工艺美术专业中美术基础课程的设想与实践

Basic art courses, which are basic professional course for majors in arts and crafts, refer to sketch course and color making course, aiming at foster students’ ability to manifest shapes and colors. A series of courses is designed to improve students’ aesthetic ability and stimulate their visual thinking ability and artistic creation ability.

美术基础课程是工艺美术专业方向的专业基础课程，其中包含素描课程与色彩课程，旨在培养学生对造型与色彩的表现能力，通过一系列的课程训练来提升学生的审美能力，启发学生的视觉思维能力与美术创作能力。然而，传统的素描与色彩教学通常以写实性的临摹练习与写生练习为主，不利于学生美术创作能力的开拓。工艺美术专业课程的宗旨应在于不断培育发展学生在工艺美术设计领域的创新意识和提升学生的创作能力，使学生拥有更多自己独特的艺术语言，呈现自己独有的美术设计理念。为此，我通过实践摸索形成了一套旨在提高学生审美能力、绘画技巧和创作能力的设计素描与设计色彩课程训练新方法，作为对传统素描与色彩课程训练方法的适当补充，更有利于与工艺美术专业课程间的相互衔接。

建筑素描 朱欣雨（学生）

一、关于绘画性素描与设计素描的教学设想与实践

有别于传统素描教学对造型要素进行的综合性写生临摹训练，这一训练方法强调按照学生各自的性格和兴趣特点，对素描中的造型要素作逐一深入的探讨与拓展式的训练。这一创造性的训练方法在系统提升学生造型能力的同时，进一步启发了学生的创作思维，提升了学生的审美素养，初步形成学生鲜明的绘画风格。具体来说，这一方法主要包括以下三个方面的训练：

1.1关于明暗关系艺术表现的训练

传统素描训练中运用明暗调子描绘造型阴影和物体投影是再现真实客观对象体积感和空间感的理想手段。然而在设计素描中，我们不但要让学生学会写实性明暗结构的表现，更要激发他们的创作潜能，以他们各自独特的方式运用明暗调子，绘制与众不同的画面形象。

首先，我们可以要求学生运用明暗素描的方式进行一组石膏几何体的写生练习。选择石膏几何体，是为了方便后续学生进行明暗关系艺术表现训练。其次，我们要求学生把一组石膏几何体明暗素描做全部或是局部的明暗转换训练。这种明暗转换的训练是为了让学生能够探索理解二维空间中黑白灰关系的表现效果。由于对象是色调统一、形态简单的石膏几何体，有利于学生能够把更多的精力集中在画面明暗的黑白灰关系的互换与重构训练中，我们应当鼓励学生能够通过创造性的艺术表现来提升对于画面“黑白灰”的平面重构的能力。最后，我们要求学生运用明暗色调互换的方式去创作一组色调深浅不一、形状各异、质感不同的复杂静物写生训练，加深对于明暗关系的重新配置以及画面构成的深入理解，从而引导学生在感受黑白灰世界的审美韵味同时，对画面视觉魅力进行再创造。

1.2关于肌理表现中材料媒介运用的训练

肌理表现是设计素描中重要组成要素之一，是素描训练中重要的表现手段。现代设计基础课程的创建者，包豪斯学院最重要的先驱之一，约翰·伊顿曾讲过：“发现新的手工技艺和新的质地，因而也就更加能创造出具有独特材质感的作品来。”创造性地运用各种材料媒介进行肌理技法的表现，产生出形态各异的肌理构成，可以给人以丰富的视觉与触感。

首先，我们要求学生对一组肌理质感各异的静物，如玻璃器皿、深浅各异的陶瓷器皿、金属物件、皮毛、废纸团等，进行写实性写生训练，尽最大可能表现出各种静物之间不同的肌理质感。其次，我们要求学生运用不同的绘画材料，各种肌理制作的表现技法去描绘一组静物，从而使学生熟悉各种绘画材料的特性与不同的表现技法。最后，我们要求学生对于一种物体（如：一片树叶）做触摸印象和肌理想象之间的表现性素描，让学生进行大胆创意，运用不同的材料进行肌理表现形式的探索，从而找出各种肌理形式的表现手法。这种肌理表现方式的训练能够提高学生的观察力与想象力，从具象中提取抽象的肌理形式，更加深入理解肌理表现在视觉艺术中的作用，也给美术设计带来无限的创作与遐想的空间。这才是这门课程的魅力所在。

1.3关于设计素描创意形态表现的训练

创意素描的表现方式，不但是学生对绘画语言敏感性的反映，而且是学生审美素养的表达。学生将享有充分的自由去体验，尽其所能地去表现，进而形成自己的绘画风格。创意素描训练通过写生与创作结合的方式进行是比较理想的。

首先，我们让学生临摹印象派后期大师的绘画作品。我们可以采用与原作不同的绘画工具，不同的表现形式，从而深入理解艺术作品的内涵，培养学生在继承中的创新意识。其次，我们先让学生对某一物体进行写生，过程中通过发现与利用物体某个局部联想出另一种新物体，进行变换造型的训练。这种训练方式培养与提高学生的创造性思维与造型设计能力。最后，我们要让学生进行对物体从抽象到意象的素描训练。具体来说，就是将物体的某一特征抽离出来不考虑其他细节因素或者说将物体的造型因素进行简化处理（如只描绘一片叶子的外轮廓），运用学生的主观情绪与物体外在轮廓的结合生成一组新的图像。这可以提升学生对于客观与主观两方面的创作思维、表现能力及审美意识。

二、关于绘画性色彩与设计色彩的教学设想与实践

在美术领域里，色彩是非常重要的构成要素。色彩存在于我们整个现实生活与文化艺术活动之中，色彩是人类所有造型艺术活动中最基本、最重要的课题之一。传统的绘画性色彩课程训练以写生的方式帮助学生认识色彩、分析色彩、掌握色彩的规律和原理、色彩的表现方式。设计色彩在一定程度上区别于绘画性色彩，它更注重色彩的装饰性与构成性，是对自然界色彩的一种理性分析与提炼。在教学中只有整合好绘画性色彩与设计色彩的相关知识与训练，使绘画性色彩训练与设计色彩训练紧密结合，才能更好地为后续工艺美术专业课程打下扎实的色彩造型基础。具体来说，这一方法主要包括以下三个方面的训练：

2.1关于绘画性色彩色调的训练

绘画性色彩写生训练对学生色彩感觉及色彩表现能力的培养是至关重要的。在让学生了解色彩的基本原理和概念后，更应该帮助学生掌握观察色彩的方法，只有具备了正确的观察方法，才能做到正确地表现色彩关系，这是一个需要长期训练与积累的过程。

首先，我们要培养学生作画之前进行小色稿绘制的训练，这是一个必不可少的环节。这就是从画面的整体关系上寻找大的色彩关系，通过比较的方法看出色块与色块之间的区别与联系，运用色彩概括的表现方式快速准确地表达出画面大的色彩关系。这样的训练方法能够帮助学生养成敏锐捕捉最新鲜的色彩感受与快速表达最生动的大色调的能力，做到在真正动笔之前能“成竹在胸”。其次，我们要训练学生在色彩写生中学会色彩变调练习，也就是说在同一组静物或者同一景物写生中，改变原有的色彩关系，去锻炼学生对色彩关系重组调和的把握能力，逐步提高学生色彩的感知力与表达力。最后，通过临摹中外大师的优秀作品，学习他们的色彩表现方法，学习他们处理画面色彩的各种技法，提升自身的审美素养和鉴赏能力。

2.2关于装饰性色彩的训练

装饰性色彩训练与传统绘画性色彩写生训练有较大的区别，在表现过程中，以自然界中物象的某些色彩特征为基础，通过色彩的形式美法则、色彩的配色原理、色彩的情感联想等元素，对其进行高度的概括和夸张，达到最佳的装饰性视觉效果，从而提升自身审美能力。

油画 流淌的瓶二联 袁一渟

水彩画 树枝二联 袁一渟

油画 繁花 袁一渟

水彩画 硕果 袁一渟

首先，我们可以对一些优秀的装饰性绘画作品进行欣赏与临摹，如：中国民间年画艺术，中国少数民族染织装饰图案艺术、以及西方现代装饰性绘画作品等。通过认识不同文化背景下的装饰艺术，增强了学生对装饰色彩知识的了解。其次，我们要求学生自行选择自己最感兴趣的装饰绘画作品，采用与原作不同的描绘工具，不同的表现方式，进行装饰绘画训练，以增强学生对于装饰性绘画的各种表现方式和使用媒介的娴熟程度，提升对于支配与选择这些媒介所体现出来的审美意识。最后，根据题材与主题的需求，进行装饰性绘画创作的训练。通过一系列的色彩装饰训练，使学生在自然界千变万化的色彩世界中，抽离出属于自己对于装饰色彩的理解与表现方式。

2.3关于构成性色彩的训练

构成性色彩训练是在绘画性色彩训练与装饰性色彩训练基础上的一种理性提炼。构成性色彩训练是对自然界中千变万化的色彩进行分析、采集、归纳、重构。它的主旨是在学会运用各种配色方法的同时，着重培养学生敏锐的色彩感知能力。

首先：我们要让学生进行设计色彩采集的训练，可以借鉴国内外优秀的民族文化遗产。可以从千变万化的自然界中汲取养分，也可以从各种文化艺术流派中提取灵感，分析其色彩组成的色调和画面构成形式，使学生熟悉各种配色方法及配色效果。其次，我们要求学生选择一幅具象图片，先根据图片的色调进行色彩归纳，找出图片中主要的一组颜色，然后在画面中进行形色特征的概括与归纳组合。最后，我们要求学生在抓住选定的图片画面色彩主色调的基础上，打散图片中的色彩形态的格局，注入学生自己的表现意念，构成新的画面形式关系，取得新的配色效果。通过一系列的色彩构成训练，使学生在熟练掌握配色规律的同时，学会用理性的思路来分析色彩关系，从而形成自己独特的表现形式与绘画技巧进行色彩创作，

三、结语

美术基础课程是视觉语言训练的基础课程。它培养学生从最平凡的事物中发现美与创造美的能力。为了适应工艺美术专业教育的发展，必须不断推进教学理念的更新，强调吸收当代工艺美术创作的新观念与表达方式的多样性，发展学生的美术创新意识与审美能力。因此，美术基础课程教学不能仅仅满足于对物象表面的描摹，更应该由外向内地去探究物象之间的内在关系和形式重构，强调学生思维的灵活性，艺术的敏感性。通过上述几方面的课程实践训练，让学生敢于联想、勇于突破，能够拥有更多独特、个性的艺术语言，更快地提升自身的审美素养，更好地适应当今工艺美术专业发展的需要。这是新时代工艺美术教育发展的要求，也是美术基础课程教学改革的目标。