舞课堂中的训练，不仅锻炼了舞蹈演员腰部的柔韧性、控制力，也强化了腰部的灵活度、爆发力。通过学习海阳秧歌来训练舞蹈演员的腰部可以提高舞蹈演员对腰部能力的控制，还能更好地开发舞蹈演员的肢体表现能力。舞蹈演员只有提高对腰部能力的控制才能使舞蹈动作的幅度加大，才能更加精准地完成动作，形象地塑造人物角色。

（二）表现能力的训练价值

舞蹈是一种通过人体在空间中的运动来抒发情感的艺术。它由心而动，形随心动，通过肢体的不断变化达到传递内心情感的目的。在海阳秧歌的表演中，人物形象的塑造极为重要，这些角色各具特色、魅力十足。比如“乐大夫”刚劲稳健，粗犷勇猛，舞蹈演员在训练中，要把握好其表演风格的多样性，才能更好地营造表演氛围；又比如“王大娘”动如烈火，静如池水，舞蹈演员在训练中，要掌握好其表演动作的两极化，才能更好地诠释“王大娘”的性格特征；再比如“翠花”机灵敏捷、舞姿婀娜，舞蹈演员在训练中，既要展现“翠花”待字闺中的娇羞妩媚，又要体现少女的矜持端庄，才能更加准确地刻画“翠花”清秀明快的表演风格。想要塑造好不同的角色，舞蹈演员不仅要准确地掌握动作要领，更要体悟角色精髓，由内而外的完成情感的抒发与表达。

海阳秧歌在民间舞课堂中的训练，不仅锻炼了舞蹈演员对人物特征揣摩的能力，还提高了舞蹈演员充分利用空间条件、音乐节奏、舞蹈道具的能力。通过肢体语言和内心情感的结合，舞蹈演员自身的表现能力也能够得到一定程度的提高。舞蹈演员在表演中，只有准确地塑造人物形象，才能更好地把握舞蹈中的情感精髓。

（三）气息运用能力的训练价值

舞蹈的力量可以归类为两种，一种是身体外在的力量，一种则是身体内在的力量。外在的力量指的是舞蹈动作大与小、强与弱的对比，这可以形成一种视觉上的冲击力；内在的力量指的是气息，气息不仅会影响动作的质感，还能够表现人物角色的情感。“欲动先提”，就是指海阳秧歌中气息的运用。舞蹈演员通过气息的变化，由内而外传递信号，肢体也随即发生变化。海阳秧歌变化多端，以“突快突慢”“一惊一乍”为特点的动作就非常需要气息的配合，只有运用不同的呼吸方式才能产生不同的动作质感。

例如在海阳秧歌的表演中，“摆步” 的气息运用方式是匀称的，这能够展现出少女婀娜多姿的表演风格。而“货郎”的颤颠步配合着不同的扇法，呈现出的表演风格也大不相同。“颤颠步”配合“招扇”的气息运用方式，快吸气、慢呼气，展现出少女妩媚含羞的表演风格。“颤颠步”配合“插扇”的气息运用方式，快吸气、快呼气，展现出少女灵巧敏捷的表演风格。

海阳秧歌特殊的气息运用方式，在民间舞课堂的训练中，不仅可以提高舞蹈演员对气息的把控能力，还能强化舞蹈演员对气息的重要性的认识。在舞蹈时，气息在动作与动作之间、在动作与表演之间有着不容小觑的重要作用，有气息的介入，舞蹈才能够更加完美地呈现出来。

（四）速度能力的训练价值

“瞬间启动、瞬间休止、瞬间变化、瞬间完成”是海阳秧歌的速度特征。所谓“瞬间启动、瞬间休止”，是指身体肌肉在第一时间发力，保持舞蹈动作幅度大的基础上快速完成动作；“瞬间变化、瞬间完成”，是指舞蹈动作在不同空间、不同方位中瞬间变化，兼顾空间与方位的同时保证动作的快速完成。

“一惊一乍”和“突快突慢”正是海阳秧歌给人在视觉上展现出的一种冲击力。不仅如此，海阳秧歌中的“滚浪”是体现肢体速度能力的典型动作。由腰部发力，手持扇子与手绢从身体一侧的最低处经过立圆到达身体另一侧最低处，动作一拍完成，犹如海浪翻滚，该动作对舞蹈演员腰部肌肉的快速反应力与控制力有着极大的训练价值。

海阳秧歌对动作表演的要求极高，舞蹈演员不仅要瞬间完成舞蹈动作，还需要保持极大的动作幅度，这就要求舞蹈演员要有较快的身体反应能力。海阳秧歌瞬间发力的训练，不仅可以增强舞蹈演员肌肉的启动速度，还能提高舞蹈演员肌肉的爆发力，速度越快就说明舞蹈演员对身体肌肉的把控力越强，这样肢体语言的表现力才能更加准确。

四、山东海阳秧歌的传承与发展

海阳秧歌以其博大精深的文化内涵，喜闻乐见的表现形式，成为了山东海阳人民文化生活中非常重要的组成部分。人们的生产生活，丰富了海阳秧歌的内容，而海阳秧歌的存在，充实了人们的生产生活。这种相辅相成的关系，正是海阳秧歌得以传承至今的重要原因之一。

继承传统是中国民族民间舞蹈文化得以不断发展的基石，而在继承传统的基础上不断推陈出新是当今发扬中国民族民间舞蹈文化的主要方式。海阳秧歌深受齐鲁文化的影响，不仅展现出了沉稳朴实的祭祀仪式性，还同时有着不断创新、海纳百川的包容性。从海阳当地的一句民谚：“没有秧歌不叫年”中可以看出，海阳秧歌极大地丰富了海阳地区节日习俗和传统祭祀的表现形式，而该地区盛大隆重的节日习俗与传统祭祀活动，也为海阳秧歌的传承和发展提供了滔滔不绝的动力。

通过舞蹈教学来对海阳秧歌进行传承和发展是一种十分有效的途径。舞蹈教师在教学过程中，将海阳秧歌的历史文化、艺术风格、动作特征等各个方面的舞蹈文化内涵，以口传身授的方式进行传承，赋予了海阳秧歌更多的时代特色，使海阳秧歌的教学更加生动形象。此外，民间舞蹈采风的实践活动也是对中国民族民间舞蹈文化的一种传承。通过舞蹈学者在当地进行调查，对各民族当地的习俗习惯、宗教信仰和风土人情进行探究，我们能够感受到最淳朴的民族文化特征。

海阳秧歌发展至今经历了四个阶段，各个阶段海阳秧歌的发展变迁都与当时的社会背景息息相关，虽然其形式与内容在不断变化，但是不论怎么变，它对于当地人民来说一直是一个必不可少的文娱形式，更是一个缅怀先辈、表达情感的重要手段。

五、结语

综上所述，海阳秧歌是海阳地域文化璀璨的结晶，是海阳人民代代相传、延绵不断的民间艺术，其所处的独特的自然环境和人文环境，促使其在保持原有文化内涵的基础上，紧跟时代的步伐，进行了不断地创新。随着文化内容的不断丰富，文化形式的不断更新，海阳秧歌的创作也逐渐从祭天地、祭鬼神的神圣仪式中走了出来，它的内容已经并不局限于祭祀活动这个范畴，更多来源于老百姓的生产生活，其已经逐渐成为了老百姓乐享丰收、庆贺佳节的一种重要表现形式。而海阳秧歌在民间舞课堂中的训练，对舞蹈演员腰部能力、表现能力、气息运用能力、肢体反应能力等方面的提升都有着重要意义。

随着社会的发展，海阳秧歌通过期刊、媒体等多种传播形式出现在了大众面前。2006 年，海阳秧歌被纳入了非物质文化遗产名录之中，人们对它的关注也变得越来越多。而海阳人民敦厚质朴、自强不息、坚韧豪迈的精神也在这种艺术形式的传承中得到了代代相传。传承海阳秧歌博大精深的传统文化，发扬山东海阳人民勤勤恳恳、坚韧不拔、敦厚朴实的精神，是每一代人的责任与使命。