地方传统纹样与现代服装设计的融合方法研究

邢琳，唐景宜

（1.河北美术学院，河北 石家庄 050000；2.河北地质大学华信学院，河北 石家庄 050000）

1 研究背景

党的十九大报告对建设社会主义文化强国做出了战略部署，习近平总书记对“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣”的内涵作了深刻地阐述，为文化艺术工作者指出了方向，“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”报告中再次强调了“创造性转化、创新性发展”是传统文化在当下更好传承和发展的科学指导。随着十九大精神的深入执行，传承与创新民间艺术构建区域形象建设作为文化自信的显性表达已经进入了一个崭新的阶段，其特征表现在以社会文化为导向进行个性化形象的打造。形象是文化的外在体现，文化是形象的内部精神。周常春学者在《国外民族文化旅游中原真性问题研究综述》一文中，从西方人类学和社会学的角度，梳理了从20 世纪60 年代至今，传统艺术形成的代表性流派的各大观点，其本土文化特征的表现在国外通过视觉识别系统的建设已经完善。就中国文化走出国门而言，国外学者的研究多从历史学的角度探究中华民族传统文化的内涵，或从符号学的角度研究某个领域的文化特征以及有针对性地研究区域性民间艺术的特色。从国内各省区文旅形象建设实践来看，挖掘本地的民间艺术文化资源，研究其文化特征，反映文化内涵蔚然成风，已经成为当下部分省区文化建设的思路。例如陕西省形成了诸如蓝田玉、兵马俑、大雁塔、秦腔等50 项核心文化符号，打造出独具特色“秦风”十足的汉唐文化。张彦波在《基于文旅融合背景下的山西文化建设研究》中探究了山西省文化形象建设运用强大的民间艺术文化基因，推动非物质文化遗产保护融入旅游消费的“衣、食、住、行、娱、购”等环节，让进入山西的游客满眼映射着“黄河派”晋商风的社会文化提示，准确地反映出不同地域形成的深层次的文化内涵的视觉冲击。

河北是中华文明的发源地之一，具有丰厚的文化沉积。燕赵文化在中华民族发展史上，有其独特的魅力。追溯到春秋战国时期，河北地域经历了三晋，燕赵、北魏、北齐、辽、鲜卑等多元文化的交融与繁衍生息，这种异彩纷呈的文化形式虽然绚丽多彩，但在很长一段时期没有形成一系列固定的文化视觉符号。我省提倡河北文化的深度挖掘，各界人士也在不懈地努力探索属于河北的文化符号，目前河北的民间艺术内涵挖掘、文化底蕴和视觉表达的融合潜力未得到激发，文化资源的研究与开发尚处在初级阶段，还没有形成具有河北特色的视觉文化形象，究其原因是河北多元文化的共性特征提取和个性表达的矛盾。传统民间艺术是广大劳动人民基于自己的日常生活和审美需求所创作的艺术，带有强烈的地方特色，形成了独特的制作技艺，种类含括染织、绣、塑作、剪刻、雕镌、绘画、编织、扎糊、表演等方面。无论哪种形式，图案和纹样都是其艺术特征的显性反映之一，由于概括性和统一性已经有所传承，提取和研究相对容易。在现代设计中，图案和纹样是视觉传达的基础，以传统吉祥纹样创新设计为抓手，从研究的缘起、设计概论、文化属性、美学原则、地域特征提取、设计的程序、主题设定等方面探究河北民间艺术的特征提取、形象符号化最终形成具有本土特色的设计作品的创新设计路径。“古韵冀风”通过集采我省可感知的民间艺术物质形态进行分析和研究，在文化多元整合的基础上解构，将河北传统文化元素与现代设计融合，探索属于河北的文化符号，这对于河北个性化视觉品牌形象的打造，培养河北民众文化自信以及推动河北的文化繁荣有着十分重要的意义。同时是增加河北文化旅游，运用文化元素融入地方旅游文化地域特点，成为河北文化旅游记忆符号，从而促进文化旅游产业发展的有效手段。

2 研究内容与方法

以河北现有的民间艺术为基础，从设计思维的视角深层挖掘河北文化内涵，具体可分为以下几项内容：

（1）河北多元文化形态下的视觉元素提取。河北的民间艺术资源丰富，诸如唐山皮影、武强年画、蔚县剪纸、衡水内画、曲阳石雕等通过研究河北民间艺术中传统元素的内涵，加以分析和观察，找出其文化特征加以提炼，做到过程可视化，最后形成具体方案。

（2）传统吉祥纹样的表达研究。明代将纹样的发展推向了一个新的高潮，除了推行唐宋旧制，吉祥纹样的精致华美更是明代文化的一大特色，因其表达手法能够加深民众审美感受，得以其家喻户晓。这些纹样或赋予某种物品善美之意，或以某种物品的音谐其吉祥祝福之词。如松、竹、梅为“岁寒三友”，鸳鸯寓意夫妻“和谐美满”，鲤鱼表达“年年有余”，大枣花生与桂圆莲子寓意“早生贵子”等等都是朴实的百姓对美好生活的无限向往和期许。河北藁城徐村是明代嘉靖年间文渊阁大学士石珤的故乡，从家传的圣旨、画像、琉璃瓦假山、瓷器、祖宗牌位、祭祖家神民俗画等实物中可以得到吉祥纹样运用的考证。因为吉祥纹样集中了中华文化中的智慧和游戏规则，以吉祥纹样创新设计为抓手，从基础设计探索集河北文化元素内涵与一体的设计思路，其过程便于操作，成果便于推广思路和方法便于复制实施。

（3）构建“古韵冀风”设计思维。《吕氏春秋·音初》“是故闻其声而知其风，察其风而知其志”。意在一定社会时期中形成的表现在外的思想和艺术特色。在传统纹样的继承与创新过程中，所要研究的“古韵冀风”是指通过挖掘河北文化内涵，将提炼出的文化元素加以整合形成河北文化符号，通过创新设计，形成具有河北文化传承的体现河北风格的视觉感知表现。以冀（吉）庆有余、冀（吉）祥如意、平步冀（吉）云、冀（吉）财进宝、祥瑞冀（吉）补、冀（吉）榜连科等七个系列进行设计，采用单独纹样、团窠、方窠、连珠、迭对、二方连续、四方连续、边纹、角饰等形式，用于河北旅游景点纪念品、酒店、旅游饭店的餐具、旅游文化T 恤衫、车身装饰、服装及服饰、鞋、包以及文创产品等方面，意在形成一套具有河北特色视觉形象的作品，志在探究河北视觉文化形象建设创新路径。

（4）构建河北民间艺术传承与创新可持续发展策略研究。高等学校专业人才培养是河北民间艺术继承创新可持续发展的宏观战略部署。在传承与创新的研究过程中，利用高校教育资源创办“古韵冀风”工作坊，致力于河北视觉形象的设计。建设以河北民间艺术文化内涵素材提炼、传统吉祥纹样概述、“古韵冀风”的表现规律、“古韵冀风”色彩搭配特征、“古韵冀风”的再设计（运用）的校本课程体系，力争打造省级金课。将大学生创新创业教育与河北文化产业发展深度融合，形成具有河北特色的产学研协同育人模式人才培养体系，供河北文化视觉品牌形象设计的可持续发展研究。

3 设计实验

纺织服装业是河北省的重要产业之一，依托恒山纺织、清河羊绒、辛集皮革、肃宁皮草等几大地方产业集群，河北在服装的加工、制造方面取得了长足发展。“十八大”以来，习近平总书记多次谈到中国传统文化，表达了对传统文化、传统思想价值体系的认同与敬仰。2015 年5 月4 日在他与北京大学学子的座谈中，也曾多次提到核心价值观和文化自信。设计反映文化、设计表达文化、设计传播文化的要求让服装人重新审视中国设计的精神内涵，将“文化自信”转化为核心竞争力和品牌价值已经使得“中国李宁”率先让世界看到了中国设计，这也让消费者对于中国“原创”表达出了更多期许。如何让服装设计完美表达文化自信的同时符合时尚流行趋势的发展，是亟待解决的新课题。本次探索从众多的河北地方民间艺术中选取了“皮影”作为切入点，开展了一系列休闲服饰的设计实践，将教学、科研与产业相融合，试图让作品能够转化为产品，为河北传统纹样的传承与创新提供值得借鉴的新思路。

3.1 灵感来源

皮影戏是我国特有的民间艺术形式，采用皮革或纸板雕刻而成，已在河北流传了数百年，至今仍活跃在表演舞台。河北省现共有与皮影相关的省级以上非遗项目12 个，其中唐山皮影戏、冀南皮影戏、河间皮影戏、皮影戏（昌黎皮影戏）被列为国家级非物质文化遗项目。

按照地域分布，河北省的皮影戏大致可分为冀东皮影戏、冀中皮影戏、冀南皮影戏等几大流派，各流派之间既有迥然不同的差异又有千丝万缕的联系：其中“冀东皮影戏”是秦皇岛、唐山地区皮影的重要代表，以独特的“老奤方言”自成一派，剧本俗称“影卷”，剧目多达500 余出；“冀中皮影戏”流行于沧州河间地区，相传为明代时由甘肃、陕西迁居至此的百姓携带而来，民间艺人称之为“兰州影”，无剧本，全凭艺人口传心授，代代相传；而“冀南皮影戏”主要分布于邯郸地区，亦无剧本，属于宋代中原皮影戏的一支，流传至今，依然保持着较为传统的皮影戏风格，其造型粗犷、线条简练、雕绘结合。本次设计选取其中最具代表性的“唐山皮影”，作为创作基础，以戏剧中的皮影人物形象作为图案设计与色彩选择的灵感来源，旨在通过线条刻画与色块碰撞，表达华北地区慷慨激昂而又细腻婉约的皮影文化。

3.2 设计构思

由于颜色和图案是本次设计实验的重点，因此作品款式以廓形外套为主，整体呈现H 型或A 型，对于各种身材体型的包容度较高，同时也为色彩和图案的设计留有足够的设计空间。制作工艺方面，首先通过白棉布制作样衣，确定基础版型和尺寸比例。再将白坯布拓印在牛皮纸上进行样板的绘制和校对。由于是创意实验，因此采用单独测量单件裁剪的方式进行设计制作。

外套选用了同一款式不同大小的口袋设计，代表了传统文化海纳百川的象征意义。图案使用数码印花和3D 喷绘，直接将图案设计印制在服装上，点明主题。衣身装饰徽章图案，符合当下年轻人的潮流偏好，体现街头时尚酷感，同时还能与传统纹样图案形成对比。无聊是色彩还是风格，既对比又统一，体现出一种碰撞而又交融的独特美感。

3.3 草图绘制

本次设计实验中摒弃了传统的纸笔，选用了更有利于分享和交流的电子绘图方法。以CorelDRAW、Photoshop、Illustrator、AutoCAD 等平面设计软件作为主要制图工具，结合手绘板的使用，使得草图的绘制效果更接近与真实的成衣效果，有利于后期的完善和修改。能够更为直观地展示传统纹样与现代服饰融合的设计效果。同时，更为精确的打版工具的使用，能够更好地还原设计构思，做到对传统纹样的精雕细琢，让传统美学在现代科技的衬托下熠熠生辉。

3.4 材质选择

在面料材质的选择上，设计实验以亲肤性更好的天然纤维为主。主体面料选用95%棉纤与5%弹力氨纶混纺的，克重为225 g/m 的弹力直贡缎。既具备良好的服用性能，外观上还有一定的光泽。能够更好地衬托设计主题。里料则选用50%桑蚕丝与50%精梳棉混纺的内衣级面料，透明度在12 姆米以上。体现出传统文化中内敛沉稳的东方韵味。辅料选用了亚力克材质的扣子，和针织无弹力抽绳，从功能性方面实现了口袋的开合与固定，以及外套防风保暖的使用需求，从装饰性方面则代表了年轻人对于文化自信的独特态度。

4 结语

传统与现代的融合，需要运用将理论与实践、传承与发展相结合的，以点带面的具象实践设计思维策略，以传统吉祥纹样为抓手，重点探究河北地方文化艺术的内涵提取和概念表现的达成路径。结合现代设计方法，通过结构重组、提炼升华，将其运用于河北企业的商标、视觉识别系统、旅游产品当中，糅合进服装设计以及各类产品设计的指导思想里，化有形的纹样符号为无形的设计语言，做到不露痕迹却又处处彰显。此外，依托高新技术的发展平台，将传统美学与新技术新材料进行有机碰撞，在试验中反复尝试与摸索，才能真正将艺术与技术、科技与创新、传统与现代完美融合，创造出具有中国力量的文化设计。