融媒体环境下文艺导演策划思路与运营模式探究

◎臧然然

(广西广播电视台，广西 南宁 530022)

一、融媒体环境及其对文艺导演策划与运营模式的影响

“融媒体”是将广播、电视、报纸、互联网等不同的媒介载体进行作用融合、资源整合[1]，形成“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体宣传理念[2]。

(一)融媒体环境的形成及发展

作为一种新型媒体发展模式，在科学技术手段下，以传统媒体为基础的“融媒体”并不是某类媒体或某类媒介传播形式的代称，而是各类媒体、各类传播媒介之间的相互融合、交织发展[3]。当今的互联网时代背景下，科技发展催生了各类新兴媒体，微博、抖音、小红书等对报纸、电视、广播等传统媒体造成了严重冲击，不断涌入的新型媒体从业者也带来了更多元的信息传播形式及内容。在新的传播生态下，倒逼传统媒体不破不立、创新为主，新兴媒体则需时间积淀、增加人文底蕴。新旧媒体之间最终通过资源互通、优势互补、相互融合，催生“融媒体”这一全新媒体形式。在融媒体环境下，以信息技术与科学手段等为依托，为文化内容的传播提供了更多的渠道，极大地激发了人们创作的积极性，保障了文化事业的稳步发展。

(二)融媒体环境对文艺导演策划思路及运营模式的影响

当下，融媒体的多元化建设和发展是媒体行业发展的重要战略性工程。各类媒体必须牢牢把握时代脉搏，了解社会需求，才能既立足当下，又行稳致远。在新的时代洪流下，作为文艺导演，也必须思考如何主动适应融媒体环境的需求，创新策划思路，拓展运营模式。

传统媒体在信息传播的过程中更倾向于传播者的主观选择，与受众的需求不一定存在密切关联，往往仅作为信息传播媒介、平台存在。受其影响，文艺导演的策划思路及市场运营模式也具有一定的局限性。在融媒体环境下，传统媒体正合理借助互联网而谋求发展，运用信息技术与科学手段，将科技思维与媒体思维相结合，从单向传播的受众思维转向注重互动与服务的用户思维。互联网技术的运用，首先实现了信息更快速、更多渠道的传播，用户互动体验进一步增强，传统媒体得以借此扭转在信息传播过程中的劣势，而其原有的权威性等优势则得到进一步体现。例如，官方微博的权威信息发布、网友互动等。此外，大数据技术的运用能实现对用户的“精准画像”，按照用户的喜好、需求进行精细化信息推送，使信息的传播更智能化。文艺导演也能借此更便捷地了解当下热点及不同受众的需求，根据受众的需求对文艺作品进行策划、创作，并借助融媒体平台进行节目内容的反向输出，真正做到创作思路、创作内容“从群众中来、到群众中去”，最终实现文艺创作、市场运营的“双向奔赴”。

二、融媒体环境下文艺导演应当具备的策划及市场运营能力

在融媒体环境下，随着经济的不断发展，人们对精神层面的需求越来越高，文艺导演在满足人们日益增长的精神文化需求方面具有重要的作用。

(一)文艺导演在文艺策划中需保持持久的创新力

作为一名合格的文艺导演，首先要明确自己独有的受众群体并甄选出适合的呈现方式。以电视文艺导演为例，所要呈现的内容为电视文艺节目，包括娱乐节目及文艺晚会，受众群体主要以放松消遣，获得精神愉悦为目的，电视文艺导演要做到在保留艺术、文学的基础上，利用视听语言进行内容展示[4]。呈现一场完美的视听盛宴，要求导演具有锐意创新的意识。完成一台节目或者一场晚会，本身就是艺术创作的过程，艺术作品需要文艺导演在专业扎实的基础上发散思维进行创新创作，唯有如此，其导演的作品才会吸引受众群体的期待与关注。只是墨守成规、传统守制，既不能让作品得到持续关注，也会限制行业的发展，让媒体环境失去活力。近年最火的几部综艺节目，开播之初广受期待与好评，认为是摆脱国外综艺进口版权限制的代表性节目，意味着中国综艺节目开始有了自己的思考和节目核心。但进行一段时间后却出现创新不足、后续乏力的情况，为了迎合受众群体的喜好一味附和模仿，导致播出内容千篇一律，反而让人产生审美疲劳。想要让节目具有更长久的生命力，就必须不断增强导演的创新意识，只有不断开拓创新，突破桎梏，增强独特性，才是节目长远发展的根本。

(二)文艺导演应具备多样化的审美判断及艺术修养

对于文艺作品，导演需要有一定的审美能力及判断能力，在甄选题材及作品时能够及时发现价值导向问题、艺术技巧问题等，让最终呈现的艺术效果达到最优。文艺作品来自于群众，也要用之于群众，这就要求导演在拍摄内容上具有群众意识。日常生活中要有一双发现美的慧眼，能从生活中得到创作的灵感是每一位文艺导演的必备技能。作品要符合大众口味，创作者本身要以深厚的文学艺术素养为底蕴，避免创作时曲高和寡。

文艺导演要想在艺术创作中保持与时俱进的状态，首先是增强自身专业素质，提高政治素养。艺术作品必须传递正确的价值观，对社会的健康发展起到积极的推动作用。这就要求文艺导演首先必须了解国家的政策、法律、法规，领会最新的文艺宣传精神，并且融会贯通运用到文艺作品中，展现时代风貌，引发群众共鸣。其次，文艺作品要做到与时俱进，要求文艺导演不断思考如何维持源源不断的创新力。中华文化源远流长，优秀传统文化是文艺创作的基石，文艺导演既要具备深厚的历史、文化知识储备，还要善于对多层次、多门类的艺术形式进行灵活运用，一部好的文艺作品可涵盖文学、戏剧、音乐乃至建筑、雕塑、绘画、布艺等艺术门类，是多元化艺术的有机融合。

(三)文艺导演应具备领导与统筹能力

文艺导演除了要具备专业能力、创新能力，还必须具备统筹与领导能力。一个节目的诞生，离不开导演清晰的节目思路，一场晚会的演出也离不开导演的全局把控。一件艺术作品的成功呈现，从选题立意到设计制作完成，各环节的衔接及细节呈现都决定着作品的最终质量，这就要求导演对作品的每一个细枝末节都严格把控，也意味着导演必须具备极强的统筹管理能力。导演是整个艺术创作队伍的核心人物，但文艺创作、文艺演出通常是团队作战，仅靠导演一人无法完成，还需要剪辑、后期、服道化等部门的配合，导演必须做到对团队成员进行合理调配，防止出现不必要的纰漏。

三、融媒体环境下文艺导演策划思路与运营模式的特点

当下的融媒体环境为文艺节目创新及快速传播带来了机遇与挑战，对于文艺导演来说也是一个新的挑战。经济社会的不断发展、科学技术的不断进步、媒体行业的不断创新，是适应磨炼，也是创新发展。

(一)团队合作，艺术作品的输出与反哺

文艺导演在具备应有的专业素质后，如何策划推出适应新时代、符合市场需求的作品，是值得探索的问题。作为创作团队的核心，题材选取、材料收集、文案策划等等，需要导演对人员进行合理调度，对工作进行统筹安排，最终选取最佳方案。每次节目创作、呈现的过程，也是文艺导演不断学习、调整自己的过程，在每一次创作中都必须学习最前沿的专业知识，提高组织协调统筹能力，不断总结经验，再将每一次蜕变反哺到作品中。

在融媒体环境下，信息的来源与舞台作品的展演渠道更加丰富多样，判断甄选出最适合的传播渠道，是新环境对文艺导演提出的新要求。这就要求文艺导演具备清晰的判断力、果决的决断力和灵活的变通性，能按计划推动作品的进度，并按实际情况适时对作品进行调整。一件文艺作品，只要注入足够的心血、感情、责任心、专业度，顺应时代需求，唱响时代旋律，发出时代声音，必能引起受众群体的共鸣。

(二)策划与运营要了解社会需求，借助融媒体平台进行推广

融媒体是新旧媒体的交融。新兴媒体的崛起，不断冲击着传统媒体行业，文艺导演如果依然遵循原本的传统媒体模式，拘泥于传统的策划、运营，就很难在融媒体环境中占据一席之地。融媒体的特点是及时、新颖，信息庞杂以及碎片化与互动性等，媒体与受众之间界限模糊，文艺导演也需及时抓住这一风口。目前，在技术发展及国家政策的推动下，短视频正呈爆发式发展态势，微博、微信、抖音、小红书等应用软件相继问世，一些较为小众的文艺作品也通过这些渠道的传播而广为人知，个人表演、合唱、评书、戏剧等通过“云上”演出等形式进行推广，广受好评，一些原本被看作阳春白雪、曲高和寡的文艺作品被普罗大众熟知。这些成功的案例，都值得文艺导演积极借鉴。

新的时期、新的环境，对于文艺作品及节目的策划，在思路上需要严格按照时代要求、遵守法规政策，充分借助行业的新兴技术，保障节目、舞台演出的质量，以市场需求为导向[5]，传播正能量，提高受众群体的审美与接受水平。这对于文艺导演的策划及运营能力提出了进一步的要求，需要文艺导演具有极高的综合能力，包括对全局把控的能力，充分运用资源进行灵活策划与运营的能力等。导演对市场的变化必须有相当的敏锐度，对庞杂的信息和资源具有准确的判断力，对各媒体、资源之间的错杂关系有理性的逻辑思维，能合理运用技术手段统筹融媒体资源，对人力资源、信息资源等进行合理化配置。

(三)策划思路体现多样化与适用性，具有教育意义

目前，文艺节目呈现出全民娱乐化的发展趋势，庞大繁杂的受众群体要求文艺导演不仅要迅速及时抓住受众群体的精神需求，完成文艺节目的制作和播出，同时还要兼顾其文艺性、娱乐性、教育性，即满足受众群体放松精神、追求愉悦身心的要求，也要达到一定的文艺高度，做到文化传承，并在表达中包括教育内容，具有教育目的。一名合格的文艺导演正确的策划思路与经营模式，是站在人民群众的角度，具有坚定的政治立场以及相关的政治素养，作品内容的创作能够体现社会主义核心价值观。创作具有主旋律并能够广受好评的作品是当下时代的要求，也是市场的需求。例如，文艺晚会对于演出作品的选用，歌曲《错位时空》原本的歌词内容表现的是一段较为悲伤的爱情故事，曲目上线即爆红于网络，脍炙人口，后期在进行建党百年的文艺演出中，在符合节目要求的情况下，对于该歌曲的歌词进行了改编，并且针对不同主题的文艺演出做出了不同的调整。如纪念五四运动、红船会议、英雄回家等主题中，《错位时空》歌词根据这些主题进行了重新的撰写，演出了“五四”特别版、百年红船版、中国人民志愿军版等，既保留了原曲朗朗上口的旋律，歌词内容上也重新进行了艺术加工，更加贴合文艺演出的需求，将主旋律与文艺节目相结合，更好地服务于精神文明建设。文艺节目对于传统媒体而言有固定的播出时间和固定的播出时长，对于受众群体来说选择权受到限制。在融媒体环境下，文艺导演会将演出节目借助不同的媒介平台进行展现，或者是针对受众群体喜爱的节目内容进行剪辑放置在短视频软件中进行播放，让受众可以自主选择想看的节目或者片段，从而拥有更充大的选择权。

融媒体环境中信息传达迅速及时，优秀的文艺节目应当以社会需求、市场需求为导向，文艺导演在策划与经营上也应当不断创新节目形式。相关调查显示，老人和儿童一般多通过电视、广播等进行收看、收听节目，年轻人更多是使用电脑、手机等互联网平台作为媒介进行节目收看，根据不同年龄阶段的受众群体、不同形式的传播媒介的需求，在遵循融媒体环境的发展规律的基础上，文艺导演的策划与经营能够让节目具有更加广泛的适应性与创新性，使节目具有趣味性以及文艺特色，可借助互联网平台，借鉴短视频等热门软件的推广方式，增强节目的互动性、评论性，通过融媒体下新旧媒体兼顾的播出形式，扩大传播范围及自身的影响力。文艺导演在策划思路与经营模式上要善于借助融媒体的优势与力量，结合文艺节目演出的实际进行符合其定位的策划与经营。例如，文艺节目《国家宝藏》，以中国悠久的历史文化为基石，以丰富的历史文物资源为重点，突破以往传统的节目表现形式，主题新颖，内容具有高度的文艺精神、教育意义，既有强烈的娱乐性，也有人文情怀与历史文化，是一台不可多得的文博探索类节目。由此看来，在融媒体背景下，文艺导演要创新的不仅是内容，也需要创新表演形式，抓住时代赋予的机会，把握社会需求，才能创作出更好的作品。

(四)合理经营，实现创收

文艺导演结合实际情况与受众群体需求进行节目策划，并根据不同时间段、不同影响因素，进行一定程度的调整。文艺演出节目在受众群体的接受程度上具有要求，同时也可具有一定的盈利性质，这就要考验文艺导演对市场和受众群体心理的把握了。例如，文艺节目中的赞助商选择、前后广告的安排，是否符合节目定位，是否具有相关联性，节目内容中有无能够抓人眼球的亮点或者人物角色，可否产生周边文化等。产生直接营利的模式可采用直播等途径，文艺导演在经营中可以最大化突出节目的亮点，考虑融媒体中各媒体的差异性，借助播出途径，进行宣传并扩大影响范围，达到创收的目的。

四、结语

融媒体环境的发展对于文艺导演来说是新的机遇，也是新的挑战，如何在新的环境中更好地生存，最重要的一点就是能否适应与创新。当下文艺导演的策划思路与经营模式应当顺应融媒体环境的发展规律，不断提升自身的专业能力、文艺素养，节目创作符合社会要求，同时也要满足市场需求，通过融媒体扩大节目内容的影响范围，提高节目在人文环境、社会环境中的适用性，使其能够保持持续性发展。