数字媒体的艺术创作嬗变及理论转型——评《数字媒体艺术理论与实践》

文/陈哲 徐峰

书名：数字媒体艺术理论与实践

作者：张安妮

出版社：新华出版社

出版时间：2021年1月

定价：68.00元

数字媒体艺术产品正不断涌入现代人的日常生活当中，这种新型的艺术形式以其巨大的包容性最大力度地吸收着科技与艺术各自的优势，并不断扩充着艺术的边界。数字媒体艺术的发展不仅带来新的艺术门类，也从生活方式、思维方式、价值判断与审美等方面深刻地改变着人们的生活理念。数字媒体艺术是艺术和科技奇妙的结合形式，从性质上而言，它仍是一个新鲜的领域和门类。在国内，对数字媒体艺术以及数字媒体从业者的研究还相对较少，尚未有全面、权威的理论研究指导。由张安妮所著的《数字媒体艺术理论与实践》从理论和实践两个方面入手，丰富了数字媒体艺术的学术研究，是当今数字媒体艺术学习、从业与研究的可靠资料。本书条理清晰、论述严谨、脉络简明，从数字媒体的历史嬗变、数字媒体的美学特征、数字媒体之下的艺术创新和产业发展等几方面完整剖析了当今社会生活中的数字媒体艺术，在实例中充分关照现实，在论述中遵循严谨的学术精神。

严谨的理论溯源。在历史中定位数字媒体艺术。本书在体量上短小精悍，在不多的篇幅中，作者用简短的章节梗概对数字媒体艺术的理论和实践作出了精炼的解读，在充足的内容知识中不显繁乱，而是有张有弛，条理清晰，体现着作者对于理论研究的精准把握。本书重点从数字媒体艺术和本体性、核心形态、艺术现状等几个方面对数字媒体艺术进行分解剖析。但在对数字媒体艺术行业的发展现状和未来展望之中，作者并没有忘记数字媒体作为一个艺术门类有其基本的立足点，即本体性和历史溯源。任何一门新型艺术的出现都会对原有的艺术场域产生影响，并且自然产生对新艺术的排斥和质疑。在历史中电影艺术的诞生和发展史就是先例，在数字媒体艺术正式确立其艺术地位时，也面临着同样的艰难处境。作者深刻了解这一艺术的发展特点，在展开对新型艺术（即数字媒体艺术）的全面解析之前，拨开历史重重迷雾，鸟瞰复杂的时间长河，为数字媒体艺术梳理历史发展轨迹，从历史嬗变和技术发展中确立其作为艺术的合理性。

丰富的实际案例。在实例中关照现实。本书的第一部分，作者对数字媒体艺术进行了理论层面的追根溯源，从技术和艺术的融合发展过程中确立了数字媒体艺术作为全新艺术门类的合法性。科技史与艺术史的众多理论分析和研读显示出学术的厚重感和严谨的求真性。经过第一部分的理论研读，从第二章节开始，作者开始对当代数字媒体艺术进行解析，在这一部分中作者运用大量实际案例，利用当今社会正在发生的艺术现象去展现数字媒体艺术的现代特征和创意表现。如作者提到，数字媒体艺术正在与电影艺术交融发展。在数字化技术迅速发展的今天，无论是电影的摄影技术、后期制作、放映过程等，都已经离开原始的胶片技术，全方位地转向了数字技术与数字时代。随着数字技术的发展，电影动态捕捉技术得以实现，创造出高度逼真的3D/4D的电影奇观；数字技术的发展，电影的后期技术与屏幕不断更新迭代，超过24帧/秒的高清晰度电影得以实现。除去电影，作者还在书中深刻探讨了数字音乐专辑、流媒体、数字综艺产业发展等多种艺术门类与数字媒体的交融。作者充分运用数字音乐、流媒体平台、数字电影等大众生活中熟悉可见的案例，从这些现实案例中观察、解析数字媒体艺术的真实状态。

生动的整体风格。繁简适中的内容深度便于理解。本书虽为一本学术著作，作者却最大限度地避免了繁琐拗口的学术语言，规避了枯燥的学术堆砌，用丰富的案例和生动的图文、图表等让读者生动、直观地理解学术问题。在对数字媒体艺术理论问题的研讨和分析中，作者运用丰富的理论知识，挑选繁简适中的数字媒体艺术行业与理论研究的现实问题，将复杂的问题研究和理论推演生活化、生动化。作者的表述条理清晰，在对数字媒体艺术的理论分析中辅之以大量生动可感的生活案例以及鲜明生动的示意图，让学术著作不失严谨的同时，真正做到图文并茂，赏心悦目。

数字技术的迅速发展让人们的生活发生了巨大变化。如今，电影、文学、电视综艺等都开始与数字媒体相互结合，数字媒体艺术已成为生活中独特的当代图景，成为一个时代的标志和象征。