刍议芭蕾舞剧《风雪夜归人》的悲剧美

朱莎

（安徽艺术职业学院 综合艺术学院,安徽合肥 230001）

《风雪夜归人》话剧作品整体风格及人物命运都体现着鲜明的悲剧色彩。芭蕾舞剧《风雪夜归人》继承了话剧作品的悲剧底色，但其采用了与传统舞蹈相结合的芭蕾舞蹈表演形式，深化了作品的悲剧色彩。通过一场悲壮凝重的感人故事，用深刻的主题和鲜明的人物形象，以及与传统舞蹈元素、传统音乐相融合的芭蕾舞蹈进行表演，增加了悲剧的表达效果。芭蕾舞剧《风雪夜归人》的悲剧美主要是从其舞蹈编创动作、舞蹈肢体语言、人物情绪表现、音乐的渲染、舞美设计、灯光的设计等表现出来。

1 《风雪夜归人》作品概述

这部作品是由著名的剧作家吴祖光创作的，蕴含了大量的悲剧元素，使得这部作品具有区别于其他作品的悲剧美。这部作品后被改编成了话剧、电影、音乐剧、芭蕾舞剧等，但不论以什么样的形式出现，这部作品的核心吸引力就是命运多舛的主人公。作品具有的矛盾性和冲突性为其添加了悲剧的魅力，使其具有强大的艺术表现力，引发了观众的共鸣。芭蕾舞剧《风雪夜归人》是根据吴祖光的同名话剧改编而来，由广州芭蕾舞团主演。

1.1 故事整体的悲剧

《风雪夜归人》主要讲述的是女主人公玉春和男主人公魏莲生相识、相知、相爱，最后二人却无法厮守终生，天各一方，再次回首，已然物是人非的故事。女主人公玉春虽然出身青楼，饱受生活的苦难，但她的品性依旧高洁，还拥有不屈的灵魂，能够勇于追求幸福，打破命运带给她的枷锁。男主人公魏莲生，是一个广受欢迎的名伶，他出身贫苦人家，后来因为唱戏而走红。魏莲生过的看似不错，直到遇见了玉春，他才发现自己守着的不过是麻木、没有任何乐趣、如同枯水般的生活。玉春与魏莲生相爱了，他们决定要去过自由的生活[1]。但是这一切还没有来得及实现就被一个反派角色打破了。最后二人被迫分开，一个被送进官僚人家，成为一名“哑巴”；一个流落他乡，艰难度日。时光流逝，二十年后，魏莲生回到二人相爱的地方，死在了一场大雪中。而玉春也在同天被送回，同魏莲生一道消失在了那场大雪中。

1.2 人物命运的悲剧

1.2.1 玉春的悲剧命运

《风雪夜归人》最突出的悲剧特点就是：命运悲剧。不论是女主人公玉春还是男主人公魏莲生，命运都是以悲剧结尾。玉春的悲剧结尾主要原因之一是其具有的命运矛盾性，虽然她出身低微，命运多舛，但品德高尚、不贪图富贵。正是其自身具有的这种矛盾冲突使得她成为一个清醒的女子，能够准确认识到自身所处的环境，没有被眼前一时的荣华富贵迷了眼。而玉春对纯真又美好的爱情和自由的追求向往，则是她悲剧结尾的另一半原因。她对待爱情拥有常人无法想象的执着和勇气，她不畏强权，坚强勇敢，这些高洁的品质不仅是打动魏莲生的原因，也是使观众为他们的爱情而感动的原因。

1.2.2 魏莲生的悲剧命运

魏莲生也是一个让众多观众钦佩和怜悯的悲剧形象。虽然他过着别人眼中纸醉金迷的生活，但其依旧善良慷慨，乐于帮助他人[2]。魏莲生遇见了玉春后，在玉春的帮助下逐渐认清了生活的本质，对自身也有了更加清晰的认知。在认识到自己的价值后，他勇于舍弃一切荣华富贵，与玉春出逃，希望成为一个独立自由的人。虽然他们并没有成功，并且最后为这份爱情与自由付出了惨痛的代价，但是魏莲生依旧没有放弃与玉春的爱情，也没有放弃成为一个独立自由的人。

二人被迫分离二十年后，魏莲生回到故土，想要与玉春再见一面。但是命运依旧没有放过这对相爱却不能相守的恋人，连再见一面这个小小的愿望都没有实现，魏莲生死在了故土的一场大雪中。雪地中死去的身影将整部作品的悲剧美推向极致。直到死去，魏莲生也没有放弃自己的爱情，对自身的选择也依旧无怨无悔，他用宁死不屈的倔强和执着捍卫着与玉春的爱情。

2 悲剧美的含义

悲剧美是美学的主要表现形式之一，其本身具有的戏剧性和矛盾冲突性，能够将艺术作品中的悲剧色彩充分发挥出来，使观众受到巨大的情感共鸣与心灵震撼，体会到深刻的艺术感染力，还能够将观众的审美感受进一步深化[3]。作品中的主人公遭受到不应有但又不能避免的苦难会引发观众的悲痛、怜悯、同情，形成一种共鸣的审美形态。悲剧美主要是从两个方面体现的：一方面是美好的事物被毁灭，从而突出悲剧色彩； 另一方面则是反派获得了暂时的胜利，但却暴露出了其必然走向灭亡的结局。同喜剧不一样的是，真正的悲剧还预言着旧事物的灭亡以及最后喜剧的到来，所以很多悲剧的结尾都能让观众感受到作品背后蕴含的本质，避免重蹈覆辙。

3 美学角度下芭蕾舞剧《风雪夜归人》的悲剧美

芭蕾舞具有的独特舞蹈动作特性将 《风雪夜归人》的整体悲剧色彩体现了出来，芭蕾舞蹈与中国话剧相结合的表演形式，在一定程度上也打破了观众的传统观演体验。首先，芭蕾舞剧《风雪夜归人》的五幕表演都没有交代故事的具体时间和具体地点，打破了观众传统观演的固化思维，观众可以将舞剧代入任意一个时代，此举旨在表达故事的悲剧内核和其所具有的普遍性，从而能够有效地引发观众思考。其次，芭蕾舞剧《风雪夜归人》采用了倒叙的叙事手法，在舞剧的开头就营造了悲剧氛围，为后续故事发展至高潮打下结实的悲剧色彩基础。最后，芭蕾舞剧的舞蹈演员肢体动作丰富而凄美，具有强大的艺术感染力，能够有效调动观众的情绪。同时，丰富的肢体语言能够突破时间和空间的局限，反映出普遍的社会现实，可以让观众更深层次地认识、了解及思考人生价值。

《风雪夜归人》中男女主人公的悲剧命运，并非一两个反派角色导致的，而是当时整个畸形的社会与时代造成的。这个时代阻碍了男女主人公勇敢、执着地追求爱情与自由。畸形社会与时代产出的畸形意识，束缚了当时社会自由、平等、独立、尊严等思想的发展。正是这种畸形的社会意识造就了自私、黑暗、贪婪、嫉妒、麻木、冷漠的兰儿与苏鸿基，体现了当时社会的黑暗与专权[4]。

《风雪夜归人》并不是表面意义上的爱情悲剧，它宣扬的是一种勇于突破封建的思想，勇于追求爱情和自由的执着。芭蕾舞者运用丰富的脚尖舞蹈动作，将这部舞蹈作品中的各种冲突、挣扎、矛盾、麻木都完美地体现了出来。比如：男女主人公打算远走高飞，去追求自由的生活，却遭受小人告发而被迫分离的剧情时，芭蕾舞蹈演员伴随激烈的音乐，运用了传统舞蹈与芭蕾舞蹈相结合的表演形式展现，将这段剧情中的挣扎感、无力感和冲破感表达了出来。

4 芭蕾舞剧《风雪夜归人》悲剧美表现特点

4.1 中国传统舞蹈与西方芭蕾舞蹈相结合

芭蕾舞剧《风雪夜归人》是中国传统舞蹈与西方芭蕾舞蹈相结合的一部作品，这意味着芭蕾舞剧《风雪夜归人》不仅拥有芭蕾舞蹈的表演优势，同时还兼具中国传统舞蹈的特色元素，中西两种舞蹈相碰撞而产生的极致美与协调美，能够给观众带来不同于传统作品的另类的审美体验。这种审美感受可以引发观众对芭蕾舞剧《风雪夜归人》作品思想的深刻思考。

4.2 地方文化融入芭蕾舞剧《风雪夜归人》

芭蕾舞剧《风雪夜归人》 并不是国外的舞蹈表演，而是本土创作的中国作品，作品的诞生地在中国广州。芭蕾舞剧《风雪夜归人》的全面构建，离不开政府及专业人员的大力支持。政府颁布了相应的政策和福利，鼓励相关专业人员对话剧《风雪夜归人》进行芭蕾舞蹈编创，其中包括国内外顶尖的舞蹈编创家、音乐家、舞美设计家、服装造型家等。相关专业人员通过政策等了解所在地区的文化环境，从而将特有的文化元素更好地融入进芭蕾舞剧 《风雪夜归人》中，为作品的悲剧美提供重要的灵感来源。这些专业人员对作品细节的精准把握造就了这部经典的芭蕾舞剧。

4.3 灯光和舞美的设计体现出悲剧美

4.3.1 灯光设计

灯光设计是突出芭蕾舞剧《风雪夜归人》悲剧美的重要途径之一。将灯光有机地融合在作品的剧情发展中，才能够自然而然体现出悲剧美。芭蕾舞剧《风雪夜归人》最经典的灯光设计有：舞台表演中一棵树的背景投影，这棵投影树跟随剧情和男女主人公之间爱情的发展而不断变化，男女主人公正式确定爱情关系时，投影树会长出绿色的叶子，与男女主人公之间的感情相呼应。还有两把椅子的投影，当男女主人公因为小人告发而被迫分离时，背景中的两把椅子就会断裂，塑造出一对相爱却不能在一起的悲惨人物形象，营造出了悲伤的氛围，以此暗示观众二人的爱情结局。

4.3.2 美术设计

芭蕾舞剧《风雪夜归人》舞美的设计并没有一味地追求奢华，而是采用了简单、纯洁、纯粹、干净的舞美效果[5]。这种舞美效果没有分散观众的注意力，而是完美地与舞蹈演员和舞剧剧情结合在一起，使观众在欣赏表演的过程中注意到芭蕾舞蹈演员的实际舞蹈动作，充分发挥了芭蕾舞蹈的个性特征，还充分突出了舞剧的艺术特色。芭蕾舞剧《风雪夜归人》的舞美采用黑白灰3 种色调为舞台主色调。与此同时，舞台布景也选择了去繁从简的设计方法，去掉了很多繁杂的层次，没有采用传统的写实方法去布置道路、路灯、阶梯等。采用了变幻的方法，利用舞台上的斜板变幻道路、门窗等场景，突出了舞台的环境特征，烘托了环境气氛，刺激了观众的想象力，让观众跟随剧情的发展明白这些布景的真实意义，从而提高观众的审美体验。

5 芭蕾舞剧《风雪夜归人》舞蹈动作中的悲剧美

5.1 舞蹈肢体动作表现出悲剧美

中国传统舞蹈具有丰富的表现力与本土文化特点，芭蕾舞蹈具有复杂又美观的舞蹈动作，这两种不同种类舞蹈的综合将芭蕾舞剧《风雪夜归人》中不同的人物形象和矛盾冲突都完美地展现在了舞台上。不同的舞蹈编创动作都对应着不同的剧情进展和不同时期的人物状态，比如：由于身份的限制，男女主人公相恋时的服装是挂满华丽装饰的紧身衣，加之若即若离的舞蹈动作，传达出了男女主人公身不由己，无奈又无助的情绪，调动了观众的共鸣感。此外，舞剧的结局是魏莲生死在了大雪中，在这一剧情中舞蹈演员选择了一些高难度的动作，以及能够给观众带来强烈视觉冲击的动作进行表演，配合灯光与舞美，营造出了凄凉、悲伤、孤寂的美感，让观众隔着舞台就能体会到男女主人公之间悲惨的感情经历[6]。

5.2 丰富的人物情绪表现出悲剧美

芭蕾舞剧《风雪夜归人》中舞蹈演员在表演时还注意到了人物自身的情绪，不同人物有不同的、鲜明又饱满的情绪。舞蹈演员通过一个眼神、一个动作、一次对视就能够让观众体会到剧中人物的情绪，从而带动观众的情感，提升舞蹈演员与观众的交流力[7]。比如：第二幕《游春》中，男女主人公互生情愫的剧情仅仅通过一个顾盼和一次凝视就让观众感受到了人物之间迅速升温的感情。这段剧情中丰富饱满的人物情绪，与后面的悲剧命运形成了强烈而又鲜明的对比，深化了作品的悲剧美[8]。

6 结语

芭蕾舞剧《风雪夜归人》这部不仅具有浪漫主义色彩，同时又兼具悲剧色彩的作品，具有强大的力量。这部舞蹈作品之所以广受好评，离不开作品具有的不圆满性和缺憾性。该部舞蹈作品通过灯光设计、美术设计、舞蹈肢体动作、丰富的人物情绪来表现其蕴含的悲剧美。整个舞蹈作品采用倒叙的手法，通过芭蕾舞蹈独特的脚尖舞蹈动作来反映男女主人公内心的挣扎与反抗。同时，通过塑造命运多舛的人物形象，让矛盾的人物相互碰撞，并以此为基础奠定了作品的悲剧基调，形成一种强大的艺术感染力，给观众带来了震撼的审美感受，从而让观众读懂作品背后蕴含的真正意义，懂得悲剧美，避免重蹈覆辙。