穆夏绘画形式语言的装饰性特征

张 艺

穆夏是捷克斯洛伐克的民族艺术家，是法国新艺术运动时期重要的领军人物，为法国新艺术运动装饰风格的兴盛与发展做出了巨大贡献。他的绘画包括写实油画、海报、插画、壁画，其中最突出的是插画。他的创作具有华丽优雅的巴洛克风格，形式语言极具装饰性，表现出捷克人浪漫、细腻的民族气质。

一、民族特点对穆夏绘画装饰风格的影响

民族性是每个人存在于不同环境条件下所带有的特定属性。当我们提到一个艺术家时会很自然地为其冠上一个标签，如“意大利新古典主义画家”或是“法国浪漫主义画家”，强调其所属的艺术流派是为了能够更直接地了解艺术家的创作风格或创作理念，而指明其所属国家或地域却不单单是为了讲明其出身。在品评艺术家的创作风格时提及国家和地域，是因为不同地域的人表现出来的绘画风格有很大差异，这背后是其民族性特点在起作用。每个人的世界观与价值观虽然受其自身所支配，但很难脱离所处社会环境的熏染。即便是同一艺术流派、同一时期的艺术家也会因其所处的地域不同而在艺术表现形式上表现出不同。

穆夏的绘画风格和艺术气息来源于捷克——一个自然资源丰富且风景秀丽的国家，原波西米亚王国，属斯拉夫民族，具有波西米亚浪漫风情，喜好休闲娱乐，充满温文尔雅的气度和人文主义的情怀。捷克人生来个性张扬，喜好浓烈的色彩和繁复的纹饰，即便是身着普通的白衬衣也要不露痕迹地用同色的花纹和蕾丝滚边做修饰，如此张扬的美是他们对生活高雅品味的坚持。捷克人对自然美的追求不输法国人，最朴素的布衣在他们身上也如花朵般盛开。穆夏的画笔下不论男女都保持着典雅且具有民族气质的姿态，这是他对这个世界的认知和对美的追求。

穆夏几乎可以说是现当代插画、漫画的鼻祖。穆夏画作中的构图、空间、色彩、线条、符号纹样等方面都表现出明显的装饰性特征，在艺术语言上，他将装饰性贯彻始终，其形式美、符号美，装饰性线条和图样都表现出独特的魅力。

二、穆夏绘画形式语言的装饰性特征

（一）线条特征

穆夏喜好使用具有不同颜色倾向的、不同粗细的线条来勾勒轮廓，并用短而细的组合线条来代替明暗强调物体的结构。这种表现手法在当时的欧洲极少出现，穆夏这种突破式的创作手法是受到日本江户时期浮世绘的影响。浮世绘版画的印刷技巧将线条的流畅性放在主要地位，力求使线条与配色高度和谐，呈现出饱满流畅的线条和无影平涂的色彩。穆夏曾长期研究日本版画大师安藤广重、喜多川歌磨等的版画，越到后期，线条在整体画作中的作用就越明显。例如穆夏笔下女性人物的头发线条外粗内细，柔软卷曲，从发根到发梢呈现出不同的密度，每一根发丝都好似有生命的个体，飘逸而带有动势，一如安藤广重的《东京名胜》中海面的旋涡。但凡是画面中出现的物体，大到人物轮廓小到花瓣的褶皱，甚至是天空中的云烟、远方林木的朦胧剪影，在穆夏手中皆可以线条塑造形象。

在穆夏绘画的线条运用中，最具代表性的要数衣纹线条与花卉线条。衣纹线条从最初的模特造型开始，就采取了古希腊罗马的服装样式来表现女性的优雅气质，每一处衣纹和褶皱都通过精妙的布置，将简单的纯色布料营造出华丽的观感，如图1《四季组画—夏》在简单统一的色彩下，线条的作用显得尤为重要。他将布料因褶皱产生的质地变化用不同软硬、或卷或直的线条表现得恰到好处。不同于对其他物体单纯的外轮廓勾线方式，衣纹上的线条长短不一、粗细不同，形状与走势更是变化多样。一系列组合的长短线准确地把握住了衣褶的质感与走向，或疏或密的排线直接塑造出结构与明暗，这样的画法具有很强的形式美感。而植物花卉的线条则相对简单，除惯例的外粗内细以强调形象之外，以两边纤细、中间粗壮的线条来丰富主体植物的内在结构，增添了内容美感。

图1 《四季组画—夏》 穆夏/作

线条之于穆夏的绘画，就像夜空中遮挡在月前的薄云，看似无关紧要，却衬托出独有的形式美，具有不可替代的作用。

（二）色彩特征

穆夏的绘画借鉴了浮世绘无影平涂的作画特点，将具有远近关系的物体置于不同的色块中，以此来塑造空间感。

除了上色的手法，穆夏也很注重色彩的搭配。

其一，在同类色调中，以相近色的渐变创造画面的主色调，并辅以小面积的灰度对比。就像图2《宝石：紫水晶》中不同程度的紫交相辉映，统一而富有变化，灰暗的黄点缀其中，背景用少量的灰绿对比色突破整体的紫色调，活化了大面积统一的紫色调，使画面具有灵动的美感。

图2 《宝石：紫水晶》 穆夏/作

其二，在对比色的应用中，在统一中找变化、在变化中求统一，就像硬币的正反两面，对于艺术家来说是不可分割的审美法则。在统一的色彩中加入强烈的对比色作为变量能够塑造画面的丰富性。同样，在充满变量的画面中寻求色调的统一，则能保证画面的稳定性，产生整体视觉的舒适感。图3《摩纳哥蒙特卡诺》中层叠的花环包含了赤橙黄绿青蓝紫中的每一个颜色倾向。如此丰富的颜色混合在一起，本该给人一种眼花缭乱的视觉效应，然而穆夏通过缩小色块面积和对形状的规律排列创造色彩的和谐。在颜色的选择上，降低了色彩之间的纯度与对比度，使之皆能共存于同一画面。

图3 《摩纳哥蒙特卡诺》 穆夏/作

（三）构图特征

穆夏的装饰性作品构图形式极具独特风貌，以表现曼妙的女性人物为主，画面中人物角色较少，多以单独的少女形象作为主体。在商业海报中，惯用与人身等比的长条形绘画框架来构成画面，在不同的主题下以S形、长条形主体人物与圆形、放射形、拱形背景相结合的构图，创造人物的曲线美和场景的空间感。图4《酩悦皇室香槟》中所用构图，拱形背景伴随精美繁复的浮雕花纹装饰，加上文字和边框，用复杂的组合式构图表现出巴洛克风格繁华富丽的特点。

图4 《酩悦皇室香槟》 穆夏/作

除商业海报之外，不以宣传为目的的作品则在构图上显得更加自由，偏向于突出人物形象的动势，多了一份自由野逸的韵味，《四季组画》就是这一类型的代表。另一类为圆形构图作品，图5《拜占庭发饰》仿照盾牌与钱币的形式以民族纹样为背景描绘人物的侧面，并通过打破圆形框架的束缚，延伸出向外的视觉感。还有一类以拱形外框结构为依托的构图作品，充满巴洛克、洛可可的浪漫风格。这种外框结构主要参照了哥特式的半圆拱形框架结合粗线条的勾勒使作品极具仪式感。狭长的画面比例和拱形边框散发出教堂圣殿般的神秘崇高之感。

图5 《拜占庭发饰》 穆夏/作

构图与形式是支撑画面的框架，代表着作品的脊梁，呈现出画家的风骨。

穆夏作品擅长通过不断重复同一种装饰元素，以一定规律排列创造出独特的装饰元素。他的画面内容可以分为五类纹样进行表现：一类为动植物纹样，将植物与动物的形象简化、变形，以圆弧形的动势装点在人物周围作为主体的一部分。二类为文字图案，穆夏自创了穆夏体拉丁文文字图案，将文字进行不同色彩的勾边作为海报的标题，对字体进行“圆幼”的形变增强其装饰性，作为背景的装饰元素。三类为宝石与玻璃镶嵌图案，主要借鉴和采用哥特式建筑花窗玻璃的圆形形式。将这样的圆形饰样绘于人物头部，作为背景衬托出人物的头部特征，起到强调局部和增强观赏性、结构化的作用。四类为符号元素，将圆形、三角形等几何图形用二方连续的手法进行排列组合，作为作品的边框，增强画面形式的美感。五类是民族图案纹样，穆夏画中的少女身上佩戴的饰品、衣纹样式融入拜占庭艺术的各种装饰图案和斯拉夫传统民族纹饰元素。对穆夏来说，用斯拉夫传统摩拉维亚装饰花纹装点画面，象征着一种传承。图6《风信子公主》的六芒星充斥于整个背景，寓意着穆夏守护祖国的期望，衣摆布满图腾式的斯拉夫民族服饰纹样，端庄而大气。

图6 《风信子公主》 穆夏/作

符号元素来源于生活的灵感，数百年的传承和演变造就了辉煌的宝库。穆夏从自然中提取出几何元素，从传承中演变装饰符号，他是传承者也是创造者。

三、结语

时至今日，穆夏所带来的艺术影响依然存在于我们生活的方方面面。他像一支蒲公英，从国家到国际，随风飘荡而来且盛极一时，最后又归于质朴。他因富有才华而在国外享有盛誉，却在最负盛名之时选择藏匿自己，将身体中流淌着的优雅和深情沉淀，用民族的特性与对国家的情感为自身艺术的形式美赋予感情基调。所以，他那蕴含在行云流水般的线条和绚丽如华章的色彩中的力量随着时光流转而不曾消逝。

穆夏风格的构图与色彩搭配对当今海报、杂志封面等商业、宣传艺术的影响深远。他对线条和装饰图案的钻研，也在插画、漫画中被沿袭。穆夏的一生便是在生活中寻找艺术，在艺术中表现情感，最终成就了历久弥新的穆夏风格。