留白：艺术家的“胸中丘壑”

文/余娅（整理）

中国画

画鱼不画水

中国画重留白，讲究“画鱼不画水”“画山不画云”，寥寥数笔，神韵皆出。南宋画家马远的《寒江独钓图》，画中只有一舟一渔翁。寒江不着点墨，天地之间一尘不染。大幅度留白，更让人感到烟波浩渺、万籁俱寂。茫茫无边际的江水与独坐在舟中垂钓的老翁形成了强烈的对比，使作品的意境更为孤寂。正如清代画家笪重光所言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

书法

会呼吸的笔画

留白艺术在书法中体现为“飞白”。“飞”是一种虚实结合的美，书法家通过运笔与用墨的变化，给笔画留出呼吸的空间，营造出一种缥缈的意境。“飞白”笔画中的丝丝露白，在黑色笔墨的衬托下显得灵动飘逸，立体感、空间感十足。

美学家宗白华对此有过这样的评价：“点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”

留白是以“空白”为载体，进而渲染出美的意境的艺术。几乎每一种艺术形式，都讲究留白。留白让画面有了呼吸，让音乐有了节奏，让创作者的情感有了承载的空间。艺术作品的留白，展现着艺术家胸中的丘壑、境界的高下。填满易，留白难，留白的手法，将艺术作品带入更高的审美境界。

京剧

台上本无物，伸手自然来

京剧舞台上，道具极少，演员表演讲究“台上本无物，伸手自然来”。京剧演员只利用简单的道具，加上虚拟的动作来表演。比如喝酒，只见演员一手执杯，一手一抖水袖，捂住嘴，一仰脖，酒就喝完了。动作麻利、干脆。这便是中国戏曲的独特审美，演员在舞台上的动作中有大量的留白、夸张、写意，不求写实，意到、神到，“真”便到。

摄影

光影的暂留

摄影，是光影的艺术。在同样的空间里，明亮的光和暗黑的影，时时刻刻都在变化。摄影师捕捉到某一刻，光影纵横，明暗交织，留白也恰到好处。他按下快门，就有了一张有故事的照片。摄影师陈藩是用光影讲故事的高手。他让光影勾勒出线条，或犀利，或温柔，再用大量的留白丰满画面。这留白，使故事有了延展的空间。