漫谈传统古诗词音乐文化的弘扬与发展

钟友谦

（韩国檀国大学 韩国 龙仁）

纵观音乐与古诗词，可以发现，两者在审美形态和审美感官方面，有着许多相通之处。在整个民族文化起源史和发展史中，传统古诗词音乐文化占据着十分重要的地位，要想实现传统古诗词音乐文化弘扬与发展，加强传统古诗词音乐文化研究显得十分重要[1]。本文联系传统古诗词音乐文化发展进程，对古诗词与音乐之间的关系进行细致阐述，并围绕当前传统古诗词文化弘扬与发展困境，尝试从保护修复古诗词音乐、古诗词音乐艺术创造、古诗词音乐融入课堂、跨媒介平台联合推广、开展丰富实践体验活动等方面入手，提出传统古诗词音乐文化弘扬发展策略，以供参考。

一、传统古诗词音乐文化发展进程

（一）发展历程

从《诗经》开始，诗词与音乐就联称并举，并在长期发展中相互依附和共存共荣。具体表现为：1.远古时期：这一时期的歌谣，不仅是文学的萌芽，还是音乐的开始，《诗经》收录了从西周初期到春秋中叶所流传的一些民间歌曲，《史记·孔子世家》中的“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《颂》之音”，说明《诗经》与音乐的关系十分密切。另外，从《诗经》所收录的内容来看，它是一部声乐歌曲集，包含歌词和旋律，不过后来失传了，我们只能通过文字对诗歌的音乐特征进行体会，尤其是《诗经》中的《关雎》，不仅全为四字句，而且有许多双生叠韵词，无论是阅读，还是歌唱，都让人惊叹[2]。2.先秦时期：在该时期出现了另一个与音乐有关系的文学样式——楚辞，它与《诗经》共同构成了中国诗歌的源头。而《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体，其中最具代表性的应为《九歌》，这是屈原收集整理湖南民间祭祀所唱的歌，带有浓厚的巫术色彩。屈原所著《离骚》成为千古绝唱。3.汉代时期：虽然在秦代“乐府”这一古代宫廷音乐管理机构就已经存在，不过乐府获得空前发展还是在汉武帝时期，并且乐府这一音乐管理机构最主要的职责就是采集民间歌谣，并对其进行改编。从文学角度来看，乐府诗在汉朝和魏晋南北朝广为流行。4.唐代时期：唐代一直以来都被称为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，全唐诗浩如烟海，这些古诗词的文学意味非常强，常让人发出“唐之绝句，唐之曲也”的感叹，古人对唐诗词“今日之诗歌，古之乐也，四言如琴，吴燕如笙箫”的评价说明，唐诗也是可以入乐的，比如怀念白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，还有王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这些真挚感人的诗句，配上抒情动人的曲调，成为当时送别友人的第一曲[3]。5.宋代时期：宋代音乐文学代表是词，作为一种配合音乐歌唱的文学体裁，词的出现是必然的，并且随着音乐和文学不断发展，人们觉得诗的五言、七言等不可变更音节和句式，很可能会对音乐的表现造成极大束缚，最终出现音乐与诗无法完美结合的情况。宋词的出现改变了这一局面，再加上词一般是先有乐后有词，因此在创造过程中势必要先处理好音乐与词之间的关系，促使两者所传递的感情密切融合，达到词与音乐高度和谐统一的境界。

图1 古代诗歌表演

（二）两者关系

诗歌与音乐都来自语言文字的内在支出，并且只有载着情感的语言，才能够将潜藏在语言内部的音乐，借着音调、节奏等表现出来，在带给人美的感受的基础上，引起人们强烈的思想情感共鸣。具体表现为：1.诗歌中的乐感呈现，诗歌与音乐的节奏是由不同语音排列次序所形成的抑扬顿挫韵律，并且整个过程需要轻重高低音律与一定时间间歇，在保证每个顿数之间时值相等以后，无论是读起来，还是唱起来，都能够形成鲜明有力的节奏感。同时，历代诗歌与音乐的音调调配也十分讲究，特别是我们读起来时常感觉到抑扬顿挫，唱起来也十分富有旋律感，这对于情感表达十分有利[4]。2.诗歌中的音乐感受，在我国历代艺术表现中，诗歌与音乐通常结合在一起进行宣扬，并且诗歌中乐的句型构成了节奏，声调和语调形成了旋律，可以称之为调式，由此形成了诗歌对音乐的感受，而优秀的诗歌还需要体现音乐本身的力量和精神，诗人们也经常用音乐，比如歌声、演奏曲目等对自身情感进行抒发，进而产生新的艺术效果。3.诗歌的音乐美特性，作为一种特殊的文学体裁，诗歌对音乐美的表达要求比较高，实际创作中除了要有义，还要有音，而诗歌节奏和抑扬变化是音乐抒情十分重要的手段，这就需要诗人在作诗时重视诗歌语言的音乐美特性，并通过诗词结构上重沓、整齐、对称等实现，所形成的大节奏就相当于诗句内部的节拍，促使诗歌整体音乐美感提升[5]。

二、当前传统古诗词音乐文化弘扬发展面临困境

当前，开展传统古诗词音乐文化弘扬与发展工作，还面临着以下困境：1.古诗词音乐修护保护不足，要对传统古诗词音乐文化进行弘扬和发展，首先就要对传统古诗词音乐文化进行收集、整理、修复和保护，并且修复保护程度高低也会对古诗词音乐文化开发、利用、创新和弘扬带来极大影响，实际操作中受到自然地理、人文风俗等因素影响，传统古诗词音乐文化在历史长河中出现破坏、丢失等情况，再加上人们传统古诗词音乐文化保护意识不强和缺乏专业修复人才，使得我国传统古诗词音乐文化无法获得广泛宣传和持续发展；2.艺术再创造难度较高，要想取得较好的传统古诗词音乐文化弘扬和发展效果，还需要紧跟时代发展潮流，对传统古诗词音乐文化进行创新，使其更符合现代人欣赏口味，并在此基础上实现广泛宣传和可持续发展，但是实际操作中，对传统古诗词音乐文化进行创新的难度比较高，特别是在文化传承方面，经常会在结构、曲式等改编以后出现不伦不类的状况，不仅无法实现传统古诗词音乐文化宣传和推广，还会引发人们强烈排斥传统文化的情绪，不利于我国传统古诗词音乐文化可持续发展；3.文化弘扬范围较狭窄，现阶段对传统古诗词音乐文化进行弘扬，更多表现在学生课堂学习当中，特别是在语文学科学习中，学生会面对许多朝代的古诗词，为了帮助学生更好地理解和掌握，老师会有的放矢地渗透古诗词音乐文化，甚至对传统古诗词进行音乐改编，促使学生牢固掌握知识，不过，依赖这种方式对传统古诗词音乐文化进行弘扬，可以辐射的范围十分狭窄，并且依托语文学科教学，整体效果也不够理想，距离弘扬和发展传统古诗词音乐文化还非常遥远；4.媒体平台应用不深入，随着现代科学技术不断发展，特别是信息网络技术的出现，使得人们依托网络多媒体接收获取信息越来越多，充分利用这些媒体平台和加强多媒介平台融合，对传统古诗词音乐文化进行宣传推广，不仅可以扩大覆盖面，还能够吸引更多人关注和探讨，甚至可以依托网络媒体平台，打造传统古诗词音乐文化类优质节目，从现实来看，依托媒体平台进行传统古诗词音乐文化弘扬还比较少；5.实践体验机会比较少，要吸引更多人关注传统古诗词音乐文化，仅靠冷冰冰的古诗词音乐文化传递无法吸引更多人关注和参与，还需要结合实际开展各种各样的实践体验活动，让人们根据自身喜好选择性地参与，才能够掀起一股品味和弘扬传统古诗词音乐文化的潮流，吸引更多人关注、学习和探讨，最终实现传统古诗词音乐文化健康可持续发展，然而从实际来看，传统古诗词音乐文化实践体验活动还比较少，并且活动形式没有体现出多样性特征，无法增强人们参与的积极主动性，传统古诗词音乐文化弘扬与发展效果也会大打折扣[6]。

三、传统古诗词音乐文化弘扬与发展有效策略分析

（一）保护修复古诗词音乐

对传统古诗词音乐文化进行弘扬发展之前，需要对现存传统古诗词音乐文化进行收集、整理、保护和修复，为促进传统古诗词音乐文化可持续发展奠定良好基础。具体措施包含：1.开展采风行动，组织专业机构及人员深入不同地区，对传统古诗词音乐文化进行深入挖掘，并将注意力放在地区风俗文化了解、民间传唱歌谣整理等上面，搜寻更多未被发现的传统古诗词音乐文化，并在此基础上对现存古诗词音乐文化进行修复保护，使之构成系统完整的传统古诗词音乐文化体系，为后续开展古诗词音乐文化传承与发展工作打下坚实基础；2.构建数据库，充分利用现代互联网、大数据等技术，建立传统古诗词音乐文化数据库，将收集整理的古诗词音乐文化保存在其中，甚至还能以朝代为基础，对其进行细致分类，方便后期进行查询、开发和利用；3.吸引相关人才，开展传统古诗词音乐文化保护和修复工作，还需要许多专业人士提供支持，并且人员专业素质水平高低也会对实际工作成效带来极大影响，这时候就要根据实际工作需要，从各大院校和专业机构吸引更多优秀人才加入其中，促使传统古诗词音乐文化保护修复工作更加顺利高效展开，整体工作质量也能得到有效保障[7]。

（二）古诗词音乐艺术创造

要拂去传统古诗词音乐文化表面的尘土，赢得更多人关注和喜爱，还要大力支持人们对古诗词音乐文化进行艺术再创造，使之更加贴合现代人审美，并在此过程中深刻领会古诗词音乐文化内涵，进而实现古诗词音乐文化弘扬与发展。具体措施包含：1.深挖诗词文化富矿，在对传统古诗词音乐文化进行再创造之前，可以对现存古诗词音乐文化富矿进行深入挖掘，比如王冕的《墨梅》、李白的《送别》等，在对这些古诗词内容、意蕴等进行细致了解以后，就可以融入琵琶、戏歌、流行唱法等元素，使原本的古诗词变得更具有活力，并且极大满足现代人的需求，使传统古诗词音乐文化传播变得更有魅力；2.探寻多元创作方法，优秀作品是弘扬和发展传统古诗词音乐文化的重要载体，实践中要坚持与时俱进，对更加优质的古诗词音乐作品进行创作，比如针对古诗词《将进酒》，在艺术歌曲的基础上融入摇滚元素，使之更富有节奏感，以表达出李白的豪迈洒脱情怀；又如《声声慢》，在创作时可以从古风诗词艺术歌曲入手，将古诗和戏曲、艺术歌曲等巧妙融合起来，透过古韵十足的音乐和唱腔将千百年前古人的爱恨离愁和家国情怀有效展现出来。

（三）古诗词音乐融入课堂

将传统古诗词音乐文化渗透到教育领域中，并在课堂教学中有效体现出来，可以提高学生对古诗词音乐文化的重视程度，并在积极主动参与中学习和掌握更多古诗词音乐文化知识，为古诗词音乐文化传承和发扬奠定良好基础。相关措施包含：1.依托学科教学渗透古诗词音乐文化，一方面可以依托语文学科，对学科中出现的古诗词内容进行全面细致了解，并以此为基础在课堂教学中渗透传统古诗词音乐文化，以达到深化学生古诗词音乐文化认知和提高古诗词学习效果的目的；另一方面则是依托音乐学科，对朗朗上口的古诗词进行歌曲创作，比如《春晓》《关雎》等，可以吸引更多学生关注，并在演唱中实现古诗词音乐文化传承和弘扬。2.构建专门的古诗词音乐文化课程，从本土文化入手，对所在地区存在的传统古诗词音乐文化进行收集整理，对各学科存在的古诗词音乐文化内容进行深入挖掘，然后将这些传统古诗词音乐文化内容进行充分融合和细致梳理，最终以特色校本课程的方式展现在学生面前，支持学生对传统古诗词音乐文化进行系统性学习，并在这一过程中实现古诗词音乐文化弘扬与发展[8]。

（四）跨媒介平台联合推广

随着现代信息技术的不断发展，依托多媒体平台开展的宣传推广活动也越来越多，并且多媒体所展现出的体量大、生动有趣、检索方便等优势特征，使其在人们日常生活中占据着十分重要的位置，这时候开展传统古诗词音乐文化弘扬与发展工作，可以借助信息网络平台对其进行广泛传播。相关措施包括：1.加强多媒体宣传，在对传统古诗词音乐文化进行宣传推广之前，对传统古诗词音乐文化内容进行全面细致了解，并筛选出一批优质的古诗词音乐文化内容，在对其进行优化组织和科学设计以后，充分利用现代多媒体对其进行广泛宣传，可以吸引更多人关注和讨论，并形成良好的古诗词音乐文化弘扬和发展氛围；2.开办相关节目，依托网络平台对传统古诗词音乐文化类节目进行打造，并邀请有影响力的人物参与其中，不仅可以打造文化类节目品牌，还能扩大传统古诗词音乐文化影响力，比如，《经典咏流传》就是一档诗词文化音乐类节目，其致力于普及与传播中国的古诗词文化，在整个节目中出现了《明日歌》《梁祝》《月下独酌》《枉凝眉》等脍炙人口的歌曲，通过将古诗词与吉他、打击乐、弦乐等混搭起来，带给人们全新的音乐体验，该节目成为观众深入了解传统古诗词音乐文化的有效载体[9]。

图2 经典咏流传《明日歌》表演

（五）开展多样化体验活动

对传统古诗词音乐文化进行弘扬和发展，仅靠单纯古诗词音乐文化传授是无法实现的，还要围绕传统古诗词音乐文化开展各种各样的实践体验活动，让人们有选择性地参与其中，在增强实践体验中深刻认识和理解古诗词音乐文化，进而达到弘扬与发展目标。具体措施包含：1.依托各种节日开展相关活动，充分利用各种节假日开展传统古诗词音乐文化宣传体验活动，比如，重阳节登高念亲、中秋节赏月等，紧密围绕这些节日开展古诗词比拼大赛、古诗词歌曲演唱、经典故事表演等活动，可以吸引更多人关注和参与，并在强化实践体验中营造良好的古诗词音乐文化传承弘扬氛围，宣传推广效果也会明显提升；2.联系各文化机构参与，举办多样化传统古诗词音乐文化实践体验活动，要由文化部门牵头，吸引社会更多文化机构参与其中，并在群力群策中定期或不定期开展丰富多样文化宣传推广活动，在满足人们了解传统优秀文化需求的基础上，传统古诗词音乐文化也能得到宣传弘扬和持续发展[10]。

四、结语

对传统古诗词音乐文化进行宣传推广，并在吸引更多人关注和了解中，实现传统古诗词音乐文化可持续发展，就要对古诗词音乐文化发展历程进行深入了解与分析，在准确把握古诗词与音乐之间相辅相成的关系以后，紧密联系实际，做好保护修复古诗词音乐、古诗词音乐艺术创造、古诗词音乐融入课堂等工作，从而取得传统古诗词音乐文化弘扬与发展的理想效果。