基于多样化的公共艺术视角探索公共艺术专业的教学体系建构

蒲粤梅

四川电影电视学院 大邑 611331

一、当代公共艺术的概念及范畴

公共艺术一词，近几年经常被人们提及，看似高大上的艺术其实和我们的生活息息相关，公共艺术就在我们身边，我们就生活于公共艺术中，它就这样润物无声的和我们相互交融。从专业定义上来看：公共艺术是主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。

面对纷繁复杂的空间环境，如何提高其艺术性，多样性的艺术表现形式势必成为其发展的道路。公共艺术作为一种艺术形式在公共空间中生产了自己，同时也成就了特定的空间，成为了当下的“公共艺术”，它是如何一步步走进人们的生活的呢？

因此，当我们面临涉及范围极广的公共艺术的时候，我们来探索公共艺术今时今刻的教学环境的时候，我们应该从多点中找到一点，将其发散，最终寻找到一个立足点，展开教学。

因此，本文探索高等院校的公共艺术教育，不仅是将经典范畴的公共艺术的研究纳入到公共艺术的视野下，更重要是能够寻找到适合当下的公共艺术高校的教学。

二、国内高校公共艺术专业教学

在我国高等院校开办的属于设计学科下的公共艺术专业，按照2018年设计学类教学质量国家标准（下文简称“国标”）要求中的定位，“公共艺术专业应加强景观、雕塑、壁饰、装置等领域的设计工艺要求的学习与实训”；“公共艺术专业课程可包括：公共空间设计、公共景观设计、公共设施设计、室内外陈设艺术品创作设计、公共符号与视觉传达设计等。”

公共艺术专业相对于其它专业在我国高校中属于小众的新兴专业，但因为城市建设的发展需求，许多国内的艺术专业院校以及综合性大学都开设了这一学科，这样增加了公共艺术的曝光率，使人们对公共艺术有了更多的了解。按照“国标”公共艺术专业主要开设的课程都是在视觉上。纵观各大院校毕业展的时候不难发现，公共艺术是一个极具趣味的专业，学生的作品包括插画、版画、装置、陶艺、多媒体、建筑、甚至还有行为艺术等各种形式。

国内高校中的公共艺术专业，因涉及的范围较广，所以在国内对该学科没有一个统一的教学体系，各大高校本专业的教学也存在较大的差异。总体来说国内的公共艺术更像是介于纯艺术和设计之间的一个专业，既要学习工艺美术类学科，又要学习设计类的学科，还要掌握相关的软件操作。

如中国美术学院，它是国内最早开设公共艺术专业的院校，在传统优势学科的影响下，课程安排就有所倾斜，他们的公共艺术融合造型、景观、雕塑等不同课程，这也是目前国内高校的公共艺术常用的一种课程模式。

江南大学作为国内知名综合性大学，也是最早创办公共艺术专业的大学，复合型人才作为该专业的培养目标，注定了其多样化的课程设置，造型基础、媒材、策划与传播、新媒体下的产品设计，这样的课程设置在当下更加符合时代的需求。

其他不同院校的公共艺术专业也会受到其本身教学优势的影响，如清华美院（原中央工艺美术学院），该校的公共艺术专业的课程较偏工艺，开设了诸如漆画、陶艺、版画等课程；对于环境艺术设计较有优势的天津美术学院而言，该校的公共艺术专业课程较侧重景观与城市规划等。

多样性是公共艺术的专业特点和专业优势，也是容易出现问题的地方，在国内高校中需要学习和掌握的内容较多，很多课程在课时分配上严重欠缺，这也是目前面临教学成本高和学生很难学精，毕业后就业难的问题。

其实无论是哪种艺术表现形式，高校主要培养的是学生们的创新能力和实践能力，如何掌握利用媒介与大众和环境产生和谐的、良好的互动关系才是该专业学生应该考虑的问题。

三、国外艺术院校现状

与国内高校不同的是国外的各艺术院校几乎没有Public art design这门学科，因为公共艺术的涵盖面较广，已经被融合到了各个艺术学科里面。正是这样的设置，全面的体现了公共艺术的跨学科性、实践性、互动性及包容性。

与国内高校相同的是国外很多高校的公共艺术也将侧重点放在“空间”这一点上，但是不同于传统的室内设计、景观设计，它更加关注人和空间的关系，思考二者之间的互动、需求、供给关系。

如伦敦艺术大学的Interior & Spatial Design专业，字面上的解释是室内与空间设计，其课程包括建筑、艺术形式、室内和空间实践等，对学生的教育更加侧重于思考如何在空间内居住，并发展对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，学生对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。

在日本，被誉为“帝国美术大学”的武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，历史悠久、师资雄厚，该校的“空间设计与构成专业”与国内的公共艺术学科非常接近，课程安排通过四个环节进行——室内设计、环境规划、工艺美术、服装设计，目的是培养学生创造更加适合人类活动的美的空间的能力。

四、应用型公共艺术专业的教学体系框架

四川电影电视学院设计与美术学院于2019年成功申报公共艺术本科专业，于2020年9月招生。该专业分成“空间艺术”和“装饰艺术”两个方向来落实国标。空间艺术方向立足于“立体空间设计”来培养人才，着重培养学生空间设计能力；装饰艺术方向定位于培养学生的“装饰设计能力”，着重培养学生装饰设计实践方面能力。实现“川西特色”的公共艺术创作与教学的融合，响应时代需求，对接行业标准，提升大众审美，升级应用型公共艺术专业人才的培养目标。这就有别于其它相似专业，如环境艺术设计、雕塑艺术、多媒体制作等的人才培养目标和模式。

目前，公共艺术方向的课程设置，特别是装饰艺术方向课程设置手工制作课程较多，缺乏主心课程进行串联，本方向的教师团队亦是教授绘画的教师居多。因而直接导致学生能力倾向于“操作”，失落于“创意”。思维是任何一门学科的灵魂，没有思维，或者思维体系不健全，在创作中直接形成雷同的局面。

因此，立足于高校公共艺术的教育，着重从调整公共艺术方向的课程设置入手，逐步调整课程内容，优化师资结构，最终实现“有川西特色的公共艺术创作”的根本价值——地域性与艺术表现力。也就是说，强化川西符号，面向当代城市生活，研究公共艺术制作与创作的能力，如《城市景观雕塑设计与制作》、《民间工艺创新设计》等，强化艺术创作的想象力，深抓公共艺术创作与地域性的匹配度，体现公共艺术的综合展示的艺术形态特色。为推动地方文博、文创、文旅的“三文产业”发展培养应用型创新人才。

再次，我们按照专业方向的培养目标，优化教师队伍。将新进教师进行课程专业匹配度调整与优化，有利于教学体系的科学搭建。

改革后的课程主要分为“三大板块”和“两条腿”：

一大板块为基础性课程，以专业基础课作为基础，如：《设计素描》、《设计色彩》、《三大构成》、《装饰基础》等，从绘画基础出发，夯实学生的造型能力，为之后过渡到设计性课程打下坚实的基础。

二大板块为结构性支撑型课程，其中又分为“两条腿”：其一是以艺术性为主的课程：如《壁画设计与制作》、《装饰雕塑》、《城市景观雕塑设计与制作》等，课程递进式的安排突出2.5维到三维的变化，强调三维空间中立体艺术作品的设计与制作；其二是以设计为主的课程，又以《陈设软装设计》为中心，开展与之相匹配的专业设计类课程，如：《纤维艺术设计》、《陶瓷艺术设计》、《家具设计》、《灯具设计》等。

三大板块为延展性课程，如《装置设计》、《陈设软装深化设计》、《民间工艺创新设计》等，该类课程强调主题性设计与创作。

这样的“三大块”和“两条腿”内容显示了公共艺术知识从初级到高级的认知规律，显示了课程内容难度上从基础到高级的变化。其次，按照课程前相后继的调整变化，避免教师各自为阵和重复讲授，提高知识点传递的精准性。

结 语

作为公共艺术，具有较强的跨学科性，其实早就被融合到了各个艺术学科里面，立足本校的实际情况，我们的公共艺术专业在国内外经典教学模式的指导下，在打造出一个具有相对扎实专业的基础上，力求具有世界视野下的多样性、多元性美学。

人才培养方案的调整，授课内容的整合，教师队伍的优化，强调培养学生创意思维的能力，强调艺术创作的独立性特点，落实到制作与创作有“想象力和表现力”的作品，突出“川西符号”的特点，培养应用型创新公共艺术人才。其最终都是服务于人才的输出，服务国家战略需要和地方经济发展需求，这又回归到了公共艺术的初心，也是本教改的最终目标——提升大众愉悦性的生活审美，以及提升大众的幸福感，实现国家富强与民族振兴。