荆楚非遗艺术融入美术教学的策略探究——楚式漆器髹饰纹样设计及运用

王亦涵

（东华理工大学，江西 南昌 330000）

漆器艺术源远流长，它作为中国古老传统艺术的一员，以其独特的实用性和独具的审美性融为一体的特点一直活跃于中华文化艺术的舞台。漆器纹样作为漆器艺术的组成者，也有着无与伦比的魅力，其纹样充分的反应了当时的人们与大自然的和谐统一以及充满信仰的智慧。楚式漆器纹样可以分为动物纹饰、几何纹饰、植物纹饰。其中，几何纹饰和动物纹饰在漆器上的运用更为广泛。楚式漆器上的纹样具有极强的装饰性特点，反应了古代人对于美的理解，体现着关于设计与创意的思考。但从近几年的教学改革来看，传统的纹样创新设计有被忽视的趋势，学校过于看重专业实践而将基础课程进行了压缩导致学生学习的太过于浅薄。实践和基础课程的设计是相辅相成的，纹样设计课程可以使学生了解和掌握形式美的法则，为以后的专业设计实践打下基础，只有将传统与现代相融合，我们的文化才会得到传承。

1 楚式漆器髹饰纹样的造型特征

1.1 动物纹饰

楚漆器的纹饰包括凤鸟纹饰、鱼纹、兽纹等动物纹。因楚国人崇尚凤凰，所以“凤鸟纹饰”便成为了装饰漆器的常用纹饰。“凤鸟纹饰”也与楚人的先祖祝融有关，《白虎通·五行篇》载：“其帝炎帝者，太阳也。其神祝融，祝融者，属续。其精为鸟，离为鸾”。意为关于楚国先祖的传说，可能是炎帝也可能是祝融，两者都与凤凰紧密相连。楚国伟大的诗人屈原在《离骚》中写出：“朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤皇纷其承旃兮，高翱翔之翼翼”，意为楚国人在凤凰的引导下，灵魂得以升华，甚至可以飞登九天，成为上天之神。“凤鸟纹样”在楚漆器中的重要就不言而喻了。漆器中的凤鸟纹饰，或写实或抽象，姿态各异，变幻莫测，体现了楚国人浪漫洒脱的个性，象征着力量的诞生。

在动物纹样中，也有贴近当时人们生活的纹样，古人对现实中存在的动物形象进行提炼概括，采用具体或抽象的方法在漆器上加以呈现，例如常见的鱼纹、蛇纹、鹿兽纹等。其中的鱼纹与“余”有着谐音之意，代表着年年有余，象征着吉祥如意，鹿纹与“禄”意义相通，有着福禄之意，祈求为后世带来福禄。这些纹样常常与凤纹一起出现，反应出了人们创作水平和审美的不断提高，这些动物纹样都是当时社会生活的真实再现，表达出了古代人的思想和理想追求，具有独特的社会意义，也为几何纹样的创作奠定了基础。

1.2 几何纹饰

楚漆器上的几何纹饰丰富各异，包括卷云纹、波浪纹、三角纹、点格纹、弧形纹、圆圈纹、卷涡纹等，这些纹样在漆器中常用与衬托动物纹饰，或采用二方连续、四方连续的方式绘制于器口、底部，多为辅纹。几何纹样也是楚式漆器中不可或缺的装饰纹样，几何纹样的出现代表着人们的审美由具象逐渐向抽象转变，漆器上的纹样也由具体、写实的动物纹样转化成抽象、简化的动物纹样。古人初步拥有主次之分的意识，基本具备对于几何造型的审美能力，表达出对于连续纹样、抽象纹样的欣赏和接纳。

1.3 植物纹饰

植物纹样出现在漆器是上大多是以盘绕、蔓藤的形式连成一体，植物纹样虽没有动物纹样那样亮丽显眼，也不似几何纹样那样连续重复使人留下深刻印象，但它像一条清晰的脉络，穿梭于动物纹样与植物纹样之间，起着调和的点缀作用，植物纹常以横向连续穿插的方式，我们可以常见的植物纹样多以垂直、旋转、水平的规律灵活变幻，起着衬托作用。

2 楚式漆器髹饰纹样在高校美术课程教学实践中的设计运用

2.1 楚式漆器纹样与图案设计相结合

楚式漆器的纹样丰富多样，从形式上可分为适合纹样、连续纹样、独立纹样三种构图方式。楚漆器纹样设计特点就是提炼器具上所绘制事物的轮廓以及主要特征，通过夸张、添加、分解、省略等造型方法，以点、线、面等构成的形式来丰富作品的层次感。适合纹样分为填充纹样、角隅纹样、边饰纹样，通常取于动物形象的漆器上，例如江陵1 号楚墓出土的虎座凤架鼓，凤身是用浮雕刻出的羽毛和花纹，虎的身上也绘有虎的斑纹；大多楚漆器的器口以及中心纹饰，人们通常采用连续纹样的方式来描绘，该纹样的运用较为广泛，它分为二方连续和四方连续，通常以几何纹样的形状出现，人们常使用云、点、卷连纹等纹样作为边缘连续纹样；独立纹样的装饰性较强，布局通常为对称式和均衡式，它的主要特点体现在平行、对齐、旋转和辐射等多种构图方式，我们常见的植物花草纹样就常以这种构图形式出现，例如江陵168 号墓出土的彩绘三鱼纹漆耳杯，杯中心是四片花瓣，呈旋转、对称式。

在教学过程中，可以通过借鉴漆器纹样，利用简化法、框构与填补法、重叠法、联想法等多种方法与我们所提取的纹样灵活组合。简化法就是将需要的纹样或图案提炼出来，去掉部分细节，抓住主要特征，可以将主要特征进行夸张、放大处理，有主有次，使主题更加突出，例如虎座凤架鼓，我们可以将凤和虎的形象概括出来，凤的羽毛可以进行夸张处理，凸显主题；框构与填补法即在框定的范围内绘制纹样，可以沿着图形边缘进行绘制，植物纹样就比较适合于这一方式；重叠法是利用多种元素互相堆叠，可以将具象纹样与抽象纹样形结合，使纹样的内容更加的丰富；联想法需要需要设计者发挥想象的空间，从一个原始事物联想到多种的造型，例如我们常常看见天上的云，云的形状也是各异，我们可以运用联想法，将云联想为动物或是人，这种方法有利于学生思维的拓展。在教学中要有的放矢的使用这些方法，切忌“以多为优”。图案设计是最基础的课程也是最重要的课程之一，在本课程的学习中，学生应该了解图案设计的特性、掌握图案设计的构成形式、灵活应用所学的知识进行图案的在创造设计，作业的考核方式应注重图案设计构思的新颖性以及图案设技法的表现性。

2.2 楚式漆器纹样与装饰设计（材料）相结合

装饰设计（材料）课程是利用各种各样的材料来完成作品，这些材料可以是废旧报纸、塑料、轻粘土、金属、线、木料或是五谷杂粮都可以成为我们作品的载体，一份优秀的平面装饰设计作品离不开各种材料的运用。优秀作品的先决条件是好的设计稿，那么材料则是设计的物质基础，好的设计稿是我们通过学习图案设计的课程后创作出来的，稿子设计好后，学生应注重对于材料的选择，所选择的材料要顺应现代设计的审美，力求作品能够达到物质形态和精神形态的完美统一。材料能够将我们所要传输的情感更为直接的表达出来，它作为设计语言已经是现代设计中一个重要的创作路径。

在设计中我们也要注重环保理念，低碳环保理念也被写入我国中小学美术课程标准中，要求我们从小就养成环保的好习惯，在创作的过程中要求学生既要注重对于旧材料的再利用，又要关注对于新材料的开发，尽可能的节约，减少对能源的消耗。好的作品并不是一味的用贵重物品来堆砌和装饰，而是体现在其意义的传达。

在教学过程中，让学生先去感受不同材料的特性，构思出设计稿，将学习到的漆器纹样与各种材料相结合，例如从环保的角度出发，五谷杂粮就是一个不错的选择，我们将设计好的纹样用铅笔勾勒出来，利用胶水粘贴材料，设计出新颖的作品。对于观赏者来说，作品不是一个单调、静止的图形，而是综合了创作者的意识，对于设计作品的总体认识需要结合人们的视觉、嗅觉、触觉和心理等多重感受，一个好的设计是能够让人们的五官都随之调动的。

2.3 楚式漆器纹样与标志设计相结合

几千年的历史发展，孕育了独特的传统文化，漆器纹样就是历史的传递者，将其运用于现代标志设计中，可以传递中国民族特色的设计理念。标志设计是视觉传达的一中重要的符号，随着社会的发展，标志被广泛的运用于各个领域，例如凤凰卫视的台标就是借用了彩陶上的凤鸟纹样。在设计标志时，我们要深入的了解漆器纹样的背景文化，将体会到的深层次内涵运用到现代标志设计中去，以传统纹样为基础，用新颖的形式创造出有特色的标志。

常见的漆器纹样包括动物纹样、几何纹样和植物纹样，大多以具象或是抽象的方式呈现，漆器纹样是古人通过观察生活中的客观事物后在器物上描绘而制，主要起装饰作用，传达信息的功能较少，但标志设计的主要作用和就是用于传达信息，要具有指向性和识别性，其次再考虑艺术性。在教学过程中应提醒学生摒弃漆器图案中没有用的元素，化繁为简，找到可以用于传达信息的漆器纹样，提取出来进行重构再美化。标志雏形出来后，进行色彩的填充，让标志设计的更加饱满、丰富。想要设计出一个好的标志，首先要懂得如何对纹样进行取舍，找到纹样与标志的契合点，创造重组成一个新颖的现代标志。学生在标志设计课程中汲取漆器纹样的精髓，将传统的纹样与现代观念相结合，不仅拓展了标志的创作素材，还提高了审美能力，能够更加体会到纹样蕴含的深层意义。

2.4 楚式漆器纹样与包装设计相结合

包装设计是产品推广的一个重要手段，精美的包装设计不仅能够美化商品，还能在第一时间吸引消费者的眼球。任何包装设计，首先要明确设计的功能和包装的功能，包装设计必须以被包装的商品为核心，不能让设计与商品脱节。在如今的绿色环保时代，包装设计要起到的作用不仅仅是美化，关键的是如何让包装设计能够二次利用，拓展包装的使用功能以及提高保护商品的功能。简而言之，包装设计的发展趋势最重要的两点就是：适合于环境保护的绿色包装设计以及突出商品个性化的包装设计。

楚式漆器纹样是一种神秘化、吉祥化的装饰纹样，不同的纹样承载着不同的意义，纹样种类繁多，色彩艳丽，造型各异，若是将漆器纹样融入现代包装设计中，必然会给现代包装设计注入新的血液。现代的包装设计不仅注重视觉上的美感，而且更加关注商品的内涵。我国有着悠久的文化传统，如何贴切的将这些传统艺术运用于包装设计中，做出具有中国特色的现代化包装设计作品，是我们一直关注的问题。

利用漆器纹样设计的包装设计作品也有不少，尤其是在一些传统老字号的商品以及特色商品的包装上，例如北京凤凰奇境酒的包装就运用了凤凰纹样，包装上的凤纹两两相对，形成了二方连续，包装的颜色也是大面积的赤色，和漆器的颜色非常相似，表现出吉祥喜气、荣华富贵之意，此包装将凤鸟纹运用的十分得当，值得学习和借鉴。在包装设计中，一些包装的边框常常会添加一些纹样，这样就可以增加包装的丰富性，大部分的边框装饰纹样取材于青铜器、漆器、瓷器等器物上，卷云纹、波浪纹、三角纹、点格纹等纹样常常被运用包装设计中，这样可以有效地突出主体，增加观赏性。除了漆器纹样，漆器的颜色也常用于包装中，包装设计离不开色彩的支撑，对于消费者而言也极具吸引性。漆器以红黑两色为主要色调，红黑色的搭配承载着一种文化性，虽然缺乏潮流性但是认知度极高，给人传达出一种厚重的历史感和文化感，尤其是在礼盒的包装设计中，红黑色能够提升产品的形象，使商品更具有文化性。

3 楚式漆器纹教学的意义与价值总结

楚式漆器艺术是我国非遗文化中的重要的一部分，漆器纹样我国装饰纹样中重要的一部分，其纹样形式能大大丰富高校艺术课程的教学设计，将漆器纹样运用到高校美术课堂中，有利于学生了解和传承优秀的非遗文化。在漆器纹样的教学过程中，要教会学生不能一味的去模仿，要学会去创造，创造与现代生活元素相结合的新式设计，只有与时俱进，我们的文化才会源远流长。