谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

刘晓华

刘晓华陶瓷艺术工作室 江西景德镇 333000

瓷器，是中国的代表，也是中国传统文人精神的重要载体，作为瓷都景德镇四大名瓷之首的青花瓷，是中国艺术领域中不可或缺的一部分。青花瓷，也被称为白地青花瓷，其绘制图案的原材料为钴矿，这类矿石在经高温烧制后会呈现为蓝色，呈色稳定，着色力强，青花瓷之名也由此得来。早在唐宋时期，青花瓷就已经出现，之后逐渐发展成为主流瓷器，至明清达到巅峰，出现了众多品类：青花五彩、青花红彩、孔雀绿釉青花等等，制作技艺成熟。在现代，青花瓷工艺持续发展，纹饰绘制技艺不断谋求创新，在与我国传统国画的结合中探索出了新的发展道路。

一、青花山水纹饰和水墨山水画的艺术特点分析

（一）青花瓷山水纹饰艺术特点

瓷器的制作大致可分为揉泥、做坯、画坯、烧制四个过程，每一个步骤都可以作为独立的艺术工艺进行研究。画坯，是制作青花瓷的重要步骤，使用的颜料是以氧化钴为主的钴矿，画坯的图案非常讲究，有山水、花鸟、人物等，这些纹饰也是制作者艺术水平的代表。青花瓷的山水纹饰，是以瓷器为“画布”进行艺术创作的山水作品，氧化钴在高温烧制后会呈现为色彩明快的蓝色，与白色坯体交相辉映，给人宁静淡雅之感。瓷器上的图案内容多为高山、溪流、水乡等人文与自然景观；在艺术风格上，青花山水注重用线条的虚实和走势表现景观的特点，层次丰富。

（二）国画水墨山水画艺术特点

我国的水墨画最早出现在唐代，是传统文人精神的代表，山水景观是水墨画的重要题材之一。水墨山水画以黑白两色为主，黑色的墨与宣纸的白映衬，清新淡雅，平静祥和。在绘画技巧上多采用勾、点、染等形式，用线条的粗细、明暗来表现景观的特征，例如，树木的线条多带有棱角，岩石山丘的线条则会平缓。在艺术表达上，水墨山水画多具有借物抒情的特征，是画也是诗，借助景物写意，表达创作者内心的情感，例如，八大山人的代表作《鱼》是一只瞪着眼睛的鱼，画风奇特，正是他内心孤傲的写照。

二、现代青花山水瓷韵和国画山水墨韵的关联

青花山水和国画水墨山水都是我国传统艺术中的精华，两者存在很大差别。其一，色调和绘制载体不同。青花瓷以陶瓷坯体为“画布”，是在瓷器上作画，颜色也以青色为主，青色和白色的瓷器相间，尽显优雅。水墨山水画的载体主要是宣纸，颜色以水墨色为主，黑色与白色的宣纸映衬，有淡雅之风。其二，构图差异。水墨山水画的画纸多为平面长方形，在任何角度观赏，其效果差异都不会太大，因此，水墨画的构图以画布中心为主，展开创作。青花瓷的胚胎形状各异，有瓶状、碗状，甚至比较大的缸具等，这些器具的外表面多为弧形，从不同角度观赏获得的效果有所差异，为保证每一面的观赏性，在构图时就不能像水墨山水画一样使用大量留白，要保证每个观赏角度画作的完整性。

虽然颜料和画布有所不同，但两者的绘制技巧、绘画风格一脉相承，笔韵极其相似。水墨山水画是以线条、笔韵描绘景观，注重表现景色的内在意境，以简单的笔韵描绘出事物最真实的神韵，形成了属于自己的独特审美趣味。青花山水也有着同样的追求，青花瓷的胚胎吸收性很好，和水墨画的画纸相近，绘画使用的笔也都是狼毫、羊毫、兼毫等，这类笔的特点是质地软，毛发材料弹性好，绘制出的线条流畅，粗细有致，笔韵风格相近。

三、怎样做到青花山水瓷韵和国画山水墨韵的有效结合

青花山水和国画水墨山水之间有很深的渊源，借鉴学习水墨山水的绘画技巧，风格意境对于青花山水的创作和发展有很高的价值，要做到青花山水瓷韵和水墨山水墨韵有效融合，了解学习水墨山水画的风格技艺是基础，国画水墨山水的颜色运用、线条变化等技艺都值得青花山水学习借鉴。

（一）学习国画水墨山水的色彩应用技巧。

重视色彩的运用。国画水墨山水为黑白两色，青花山水为青白两色，两者的色彩运用是一脉相承的。水墨山水没有丰富的色彩，依靠墨色的深浅浓淡来塑造自然风光，当代青花山水创作也是用青色的浅淡描绘景色，创作者在创作过程中，要充分借鉴国画水墨山水的色彩应用技巧。以龚贤的《山水画》为例，这幅画给人的第一印象就是满篇的黑色，远处山峰的阴影和近处树木的墨色很重，但很有层次感，树叶的墨色从内到外逐渐变化，树与树之间的墨色深浅又不尽相同，显示出了树的远近关系，近处的树与远处的山之间又有蜿蜒的留白，墨色和白色互相映衬，既丰富了整个画面的层次，也让山和树活了起来。青花瓷是单色的瓷器，与其他色彩丰富的瓷器相比，颜色上有一定的局限性，与在宣纸上绘制的山水图相比，弧面的瓷器外形也给绘画造成了一定的限制，但这种限制也是它的独特性与优越性所在。青花山水的绘制颜料是以氧化钴为主的钴矿，它在经过高温淬炼后会呈现出明亮的青色，青白相间，隽秀俊逸，虽然与水墨画的颜色不同，但色彩的使用技巧异曲同工，青花山水也颇有几分墨韵。因此，在创作中，可以将水墨山水画的色彩应用技巧和青花瓷器制作工艺相结合，用青色的浅淡浓厚丰富景观的层次感，深色强化阴影，适当位置留白，增加景物的活力。例如，高义生先生制作的青花瓷器《飞流》，巧妙运用了色彩表现画面的流动性，在画面中间留适当空白，做白云和水流，远处浅淡的青色为若隐若现的远山，整个画面景色错落有致，层次分明，尤其是白色水流和青色山峰交相辉映，整个景色活了起来，仿佛隐约间能听到涓涓细流之声，正应了《飞流》之名。

（二）活用水墨山水画的构图思路

构图是重要的绘画技巧，指的是整体画面的远近、高低、前后的布局和画面中景物之间的关系，布局好坏影响整幅画的观感。水墨山水画中的布局大致可以分为三种：平远、高远和深远，现代青花山水在制作中也可以借鉴水墨画的构图思路，使画面和谐统一，增加活力。水墨山水画的构图技巧在各个作品中都有所体现，例如，龚贤先生的水乡题材山水图，采用的多是平远的布局思路。平远，通俗地讲，就是人在欣赏景观时平视远方，在画面上表现为由远到近的变化，欣赏画作的人仿佛置身画中，以平视的视角眺望远方景色。这种构图形式简单，使用的笔墨较少，画面中的景物集中，精致而巧妙，留白较大，在视觉上有很强的开阔感。这种平远构图方式在青花山水制作中也可以使用，例如，裴足喜的青花山水瓷瓶，使用的就是平远构图，整个画面横向展开，河流顺着瓷器的弧面流过，这种横向的构图能给人视觉开阔之感，加上画面上方的大量留白，仿佛人站在岸边向前远望，眼前的景观视觉开阔，简单的构图给人很强的宁静淡雅之感。深远和高远在丘壑高山景观中比较常见，高远，顾名思义，就是又高又远，是人站在平地上向高处仰视的视角。这种构图适合气势磅礴的高山风景，在龚贤先生的山水图中也有所表现，高远的视角是由近及高、及远，因此，近处的山石、树木、流水等景观描绘得非常细致，远处的山峰被云雾围绕，若隐若现；其次，景观在整体上错落有致，越向上在视觉上越“小”，远处的景物轮廓清晰，但细节做了模糊处理，给人一种向上仰视的感觉。林雪的山水瓷板在绘制图案时就采用了深远的构图思路，近处的山石和远处的山峰交错，瓷板的空间一下子变得开阔，观赏者仿佛真的站在了山中，仰望高处景色，满腔壮志油然而生。

（三）借鉴国画水墨山水的笔韵技巧

水墨山水画以墨水为颜料作画，因此，用墨技巧对绘画的影响很大。以龚贤先生为例，他常用积墨法绘画，积墨就是在墨迹未干时反复点染，层层叠加墨色，增加颜色的深度，是国画水墨山水画中的重要绘画技巧。积墨法对创作者的技法要求较高，技术不到位，晕染出的颜色就不够润亮，在创作时，控制前面墨迹的干湿度是重点，要在墨迹将干未干时上湿墨晕开，过早会导致墨色沉闷，过晚墨色会浑浊，且难以晕开，这个过程极其考验创作者的技术精湛度，因此，要抱着足够的耐心潜心研习，才能将水墨山水的笔韵技巧融合到青花山水的创作当中。高义生的青花山水瓷板就使用了积墨法进行创作，画面中的颜色深浅分明，树木和岩石都是用青色层层叠加起来的，颜色由浅入深，变现出了景观的层次感。

（四）创作者丰富自身阅历

创作者是创作的主体，创作者的技艺水平和阅历直接影响作品的质量，因此，提高创作者对国画水墨画的了解，丰富创作者的阅历，对青花山水的创新发展有重要影响。其一，多参观博物馆、文化馆，欣赏优秀的水墨山水画，例如，明代陈宗渊的《洪崖山房图》，明代杜琼的《友松图》《为德辉作山水图》等，潜心研究水墨山水画的技艺特点，感悟名作中的情感表达，他山之石可以攻玉，引水墨山水画中的精华开辟现代青花山水的发展新路径，同时，在借鉴水墨山水绘画经验时要注意不可生搬硬套，要结合青花山水的自身特点，方能创作出优秀的作品。其二，创作者要丰富自身阅历，不仅要博览群书，还要实地观赏。祖国的山水景观多种多样，有小家碧玉的江南山水，也有气势磅礴的青藏高山，更有秀丽的西南风光，在亲身游历中丰富自身的情感体验，饱含真实情感的作品才是人民大众所喜爱的作品。

四、结 语

青花山水和国画山水都是我国传统文化中的瑰宝，优秀传统艺术如何在当代发扬和发展是必须要解决的难题。艺术之间是相通的，可以互相借鉴和学习，青花山水和国画山水之间的相似性逐渐引起了大家注意，同为绘画艺术，两者的技艺和精神内涵一脉相承，利用这些相似性，为当代青花山水艺术的发展谋求新出路。