中职服装专业时装画技法教学的几点思考

徐畅

（江苏省海门中等专业学校，江苏 海门 226100）

前言

时装画是服装设计师的表现服装设计思路和设计内涵的语言，以服装设计稿或服装成品为载体，通过服装的款式、色彩、工艺和材料等来传达设计师的设计理念。时装画技法就是教授服装设计专业学生如何绘制时装画的课程。因此时装画技法的掌握水平关系到中职服装专业学生的专业资格和未来职业发展道路。中职服装专业学生很多缺乏绘画功底，在时装画技法教学过程中，教师不仅要教授学生服装设计方面的知识，还要教授学生绘画技法，教学时间有限，导致很多教师忽视了设计内涵和工作效率，很多学生的服装设计作品同质化严重，缺乏艺术内涵和创新理念。本文主要研究了中职服装专业时装画技法教学存在的问题，针对这些问题提出改进对策，希望促进中职服装专业时装画技法教学水平的提高，进而提高中职服装专业学生的服装设计能力。

1 中职服装专业时装画技法教学存在的问题

1.1 忽视设计内涵

目前中职服装专业时装画技法教学过程中，教师更注重服装设计的语言和形式，忽略了服装设计的内涵，导致学生服装设计作品只为满足商业需求和生产需求，缺乏艺术追求，使得服装设计作品同质化问题严重。“重设计、轻内涵”是目前中职服装专业时装画技法教学普遍存在的问题。缺乏设计内涵的服装设计作品犹如失去灵魂，也就缺乏创新精神，难以在竞争激烈的服装设计作品中脱颖而出，也就难以成为优秀的服装设计师。

1.2 忽视设计效率

部分中职服装专业在时装画技法教学过程中为了提高学生的设计内涵和设计作品的格调，会对画面精雕细琢，并花费大量时间在人体结构动态、服装材质和发型妆容等细节上，以求达到完美的服装设计效果。但是服装设计行业是追求效率的行业，服装更新频率高，要求服装设计师在很短时间内运用实用明晰的表现手法和简洁流畅的构图设计出符合要求的服装作品，但中职服装专业时装画技法教学过程忽视了工作效率，只注重单个服装设计作品的质量和格调，难以满足快节奏发展的服装设计行业的需求。

1.3 艺术教学与技术教学脱节

中职服装专业时装画技法教学普遍存在艺术教学和技术教学脱节的问题，在进行服装设计时，学生不仅要注重设计内涵和设计效率，还要充分考虑服装款式结构和制造工艺，这些技术信息都要体现在时装画中。但是中职服装专业学生在设计实践中由于缺乏服装设计经验，对绘画技法理解不深，导致学生的设计作品技术信息不完整，给后续的制版和制衣工作带来很多麻烦。目前大部分中职服装专业的时装画技法课程开设于服装工艺设计课程前面，在进行时装画技法授课时学生普遍缺乏工艺技术基础，即使明白衣服款式结构和工艺方法也难以在实际绘画中展现出来。

2 优化中职服装专业时装画技法教学思路

2.1 优化素描课程教学

时装画主要表现服装美感和服装在人身上的穿着效果，而单线单色和线面结合的素描速写更符合时装画的这种表现需求，且更加有效率，符合快节奏的服装设计行业需求。而且现在青少年的美术培训多以素描为主，加上素描学习门槛较低，所需的绘图工具较少，能够随时随地进行绘画，所以很多中职服装专业的学生具备一定的素描功底，更容易学习时装画技法。针对没有素描功底的学生就应该加设素描课程，并加强构图和光影的基础教学，并加强人体形态和物品形态的速写训练，实现美术基础与实际服装设计的完美结合，帮助学生了解人体结构、时装画人体节奏和韵律，也可以提高学生动手动脑能力，为今后的服装设计学习奠定基础。

2.2 优化时装画技法课程教学

时装画能够直观地传达服装设计师的设计理念和审美，因此时装画是服装设计师的语言，传达设计师所要传达的设计信息，促进与客户的交流。素描课程能够帮助中职服装专业学生奠定人体结构绘画基础，时装画技法课程则可以帮助学生处理服装设计细节和人体艺术风格。在时装画技法教学时需要加强学生的服装款式图练习，让学生能够熟练的利用线条传达服装造型理念、材质和工艺等信息，同时也要加强对学生服装设计文化的熏陶，引导和鼓励学生培养自己独特的设计风格，促进服装设计艺术感和技术感的统一融合。

2.3 优化计算机辅助设计课程教学

信息时代计算机在各个领域得到广泛应用，服装设计领域也不例外，通过计算机软件可以辅助服装设计师设计服装，它不仅丰富了服装设计表现手法，还提高了服装设计效率。一方面计算机辅助设计可以节省时装画绘制时间，并且具有一键复制功能，能够大幅提高服装设计效率。另一方面计算机辅助设计软件里具有多个配色方案和面料组合方案，不需要准备很多真实的颜料和材料就可以感受不同色彩和材料在服装设计中的美感。因此建议教授中职服装专业学生一些Photoshop、Painter、Corel-DRAW 等软件的应用，让其能够在手绘时装画的同时也可以使用更加高效便捷的机绘软件进行服装设计。

2.4 优化服装设计课程教学

由于中职服装专业的服装设计课程教学存在艺术教学和技术教学脱节问题，要总结问题原因，例如设计经验不足和绘画功底不足导致服装设计构想难以呈现在画纸上，或者呈现的效果没有预期的效果好等等。建议服装设计课程打破常规教学方法，理论与实践相结合，多为学生创造服装设计实践机会。例如多布置服装设计作业，让学生多去进行服装设计思考、构思、创新和绘画。鼓励学生参加服装设计大赛，以赛代练，在比赛中积累服装设计经验教训，并学习和借鉴他人优秀的服装设计理念和方法，将艺术设计和技术设计融合。或者为中职服装专业学生提供实习岗位，去服装设计工作室进行服装设计实习，有专业服装设计师来带领学生完成一项项服装设计任务，并将宝贵的服装设计经验传授给学生。总而言之，服装设计本身就是一门实践性很强的课程，只有通过不断的服装设计实践才能提高学生服装设计能力。

3 中职服装专业时装画技法教学策略

3.1 重基础、勤临摹、长画技

时装画技法是中职服装专业学生的基础课程，在学习过程中需要循序渐进，经常练习绘画技巧，因此要加强学生绘画基础练习。服装设计的绘画和专业绘画不同，不需要缜密的构图和丰富的色彩，只需要大致临摹出想要设计的服装的造型、结构和制作工艺即可。时装画表现的是人与服装的关系，所以要加强人体结构、着装人物动态的速写能力。学习时装画需要从临摹起步，通过大量的临摹可以让学生了解人体构造、人体不同角度的形态变化和人体动态变化规律，临摹之后要用默画的手法不断重复，增强表现效果。临摹学习是由量变到质变的过程，在速写模特的姿势、身体动态和各部分比例时还可以提高学生临摹的表现技巧。在时装画技法教学过程中要注重速写和慢写的结合，锻炼学生捕捉动态画面的能力，也要锻炼学生细致入微刻画瞬间的能力，进而增强整个服装设计作品的表现力。除此之外，中职服装专业时装画技法教学过程中要充分考虑学生绘画功底薄弱这样现状，教学内容要由易到难和由浅入深，从人体比例开始学习绘画，再到人体基本形态，最后到人体的各个器官和脸部表情等，加强对人体动态画面的教学，人体动态画面的表现力直接影响服装设计的构图和美感。这种循序渐进的教学方法有利于学生巩固学生绘画功底，并让学生对时装画技法课程感兴趣，避免一开始就教授高深的绘画技法打击学生学习积极性。加强对学生临摹作业的监督，及时让学生找到绘画感觉和设计感觉。

3.2 练技法、定风格、显细节

中职服装专业学生在练习时装画的造型时，除了要学习人物造型外还需要学习时装款式、表现手法、人体形态、时装面料和设计风格等内容。经过不断学习时装画的绘画技法，具备一定绘画基础后，就开始学习时装画表现技法。表现技法的训练主要以黑白灰为主，可以利用素描的技巧来表现服装整体造型效果。中职服装专业的学生要根据不同的服装造型、面料和制造工艺来合理选择厚画法和薄画法。学生应该熟练掌握多种时装画表现手法，因为表现手法是时装画的设计语言，可以表现人物的造型、外表和神态，并于时装的造型、面料和工艺相结合，使人物与时装相得益彰。表现技法训练过程中要以水彩和水粉为基础，表现手法多以写实、写意和夸张为主，同时可以借鉴中国画中的线条、工笔画的渲染方法和油画中的写实技法等绘画技法来丰富时装画的表现力。建议中职服装专业学生要掌握2-3 种表现手法，来增加时装画的表现力。在处理时装画的形式时，要先弄清楚时装画的表现内容，根据表现内容选择表现手法和绘画风格，再根据表现手法选择绘画技法、绘画工具和材料。经过1-2 年的训练学生就可以提高服装造型设计、材料运用、色彩搭配和装饰元素等方面的设计能力和绘画能力，也开始形成自己的绘画风格和设计风格。教师要引导学生临摹学生自己喜欢和擅长的设计风格，不断完善创新，在自己独特设计风格上不断开拓进取。

3.3 承传统、数字化、增修养

中职服装专业时装画技法教学过程中要以传统时装画技法为主，主要表现人物的形态、外貌及其服饰颜色、面料和工艺。在信息时代，教师可以引导学生利用计算机软件进行绘图，但是要分清主次，即手绘为主，机绘为辅。首先，时装画技法一直是以手绘为主要技能，手绘可以将服装设计作品的细节描绘出来。其次学生可以通过手绘向客户传递更多的设计理念，并将大量相关元素和素材应用到时装画创作中去。最后要看到机绘的优势，它突破了传统手绘时装画的表现形式和技巧，大幅提高创作效率和质量，能够将学生的学习重心放在服装设计上，忽略了复杂难学的手绘制图，从而可以大大节省教学时间，提高学生学习效率。但是要认清手绘和机绘在操作上的本质区别，机绘也需要花费大量时间在计算机操作上，授课老师不仅要熟悉时装画技法方面的教学，还要熟悉计算机操作，目前我国中职院校普遍缺乏这样综合素质较高的教师，大部分教师都是精于手绘的教师，熟悉并掌握机绘的教师较少。但作为信息时代的服装设计师，必须要顺应时代潮流，懂得如何用计算机绘制时装画，所以，中职服装专业教师要努力提升自己，将数字化时装画作为教学新目标。通过传统手绘和数字化创造融合的方式来增加服装设计作品的表现力，先手绘时装画草稿输入到计算机中，然后利用各种绘图软件进行机绘，这样就基本实现了传统手绘与现代机绘的融合。数字化时装画可以通过软件来选择颜色、材料和绘图工具，打破了传统手绘对颜色、材料和工艺的限制，可以随时随地进行时装画创作。将新技术新工艺融入到时装画技法的教学中去，不仅可以让学生多学一些时装画绘图方法和技巧，还可以培养学生的创新意识和探索精神，这对于时装画技法学习大有裨益。

结论

服装设计领域时装画是必不可少的东西，是一件服装最初的设计形态。时装画是服装设计师的表现服装设计思路和设计内涵的语言，以服装设计稿或服装成品为载体，通过服装的款式、色彩、工艺和材料等来传达设计师的设计理念时装画技法是中职服装专业学生必修的一门基础课程，该课程不仅注重服装设计的艺术性，还注重服装设计的实用性，因此在进行时装画技法教学时，不但要培养学生艺术表达能力还要培养其绘画能力，确保学生所构想的服装设计内容能够准确的呈现在画纸上。目前中职服装专业时装画技法教学忽视服装设计的内涵和效率，出现了艺术设计和技术设计脱节的问题，服装设计的内涵要求学生设计的作品要有独特的审美和风格，服装设计效率又要求服装设计不能过于精雕细琢，而是用最简练的线条、色彩勾勒描绘最有艺术性和风格的服装设计作品，才能满足快节奏的服装设计高效率要求。这就需要中职院校优化时装画技法教学思路，分别从素描课程、时装画技法课程、计算机辅助设计课程和服装设计课程等课程方面进行优化，用素描课程培养学生绘画功底，时装画技法课程提高学生艺术设计能力，用计算机辅助设计提高学生服装设计效率，用服装设计课程提高学生服装设计实践能力。通过临摹加强学生的基本画功训练，培养学生独特的设计风格和绘画风格，只有这样才能让中职服装专业学生掌握时装画技法技巧，灵活运用各种绘画技巧来满足自己服装设计的需求，使其成为一名合格的服装设计师。