如斯
——我的创作感悟

2022-12-08 12:47文/郝龙

美术界 2022年11期

文/郝龙

绘画语言作为一种交流和沟通的方式，不同于文字或者语言的表述方法，绘画语言是复杂、多变的，正如贡布里希所说：“没有艺术，只有艺术家。”艺术家是艺术创造的直接参与者和规划者，其中涉及每个个体的不同经历与不同思考方式，所以在作品的创造上必将形成不同的逻辑线索。

对个人生活的体验一直贯穿着我的作品成长，从最初的毕业创作一直发展到如今的面貌，其中经历了生活环境的改变以及绘画材料的尝试，前者对于我而言直接影响了我对于绘画的理解，而后者是我在这条道路上的摸索。从2018年到现在，我在南京问象艺术空间分别做了“如斯”“万兽之王”“所见”三次个展，在筹备的过程中不仅是对作品呈现的一个考量，对于我而言这更是一种对于自己绘画之路的一种逻辑梳理。对人物的描绘以及围绕人物所产生的时代性思考一直都是我想要在作品中呈现的，不管是背影的形象、儿童还是老人等，我希望通过作品反映出我们这一代人成长中所面对的社会存在、生存环境的思考，正如近期的个展《所见》中，就当下的疫情本身以及所引发的人类社会的道德伦理问题展开思考，比如个体存在与社会的关系、人与自然的关系等，我都尽量以隐喻的方法展现在作品中，对我们当下的生存提出一些问题。我希望从作品中传达出一个态度，就是“日常举动之中隐含着光辉与动人”。与之前的作品的区别在于对人物的描绘占据了更大份量，用一些常见的人物状态来展现出一种不凡，对于人的描绘一直是我作品中的重要部分，我们日常生活中的很多细节都被机械重复的动作和感受所掩盖，我希望能够揭开被日常琐碎的薄纱，把生命美好与力量提炼出来。我在创作时一直遵循提炼的方法，在这一过程中人物已经脱离了我们肉眼所见的现实，而是存在于一个“虚”的空间之中，而这个“虚”的空间正是弥补现实空间的缺憾的那个部分，在这个虚空中有奇异的金光，彩色的光斑从空间某些地方产生，我希望用这样的一种绘画语言的逻辑来展现我的创作意图。一直虔诚地观察生活的细节，那些总是能够吸引我并且启发我。

最后，我要感谢一路上支持和启发我的老师、朋友们，正是在这样的生命体验中形成了我现如今的创作感悟，我将继续前行，不负韶华。