音乐与视觉艺术的相互借鉴

郭丹（吉林体育学院）

随着经济社会不断发展与生活水平不断提高，人们从以往的物质需求逐渐转向丰富精神的需求。在保证一定生活质量的基础上，人们对视觉艺术与音乐感知也表达出了强烈的向往，意愿在这些作品中得到精神上的满足。在人们的需求和社会的带动下，音乐与视觉艺术之间的关系越发密切，音乐元素与视觉艺术的相互借鉴，既能够表达出个性化的视觉享受，还能够直观展现出音乐的美感，人们也在欣赏、学习中实现了审美能力与文化修养的提升。因此本文主要从音乐与视觉艺术之间的关系出发，从音乐与视觉艺术相互借鉴发展的实践中，得到音乐与视觉艺术在当今生活中更好运用的启示。

在人们的生活水平与幸福指数不断提高的今天，音乐广受大众的欢迎与喜爱，已成为当今大众主流文化之一。而视觉艺术以其丰富多样的表现形式和特点也越发得到关注。尽管音乐与视觉艺术在创作形式与表达等方面均有自身不同的特点，但究其根本，其所包含的本质与思想、情感、价值、内涵拥有着一定的相关性。信息化时代的发展，扩大了视觉艺术与音乐元素的运用空间，使得音乐与视觉艺术之间的交流变得更加深入。音乐与视觉艺术的创作，在主题、立意和目的上的出发点相同，都是意图通过其形式、载体抒发创作者的情感思想。但同时，二者之间的情绪表达途径、意境氛围营造以及形式表达方面的不同侧重，都让两者间有了相互沟通与影响的机会。通过对音乐与视觉艺术的关系进行了解，明白音乐与视觉艺术相互借鉴的重要性，并进一步开展具体实例分析，以实现音乐与视觉艺术在现代生活中的发展与进步。

一、音乐与视觉艺术的联系

（一）情绪的表达

音乐的本质是由能够发出不同声调与音色的声音组成而来的。随着人类社会的不断发展，对于声音的捕捉与运用越发深入。当人类能够将自己的情感表达通过不同声音诠释出来时，音乐就由此形成了。可以说，音乐的形成与人们的生活有着密不可分的联系。声音之所以能够影响人们，从生理上来说是因为声音会对人脑产生刺激，进而对人们的情绪产生影响；反过来，音乐也能够通过人脑活动，传达出不同的情感。如鼓点重、激烈的音乐容易使人们兴奋，沉重低旷的声音容易让人紧张，而轻快优美的声音则让人感到轻松愉悦。不同的音乐表达，带给人们，或表达出的人们的情感是不同的。

而在视觉艺术方面，对于情绪情感的表达，则是通过视觉效果来体现。从人们表达艺术所使用的色彩，感受到多样的情绪。如画面以暖色系为主时，人们会感到舒服轻松，黑色等深冷色调则能表达出压抑沉闷的情绪。

视觉艺术中色彩的运用与音乐中音色的运用有异曲同工之妙。比如，视觉上深冷色调带来的情绪感受和音乐运用轻柔婉转或低沉冗长的音调所表达的情绪是相同的，二者在情绪表现方面具有相似的表现形式。在表达的过程中，二者成为一种具有暗示性与代表性的符号，如红色代表火热，蓝色代表冷静；舒缓的声音表达出悠闲享受，洪亮高昂的声音则表达亢奋激昂。据此，人们就会发现，音乐与视觉艺术间的情感表达是互通的。此外，音乐与视觉艺术所用来辅助情感表达的手段也是相似的，如氛围的烘托渲染、表达的欲扬先抑等，这些手段都能够在音乐与视觉艺术作品中体现出来，如音乐的和声部，以及视觉艺术作品如画作中绘画手法的运用等。

（二）意境的营造

以视觉艺术作品来说，意境的营造是十分重要的，是一种重要的艺术表现，意境的营造能够带给人们丰富多彩的想象空间。视觉艺术作品通常通过大量强烈的色彩，或精细的工笔创设意境来引导观赏者进行积极的思考体会，让观赏者能够从作品中反思人生，得到相应的启发。而音乐也是如此，用不同的器乐声音搭配以营造出意境，带给人们的是不同的感受。

如传统曲目《金蛇狂舞》作品中，使用了笛子、二胡、铜锣等传统民乐进行演奏，其中在乐曲的第三段，采用了“螺丝结顶”的民间锣鼓点，加之锣、鼓、钹等乐器做以烘托，节奏逐渐强烈鲜明，表达出了热情高涨、直至顶点的火热之情。音乐以不同的节奏点与旋律奠定基调，加之不同音色、音调的器乐做辅助来达到营造意境的目的。从上可知，两者都采用了各自的表现形式，达到创设意境的目的。

（三）创新探索

在创作一件音乐作品或视觉艺术作品的过程中，会发现音乐与视觉艺术在创作的过程中有许多的共同之处，前文也讲述到，两者都是通过作品来表达出自己的思想主旨以及情感认知，只是表达的方式不同，同时两者在创作作品时所用到的元素也有一定的联系。若将音乐融入诗句艺术作品中，不仅能够起到营造氛围、更好突显出视觉艺术作品所要传递的信息的作用，还能够通过视觉艺术将音乐所要表达的主旨具象化，两者相互作用与促进。但在进行两者的创新探索时，不免遇到问题，在创新形式探索的路上，音乐与视觉艺术还需找准自己的定位，才能做到有效的借鉴创新。

二、音乐与视觉艺术相互借鉴的思考

（一）音乐在视觉艺术中的运用

1.音乐也可以变得“有形”

人们总会说音乐是无形的，但我们将一张纸撕成小碎片，放置在播放音乐的音响上，就会发现音响上的纸片在随着音乐的播放而振动，且振动的频率与高低，均随着音乐中音调、音色的不同而变化。音乐变为“有形”的过程，其实就是一种视觉艺术表达。以上野健具有代表性的几件作品为例，上野健所探索的“多维音乐艺术”中，就采用了上面所提到的内容。如他在与视觉艺术家安吉拉·布洛克共同创作的音乐艺术作品《时间和线条》中，采用了一个音响——绘画装置，该装置能够将音乐转化为线条，根据音乐的音调振幅等转化为声纹，能够画出不同的图案。这种音乐“有形”的过程，为视觉艺术提供了形式创新的借鉴，视觉艺术能够根据音乐的声调、节奏等结构元素，如在观察因声音而波动的水纹时，产生的曲线变化就能够给视觉艺术带来线性感的启发，而所提到的曲线和声纹为现代的媒体海报设计提供了素材灵感，视听在“有形”的过程中很好地呈现了出来，也带给了人们更好的视觉享受。

2.音乐节奏、音符带给视觉艺术新形式

在构成音乐的条件中，节奏与旋律的运用必不可少，音乐的不同主要依靠节奏的不同类型与旋律的编排体现出独特的音乐风格，视觉艺术同样也是如此。创作者可以观察一首曲子的节奏和旋律编排形式，从中选取所需要的元素，重新构建出一篇新的乐谱，而这篇乐谱便是音乐在视觉艺术作品中的表现方式，视觉艺术也能在新的音乐诠释中，带给人们别样的意境感受。此外，创作者在大胆发挥想象中，将音乐中的节奏、强弱表达等转化为画面中的构图表达，在空间的横、纵向中均能得到借鉴，组合出一幅视觉艺术图案作品。在创作后会发现，这些作品通常是不具备规律与形式的图形，将能够带给人们强烈的视觉感受，视觉艺术在作品中的立意与内容更为多面深刻，人们在作品中能够找到一个与自己契合的点，拉近与作品的距离，同时作品的表达与情感更为丰富深刻。

3.情感的互通

音乐与视觉艺术在情感的表达上是有互通之处的，音乐与视觉艺术都可通过对气氛的渲染、用文字表达意境的营造，达到与欣赏者产生情感共鸣而赞扬欣赏的目的。随着社会的不断发展，视觉艺术作品也有了更为丰富的表达形式，不仅仅局限于画作，技术水平也在不断上升，视觉艺术作品由原来传统静态的形式，转变为能够满足大众多样化需求的发展，视觉艺术也在结合着信息时代的先进科技而不断创新。VR、戏曲、舞蹈等艺术形式突破传统视觉艺术作品的结构，以更为立体形象的三维视觉艺术呈现在大众的眼中。如在虚拟全景的视觉艺术享受中，音乐以全声立体环绕的形式，为视觉艺术效果打造出了一个空间感，在音乐的辅助下，视觉艺术呈现出的影像，能够承载着音乐等元素展现在人们的面前，强化了视觉艺术呈现的效果，突破了原本只能在平面静态地欣赏的情况，创造了一个动态参与的过程。在视觉艺术作品中融入音乐元素，不仅能够从视觉上带给人们欣赏的美，还能够调动人们的听觉，开展多感觉的互动，让视觉艺术在创作中更具多元与丰富性。视觉艺术结合音乐所打造出来的情景，能够做到情景交融，实现感官上的刺激，深化了人们欣赏体会的情感，使得视觉艺术作品拥有更丰富的层次性，其情感价值传递的作用也更能体现出来。人们在作品中感悟到更多符合社会发展进步的正向价值精神，心理上会感到更为积极愉悦，心灵上也会得到共鸣。以全景文学《星鱼》为原型的《星鱼》作品为例，在此作品中，通过运用现今的VR等数字技术手段，将原本静态的文字转化为沉浸式的三维互动视觉艺术，在此视觉艺术之上，加以音乐氛围的烘托，为人们带来了极致的感官享受，而视觉艺术中所呈现出来的梦幻、绮丽的画面，也将作品中描述的亲情、梦想、成长等情感思想以更为直观的方式带给人们，让人们如亲临般感受到作品中传达出的美好。

（二）视觉艺术中传达出的音乐

1.视觉艺术提供了音乐创作新风格

视觉艺术作品能够以其自身多样独特的创作方式与内容，为音乐元素提供新的方向，发现新的领域。以巴洛克艺术风格为例，在巴洛克时期的视觉艺术风格中，具有代表性的便是此时期的建筑和画作，该时期的建筑与画作整体特点便是以激动、兴奋、狂热的情绪为表现的主体。就以巴洛克的建筑风格来说，巴洛克建筑多使用贵重的材料，且追求装饰与色彩的华丽辉煌，同时在建筑空间布局手法中，突破了传统格局的局限，将建筑、雕刻以及绘画很好地融合于动态手法构造出的空间中，让建筑拥有流线的运动感。此外建筑风格中偏以自然流线为美，多采用曲线的错落感，使得建筑群在空间中呈现出强烈的扭曲感，既丰富了建筑画面呈现出的视觉效果，也渗透出了对巴洛克对美与个性、自由、反严肃拘谨的传统建筑风格的艺术追求。将其放到巴洛克音乐中同样如此，在巴洛克建筑艺术的影响下，巴洛克音乐也强调华丽的旋律与宏伟的效果。巴洛克多以创作巨大的合唱或弦乐组为主，以弦乐器组为基础，在此中还加入木管乐器以及重叠加强弦乐器组，便是为了营造出一个气势恢宏的音乐氛围。在声乐方面，在旋律线条或声部的创作方面就多达40 多个部分，可见其复杂华丽。在巴洛克的绘画作品中同样如此，巴洛克绘画风格多以宏大的视角与大胆的色彩构建出画面的流动感，传达出的精神也多为积极热情的生命力，整体富有戏剧性，能够通过强烈的画面感传达出明确的思想。巴洛克的音乐也是受到了这点的影响，音乐充满了戏剧性，创作者在这个时代的思想影响下，音乐作品中的情感表达越发丰富，在思想解放和追求自由的道路上，音乐的创作范围得到不断的扩大，音乐追求像建筑与绘画中恢宏意境的营造，采用更为宽阔的音域、更为复杂的弦乐组，以展现出当时人们复杂多样的思想情感。

2.视觉艺术能够创新音乐结构

视觉艺术所采用的结构与手法，也在一定方面为音乐带来了结构上的借鉴与创新。以李斯特钢琴曲《婚约》为例，在观察李斯特《婚约》钢琴曲谱时会发现，视觉艺术中所采用的透视法在音乐中也能够有所体现，最明显的便是引子的A、B 乐段的编写。在李斯特的音乐中，采用了柔和的和声音阶以及旋律为引子开头，将听众渐渐带入画面的场景之中，渐渐采用加快速度与增强力度的演奏形式，逐渐展现出结婚进行时的画面，越发明晰的节奏与力度节拍，呈现出了结婚场面中人物的紧张感。听众在感受《婚约》这首曲子时，能够更为沉浸在画面所营造的情感中。

3.现代音乐与视觉艺术的结合——以光雕投影艺术为例

现代社会不断发展，音乐与视觉艺术的表现形式也在跟随着时代进步的脚步而不断发展。随着现代信息技术的蓬勃发展，VR 等数字媒体逐渐融入于音乐与视觉艺术的创作之中，全息投影、光雕投影等技术也在音乐与视觉艺术不断探索中产生。在光雕投影中，视觉艺术的表现形式有了新的展现，也为音乐的表达方式提供了新的方向。在光影雕刻中，以音乐的旋律节奏以及音色的变化，创造出独具特色的投影画面，呈现出新颖的视觉艺术效果。前文说到音乐与视觉艺术的创作手法有共通之处，且目的均是通过艺术表现手段表达出思想主题。下面就以光雕投影艺术开展的几个方面具体展开，进一步了解现代音乐与视觉艺术的相互借鉴成果。

首先是色彩与音调的结合。色彩是视觉艺术表达中最具代表性的一部分，不同的色彩以及色彩搭配往往会给人们带来不一样的情绪体验，如看到白色人们就会联想到白云与雪，也代表着纯洁无瑕。而绿色则会让人们感受到生命的悦动。斯克里亚宾就将颜色与音调结合，并将对应的声调与对应颜色的灯光相连，在弹奏过程中闪烁着不同组合颜色的灯，带来了一场丰富多彩的音乐灯光秀。此外还有相关文章研究表明，轻快明朗的曲调倾向于暖色系，而沉重郁闷的曲子多倾向于冷色系。因此在光雕投影中，就可根据光的颜色与色彩结合，再与音乐结合，为人们呈现出丰富多彩的画面投影效果，甚至在同一色彩光的投影中，可以根据音乐强弱的变化，调整光呈现在画面中清晰或减淡的效果。

其次是对于情绪的表现。投影画面的不同形式可以搭配音乐与色彩呈现出不同的情绪表达。如在音乐中，不同的节奏与旋律，就可以让投影画面呈现出不同的肌理效果。如清晰明辨的节奏，画面的颗粒感更强，而更为流畅的优美的旋律画面可以呈现更为朦胧梦幻的效果。在此基础上，还可进一步丰富投影画面的表达，如加入动态的图形增加画面的生动感与音乐的跳动感。

此外光雕投影中的非语言表达也是视觉艺术与音乐相互借鉴的重要体现。可以利用光雕投影技术，创造出不同的图形，并将这些图形组合成各式各样的形式美组合。而图形的产生，则可以利用音乐元素构成，如声波形成的线条、节奏与韵律打造出的画面层次感等，画面在配合音乐的律动下，表现出具象细节形式美，强化了视觉张力，更能吸引人们的眼球。音乐元素的运用也不只是理论上声调音色的使用，生活中如自然界虫鸣鸟的声音、人为发出的声音等都可以运用到画面中，与生活息息相关的声音，让人们感到亲切共鸣，拉近了人们与画面的距离感。光雕技术的表现，还可采用烟花、舞台照明、水雾等辅助手段丰富画面给人们带来的真实与梦幻感。视觉艺术作品不仅仅是为了展现出光雕技术，而是要能够在技术中，传承与发扬文化与精神，没有主题支撑的作品时没有灵魂的。以《蝗虫》在光雕技术中的表现开展讨论，《蝗虫》音乐中采用了三味弦等多种音色独特的乐器，极具电子感与传统韵味。在使用光雕技术表达出画面时，充分运用了线条与色彩的搭配，将音乐的节奏旋律呈现在动态的画面之中，同时随着音乐节奏强烈或缓和的变化，画面也在丰富强烈的冷暖色穿插表达中形成强烈的差别，充分表现出画面音乐所传递出的肆意张扬与内敛之感。

三、小结

音乐与视觉艺术无论是在以往还是在现代生活，都是人们情感思想表达的重要途径，且已成为一种文化符号。音乐与视觉艺术的相互借鉴，使得音乐与视觉艺术不再停留于传统的表达形式，能够拥有更为广阔的融合发展空间。音乐与视觉艺术结合的作品，也以一种新的艺术表现形式呈现出来，带给人们全新的欣赏体验。

音乐可以在视觉艺术中得到运用，丰富了视觉艺术形式的表达，渲染强化了视觉艺术作品所要传达的情感，视觉艺术则通过色彩视觉运用，能够启发音乐突破传统音律节奏，创新出不一样的音乐风格。音乐与视觉艺术正在不断的交流借鉴中新兴发展。