服装表演中的中国传统化妆造型元素运用研究

焦珊

（山东工艺美术学院，山东 济南250014）

在改革开放的背景下，服装表演国际化的道路越走越宽，很多专业的模特经纪公司，专业培训机构不断出现，并且主动地与国际社会进行合作，继而使得服装表演相关领域的发展成就不断增强。从服装表演的类型来看，其可以归结为促销型表演、发布会表演、竞赛类表演、创意型表演、娱乐性表演等，在多元表演活动中，要想提升表演的效益，就需要能够展现出自身的特色，因此在此版块可以合理地将中国传统化妆造型元素融入进去。

1 服装表演与化妆造型之间的逻辑关系

服装表演与化妆造型之间存在一定的关系，这种关系决定了可以将中国传统化妆造型元素融入到服装表演中去。详细来讲述，这两者的关系可以这样去理解：其一，整体与部分之间的关系。服装需要化妆来进行补充，化妆需要服装来搭配，服装在不断发展的过程中，化妆也会不断发展，两者在不断整合的过程中，服装表演活动的效益会得以不断提升。在大型的时装活动中，设计师往往在设计方面进行很多的投入，融入自己对于时尚流行的认知，展现出创新性的设计。在服装展示过程中，往往会对模特的化妆造型进行优化，无论是面妆，还是发型，都会尽可能地与服装整体造型保持一致，这样才能够使得服装呈现效果得以提升。在此过程中化妆造型师会依照服装表达的理念去进行主题元素的设定、风格的设定、款式的设定、色彩的设定、面料的设定，继而确保与人文气息之间处于吻合的状态。其二，强调与被强调的关系。在服装表演的过程中，化妆造型还可以起到突出优势的效能，有时候还可以弥补一些缺陷。这是因为化妆的核心区域就是面部，占比比较小，但是因为有表情，就有情感载体的效能，因此对于服装表演而言，面部上的化妆造型，不仅仅可以使得舞台氛围得以营造，还可以使得服装效果不断提升，继而使得服装表演进入到更加理想的状态。其三，主体与客体之间的关系。服装表演是以模特为核心的，作为载体，需要将服装元素、化妆元素、人体元素融合进去，继而展现出服装设计者的思想，实现与消费者之间的交互。在此过程中，模特的身材、模特的仪表、模特的气质、模特的展示能力，都需要尽可能地与设计者要求保持吻合，模特需要能够领悟设计者的意图，并且在实际表演中进行灵活地呈现。在理解这样的关系之后，就可以更好地在实际服装表演中，合理的使用化妆造型。

2 中国传统化妆造型元素在服装表演中的应用形态分析

在正确理解化妆造型与服装表演之间的逻辑关系之后，接下来就需要能够正确理解应用形态，继而保证能够切实地实现两者的整合。在此过程中，关注的节点有：

2.1 造型元素的应用

中国传统化妆造型元素在服装表演中的使用，会将焦点放在造型元素的直接使用，比如将古代妆容使用进去；传统元素图案再次设计和使用，比如对于戏曲任务妆容进行部分使用；无形元素抽象表达，比如在服装表演中，将泼墨写意造型使用进去。比如点唇和画眉毛手法使用的，无疑就是中国古代化妆造型元素，这种造型在当时是比较流行的。这种元素的使用，除了需要保证技术功底之外，还需要具备生活视野，可以合理地将妆面与思想境界融合起来，继而实现美感情境的架构。还有戏剧元素也是传统化妆造型中的重要手法之一，依靠庄重、夸张变形的图案，可以呈现斑斓色彩，这样可以引起国际社会化妆界的普遍关注。比如在2009 年MAC 彩妆发布中，就将中国古典戏剧化妆元素很好地融入进去，可以实现良好歌剧妩媚情态的呈现，加上发式上的传统化妆处理，使得东方女性的性感和华丽气质很好地呈现出来。

2.2 色彩元素的应用

在将中国化妆色彩元素融入到实际服装主题的时候，多数需要对于主题内涵进行界定，在此基础上再去决定，是使用互补色增强和谐度的方式，还是以对比色增强明快跳跃感觉的方式。比如在1998 年秋冬高级时装展上，加利亚诺设计的服装，有着旗袍的样式，但是使用了西式的礼服领子，还有中国式的红妆和黑色假发，从整体看来比较明快和跳跃，形成鲜明的对比，继而使得旧上海风尘女子风情万种的形象得到很好的呈现。当然需要注意的是，服装表演，不仅仅要处理好服装与妆容色彩之间的关系，还需要处理好妆容与人体肤色之间的关系，要正确理解这样的关系，结合服装主题去进行优化。从服装表演的角度来看，肤色可以归结为冷色和暖色，暖色可以细化为春季色、秋季色，冷色可以细化为夏季色和冬季色。在此过程中进行色彩元素的创新，肤质色彩可以与妆容色彩相互搭配，这样可以更好地展现出实际主题。比如在Revlon 的《金色弥嫣》主题表演情境中，就会将金色妆色融入进去，这样可以很好地展现出黄皮肤，还可以实现对应色彩情境的生成。

2.3 妆型构思的应用

在模特表演整体形象塑造的过程中，还可以将实际古代装型构思的元素融入进去，此时关注的是服装、发型、妆面、配饰多元素之间的整体优化组合。此处可以以唐代士族女性妆面为例，其不仅仅华丽，并且实际程序处于十分复杂的状态，一开始需要进行敷铅粉，再者是涂胭脂，接着是进行描眉，在此之后是贴花钿，继而需要完成点笑靥和描斜红，最后一个步骤是点唇。在当时最为流行的是红妆和白妆，化妆程序更加复杂。这样的转型构思元素可以很好地在实际服装表演中发挥效能，可以更好地凸显出对应朝代的特点，并且引导实际受众迅速地进入到表演的朝代情境，这样自然可以使得实际的妆型构思的综合应用效益得以全面发挥。

3 中国传统化妆造型元素在服装表演中的应用策略

中国传统化妆造型元素在服装表演中的应用，要能够正确理解中国传统化妆造型元素的特点，遵循服装表演的规律，切实地进行对应服装表演应用格局的构建。在此过程中需要关注以下节点。

3.1 在传统元素中挖掘审美内涵

中国传统化妆造型文化发展历史悠久，作为重要的传统文化载体，其在人类精神文明承载中发挥着不可替代的作用。当然，不同的时代人们的审美需求是不一样的，要能够依照当前人们的审美需求，合理地将传统化妆造型元素中的文化提炼出来，以文化为沉淀，进入到中国传统化妆造型元素实质的反馈中，继而使得中国传统化妆造型文化可以更好与世界融合起来，在此基础上实际审美内涵才能够更好地满足实际服装表演的诉求。对于设计人员而言，要能够在审美需求与传统审美元素之间做好权衡，合理地进行挖掘，继而确保实际的传统化妆元素或者技术，在现代化的服装表演平台上，绽放异彩，吸引更多人的关注。在传统元素审美内涵挖掘的过程中，要树立精细化挖掘的意识，切实的关注形式上的挖掘，内容上的挖掘，主旨上的挖掘，确保挖掘的深度和广度不断提升，这样实际的传统元素才能够成为服装表演活动中的重要点缀，由此使得审美内涵展现出多元化的特点。这是一项比较浩大的工程，要能够在此版块消耗更多的时间和精力，才能够保证审美内涵的挖掘渐入佳境。

3.2 深化对于传统文化元素的理解

在服装表演的过程中，受众要正确理解其中使用的传统化妆造型元素，以此实现新的化妆造型方案的设定，不断发挥深度解读的效益。从这个角度来看，作为设计人员，不仅仅要从自我身份感的角度入手，实现当代认同的寻求，还需要以主我的角度去进行审视，进行主我和客我之间的对比。从横向角度来看，要能够正确理解自我和非我之间的关系，自我是自我深度感和向内感[1]，客我是自我与他人之间的社会关系，是相互影响的关系。在此过程中要能够不断地实现我位置感和归属感的塑造。最后，对内方面，要能够切实地采取措施，强化自身独特优势，实现文化自信和自我身份认同机制的构建。对外而言，要能够确保对于时尚生活状态的感知不断提升[2]，实现传统元素与世界流行之间的整合，这样彼此的认同感和归属感也会不断提升。在传统化妆造型元素深度理解的过程中，可以积极去获取此方面的文献资料，对于其研究成果进行归结，在夯实理论基础之后，对应用案例进行分析和研判，思考如何将传统化妆造型元素融入到服装表演活动中去，在这两者之间建立桥梁，这样自然可以使得实际的服装表演活动的受众不断增加[3]，实际活动的影响力也会朝着更加理想的方向进展。

3.3 优化传统化妆造型元素表现手法

传统化妆造型元素的表达方式，不能一直依照之前的方式来进行，因此要树立创新意识，这样才能够在服饰表演中更好地发挥自身的效能。一些设计人员采取照搬照抄的方式来进行，整个设计显得比较生硬，两者的融合也不是很理想，也就不能很好地增强服装的表现效果，有时候甚至会弄巧成拙，使得服装表达朝着弱化的方向进展。为了规避这样的风险，就需要在传统化妆元素造型使用的时候，可以在深度理解传统化妆造型元素的基础上，深度挖掘其内涵，合理地进行创新，在观众理解和艺术表达之间搭建桥梁，这样两者的融合效益才能够更好地发挥出来。比如在表达自然仿生概念的时候，有一些设计人员一定要将蝴蝶元素、蜜蜂元素、荷叶元素融入到面部或者脸颊上，这样的死板做法[4]，不仅不能展现出新意，还难以展现出其表达效果，其实在此版块，合理地将一些代表春天的粉色、淡黄色、荷绿等油彩融入进去，也能实现造型与服装表演之间的整合。还有一点，在实际传统化妆造型元素使用的时候[5]，还需要从受众的角度，去理解元素传达的妆容造型信息，在此基础上进行创造，才能将表演妆容与受众审美保持吻合的状态，历史文化才能够很好地与审美诉求关联起来。比如在一些服装中融入中国红或者中国蓝的元素，很多人都可以迅速理解其中的内涵，继而进入到更加理想的服装表演观看状态[6]。对于设计人员，要能够正确理解传统与现在审美之间的融合诉求，继而不断的对传统化妆造型技艺进行挖掘，寻找其中可以满足人们审美诉求的内容，合理的选择对应的融合契机，继而可以使得两者的整合能够进入到更加理想的格局[7]。

3.4 实现中外文化理念的平衡化处理

在服装表演的环节，尤其是在国际舞台上，要能够确保可以很好地将中西方文化融合起来，并且选择合适的方式来呈现，在此过程中设计者要去寻找两者在表达方面的最大公约数，界定对应节点，这样才能够确保平衡化处理得到理想的状态。众所周知，西方文化往往会有思辨的主题，其可以很好地让受众进入到对应情境中，这种带入会使得其去思考。对于中国元素而言，脸谱化的倾向比较浓厚，结合这样的特点去进行融合[8]。在实现中外文化融合的时候，要能够合理地将造型元素与思辨色彩关联起来，形成新的现代审美意境，使服装表演活动与当前时尚潮流吻合。除此之外，对于中西方文化而言，要能够切实地找到两者的相同点，在有着充分认知基础上去进行关联。比如唐代开放的理念与西方女权运动之间是可以关联的[9]，两者的共同点在于：女性都有着比较高的地位，在做事情的时候，都可以展现出果敢的特点。再者，在将宋明清时期中国女性装扮与20 世纪60 年代欧美人装扮进行对比的时候，也可以找到其共同点，两者间多数都显得消瘦、平胸且病态，在这样的对比分析之后，还可以很好地找到两者在化妆层次上的特点，这样可以更好地实现对应表演情境的构建，在这样的背景下，实际的情感共鸣也会进入到更加理想的格局[10]。

4 结语

综上所述，千年沉淀的中国传统化妆造型元素，在表现力方面是比较突出的，必然会在实际服装表演中发挥着不可替代的作用。要对此有着清晰的认知，并且切实地进行服装表演与传统化妆造型元素的整合，这样实际服装表演活动的整体效益才会不断发挥出来。在服装表演的过程中，要能够正确发挥传统化妆造型元素的效能，实现良好融合机制的构建，继而使得优势可以更好地呈现出来。对于设计人员，要不断地对传统化妆造型元素进行挖掘，实现此方面知识和技能的协同发展，从多个维度去进行嵌入，以确保中国传统化妆造型元素可以更好地发挥在服装表演活动中的效能。