中国传统绘画装饰龙泉青瓷的实践应用

兰宁莉

青瓷亦称青釉瓷器，是我国古代瓷器当中最为古老的一种，其中以龙泉窑青瓷最为突出。唐代诗人陆龟蒙在《秘色越窑》中对青瓷有着这样的赞美：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”现今中国青瓷正处于陶瓷艺术文化“多元互动、多元共生”的艰难转型期，研究青瓷融合传统绘画样式的装饰的创新，并能在传统的中国绘画基础之上进行新的创新，这是一个迫切需要突破的问题。

一、历代龙泉青瓷传统花鸟图案装饰分析

龙泉青瓷通过粉青和梅子青等青色使釉色更加柔和、晶莹润泽，丰厚而青翠如玉，融合国画花鸟，浑朴端巧，线条健畅而曲直有致，从而使瓷器优雅而不失精致。使瓷器的纹饰与青瓷工艺、审美要求尽可能地和谐统一，进而加强瓷器的美感。

瓷器中的工笔及写意绘画根据不同的表现方法采取不同的用线方式，不拘泥于原有的条条框框，随着中国传统绘画的发展，现在的中国画吸收了更多西方绘画技法，敢于突破创新并融合运用到瓷器中。从原始人的彩陶开始，中国画在瓷器中的重要作用和魅力就已经显现出来了。直至现在的中国画，在瓷器中的艺术美丝毫未减。

龙泉的青瓷素来以其“千峰翠色”“类冰似玉”而闻名中外，龙泉青瓷最为突出的便是其釉色、造型、装饰等。在南宋时期，就已经把烧制工艺水平推向完美的高度，所烧制出的作品釉面光泽且柔和。在造型上浑朴端巧，它的线条曲直有致而又健畅，器形优美而不失精致，达到了美观和谐统一的艺术效果；装饰上，由于釉层匀称而透明，为表现中国画等题材创造了不可或缺的条件，古代高水平的工匠们运用出筋、刻花、划花等高超的艺术技法，使釉层显现出富有深浅层次变化的立体艺术效果，匠心颇具。所以青瓷，它的纹饰，一定要围绕瓷器本身的胎质、造型、釉色等来进行效果处理。

龙泉青瓷传统装饰图案有荷花、牡丹、虫鸟，在瓷器中运用中国画的元素的图案就更加的传神和谐，比如山水画、人物画、花鸟画，在龙泉青瓷中融入中国画就更加的别具一格。多年来世界各地陆续发现了很多古代龙泉青瓷，世界许多博物馆都收藏有龙泉青瓷，并被视为珍品，被国际各大博物馆所收藏。

二、中国传统绘画融合青瓷装饰创作

青瓷融合中国传统绘画样式装饰，需要我们在探索的道路上既能坚持发扬民族传统艺术的优势，又能使之与时代审美同步发展，越来越显现出青瓷艺术的魅力发展。

（一）中国传统绘画融合青瓷装饰技法

绘画和青瓷在工具上虽然有差别，但在用线勾勒的艺术表现对象的原理是相近的。青瓷镶嵌技法是高丽人对陶瓷艺术界最大的贡献，但是很多纹样和素材都受到传统绘画的影响，比如，南宋龙泉青瓷装饰，盘、碗、碟里刻划游鱼和莲花荷叶都是这个时期最成功的装饰，题材寓意美好，这些图案装饰在瓷器中表现得刚劲有力，用刀像用笔一样轻松，寥寥几笔图案就生动逼真。值得让我们探究的是，把传统绘画融合到龙泉青瓷中的是鲜为人知的，不管是龙泉青瓷还是传统绘画，都是中国艺术中的奇葩，都有着深远的历史背景。

青瓷工艺品上绘制中国画技法的运用，也就是瓷器绘制的表现语言。个人认为绘制的艺术语言首先还是“笔墨”语言，它是创作者脑中形成的形象思维和审美表现的记录。在青瓷上绘制笔墨丹青正是运用这些丰富的艺术语言来传情达意，抒发个人情感。笔生情，墨生趣，二者融合之后使得釉色生意盎然，美在其中，但是笔墨语言须得概况提炼，取其精华，去其繁琐，择其精悍，达到笔简意繁的艺术效果。毕竟中国传统绘画样式在瓷器的装饰上起着辅助的美化作用，相得益彰，通过青瓷的釉色，将现实世界和精神世界有机地结合起来，将二者微妙的联系表现出来，给青瓷作品描绘出独特的意境，笔者创作的青瓷釉中彩彩卉瓶和青瓷釉下彩青绿山水茶器系列就是其例。（二）中国传统绘画的构图与龙泉青瓷器形相融合

现代龙泉青瓷的人文性就是创新发展的突破口，青瓷工艺作品在融合传统绘画的探索发展中，其探讨更多的不是技术问题，而是现代观念的传达。我认为结合传统绘画进行装饰，博采众长，它既继承和发展了传统龙泉窑产品的特色，又在作品造型、装饰手法及纹饰题材上有所创新和发展；在引进国内外先进技术、原料加工、成型工艺、釉色研究、烧成技术等基础上进行研究改进；综合各种中国传统元素，使观念得到更新，促进工艺水平的发展，材质更加多原化，表现手法更加繁多，这项探索和研究是科学的。

龙泉青瓷的器形也是要丰富多样的，除了碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物。为了增加这些器物的审美性，进而许多艺术家在各种青瓷器上进行绘画创作，使绘画与青瓷完美地结合，更突显人文精神，正确处理好传统绘画的构图与龙泉青瓷器形相融合，有利于发挥更大的艺术魅力，可以达到兼得传统绘画与青瓷两者的艺术美；如果未能处理好传统绘画的构图与龙泉青瓷器形相融合，那么将会使这两者的艺术失去该有的艺术美，就算其中一者能够做到完美，那么，这也是一件失败的作品。

三、在原有的基础之上继承传统龙泉青瓷工艺

中国传统绘画融合到青瓷艺术装饰上主要运用刻划花，再通过高温颜料等技法在釉下、釉中应用，在此技能基础之上提高青瓷品味和技术研究，使青瓷文化发展更上一个台阶。在泥胚上用矿料绘制传统绘画是很有难度的，特别是工笔画。要求工整的同时追求气韵生动、灵动与神似，在青瓷上作画与在宣纸上不同。传统绘画融合龙泉青瓷釉下彩在很多程度上受到工艺技术条件制约，它不单单是展现传统绘画的技法，更重要的是艺术与工艺制作的可能。青瓷釉下彩工艺与白瓷工艺不同，白瓷施釉薄，在烧制时温度低，画面比较稳定，很少有变化；而龙泉青瓷的釉色较厚不好控制，这种方式要是运用得好，韵味会相当的足，但流动大了，釉下绘制效果就会面目全非，而在更细小的部位要绘画就更加的有难度了。

龙泉的青瓷在原料的加工、成型工艺、烧成技术等各个方面的技艺相对于以往来说显得精湛且成热，但与此同时，也存在着一些较难克服的问题。比如，超现代感的艺术概念比较落后；制造出来的产品较单一，没有花纹装饰；相关青瓷产品制造者的文化水平较低；产品的市场竞争力不够强；自创的青瓷品牌策略概念缺乏等等。龙泉青瓷一路走来，都是以民营企业小型的手工作坊或者是中小型青瓷企业为主，各个青瓷企业所制作出来的大部分青瓷都是简单地模仿传统的青瓷工艺，没有自创青瓷工艺，这是个值得商讨的问题。各个青瓷作坊都关起门来制作，有好的方法和样式都不相互学习，这样的一种方式会阻碍龙泉青瓷的创新，应建立良好的竞争和交流平台，使竞争更加的激烈，交流更加通畅，可以促进龙泉青瓷的发展。未来的青瓷之路如何面对，如何提高龙泉青瓷产品的竞争力，如何拓宽龙泉的青瓷市场，这些问题都是龙泉青瓷将要面临解决的问题。

四、展望龙泉青瓷未来发展趋势

中国有着上下五千年左右的历史，而中国陶瓷艺术也和中国的历史一样，走过了几千年辉煌而又灿烂的发展历程。时代的改变，人的思维方式和审美能力也跟着社会的发展千变万化起来，龙泉的青瓷有着几千年的历史，沉淀了大量丰富的文化内涵和文化底蕴，而现在呈现在我们面前的又是龙泉青瓷一个新的鼎盛时期，更是一个新的突破和转折，所以迫切需要我们这一代人理清楚思路，看清青瓷的发展前景。

龙泉青瓷在申请世界非物质文化遗产时取得了巨大的成功，这不仅会对龙泉青瓷文化的传承和发展有着极大的促进作用，也促进龙泉青瓷从业者不断地思考与创新。古语云：“笔墨当随时代”，龙泉青瓷的生产也当随着时代发展，要发展青瓷的产业链，就必须使青瓷的工艺手段从传承过渡到创新，由传统绘画上升到个性化艺术。在青瓷的形、色、纹饰等元素的基础之上，通过对古典形态的重新构造，能够让青瓷的外在形象与文化内涵相互融合。在具有多变的充满艺术氛围的创造空间里，以各种方式加以拓展，吸取其他艺术派别丰富的文化营养，并与青瓷自身的设计元素完美结合，构造出满足于当代人们的各种审美需求的青瓷艺术品。在青瓷的形、色、纹饰等方面元素的共同协调发展，将会始终地贯彻于现代的青瓷艺术创新之路中，成为青瓷艺术设计中的灵魂载体，使得龙泉青瓷在传承千年的深厚的文化传统中，适应时代的发展和要求，真真正正成为中国乃至于世界青瓷行业独树一帜的非常符合现代人审美情趣的青瓷艺术。愿现代的龙泉青瓷艺术在中国陶瓷艺术这块肥沃、古老的土壤中茁壮的成长。