舞台音乐与服装表演策划相融合探究

杨启航

（江西服装学院，江西 南昌 330000）

随着服装表演艺术的发展，构成服装表演的各个要素所扮演的角色也随之发生了改变。但总体来说服装表演是与音乐密不可分的。在服装表演中，音乐的作用是明显的，而音乐既能使观众欣赏到服饰的美感，同时，也能满足人们在心理和心理上的需要。因此，我们通常认为，音乐和服装表演的完美结合，是创造出服装表演的艺术美。

1 音乐在服装表演艺术中的运用

1.1 关于服装表演音乐的合成

首先，表演所用音乐要与服装以及表演解说词相一致。其次，要将不同风格的音乐结合起来，才能创造出一种特有的气氛，不同风格的服装表演艺术会有不同的音乐予以搭配和铺垫，他们的作用十分的重要。开篇强劲的音乐能激发听众的兴趣，提升观赏性，同时，在演奏时加入一些轻快的乐曲，可以构成一条直线，与服装演出融为一体。第三，要做到既要与演出相结合，又要具备丰富多样的乐曲，否则就容易让观众产生审美疲劳。服装表演要根据展示服装的不同特点，不断变化音乐形式[1]。例如青春装的朝气、活泼，而运动装的感觉则是节奏感、动感，相反，晚礼服的感觉则是舒缓、典雅，这些都是主题变化技巧的体现。一场成功的服装秀，还可以用持续加强的音乐合成技巧来突出表演主题。例如，在一次傣族的服装秀中，开始的音乐可以用充满民族风情的葫芦丝来表现傣族的服饰。服饰的不断变换，逐步切换成傣族的各种风格和韵律，以最具个性的服饰登场，观众对音乐的感受也到达了顶峰，使乐曲和听众一起激动。唯有把演出各个部分的音乐衔接得顺畅、流畅，才能让这一次的服装表演更加精彩。

1.2 关于音乐形式的选择

服装表演中，大部分都是用录音的，不过有时候，为了达到更好的效果，会选择现场演出，也会邀请歌手来现场演唱。当然，每个方案都有优劣之分，所以，在做出决定之前，都要进行比较和评估。录音音乐由于其制作简单、制作费用低廉、可无限循环，是服装演出中最受欢迎的一种音乐。现场表演的形式要比录音更加生动，但是由于服装表演需要反复彩排，花费也较大，所以在经费不足的情况下，一般不会使用。但是，现场演出可以根据演出的要求，随时调节音乐的节奏，营造出更好的音质，因此深受众多服装设计师的喜爱。在以往的许多年里，由于歌手的演唱和演唱的内容都能引起听众的注意，因此现场演唱并没有被采用[2]。现在，随着人们的审美习惯发生了变化，流行音乐的现场演唱也逐渐被吸纳和融入到服装表演的艺术之中。比如美国时装周的“维多利亚”的“秘密内衣秀”，就对这种“性感”的表演产生了浓厚的兴趣，为了营造现场的氛围，秀导非常注重现场歌手的选择。

2 音乐与服装表演艺术的关系

二十世纪20 年代初期，服装秀中便有了音乐。现在，音乐已经成了服装演出的组织者们用来渲染演出氛围的最好方式，因为在演出中，音乐是最能激发观众激情和反应的元素。所以，在设计过程中，合适的音乐是一个非常关键的要素，也是一个必不可少的要素。它是一种将听众和参加服装演出的人结合在一起的共同的语言，两种不同的美术形态，即音乐和服装表演，有着某种互相依赖的联系。

许多人都说，“在表演中服装是主要的，音乐是次要的，如果把音乐处理的太好，就容易抢了主角的风头。”事实上，无论怎样的音乐都是为了加强演出的效果，而不正确的音乐会让服装和设计师的情绪节奏难以掌握。

2.1 音乐旋律要遵从表演的主旋律

由于其自身特有的表现形式，音乐在各类表演中占有举足轻重的位置，尤其是服装表演中。利用音乐的魅力，可以使模特正确解读服饰的内在含义，充分展现其动态的美感，同时也能让观者感受到服饰的独特魅力，并能尽情发挥自己的想象力。可以说，服装表演和欣赏都离不开音乐。由于服装表演中的音乐要与服装的主题相匹配，因此，要依据服装的形、神和意境来确定表演中的音乐。

2.2 音乐情绪要表达服装个性化情感

服饰的演出是一种视觉和听觉的结合，它能使人产生更高的审美体验和情绪上的共振。模特儿要充分了解和运用自己的演出技巧，让自己的演出情绪更为丰富，充分展现出服饰的特点。当然，要根据服饰的总体风格来挑选和设计。尽管对服饰的鉴赏是一种情感上的体验，很少有一个统一的评判尺度，这是因人而异的。然而，服装的颜色、面料、形状和样式的改变，可以使服装的整体样式更加协调。把握这一特点，恰当地将相同的风格和情绪的音乐组合起来，可以达到对服饰的个人化表现。

2.3 音乐是表达服装灵感的工具

在服装演出中灵感可以通过舞台音乐表现出来，而灵感是一种虚无缥缈的东西，设计师们只能通过实物的形式来表现。所以，从灵感到创作，再到模特的演出，都是一段很长的路。因此，在服饰展示中，音乐就成了一个很重要的表现对象。适当的音乐能烘托气氛，描绘意图，甚至塑造形象，表达情感。观众在感受到了视觉的震撼后，再加上听觉的刺激，与演出的主题产生了共鸣[3]。而当模特听了音乐之后，就会调动自己的情绪，产生更加饱满的激情，这样才能更好的诠释服装的效果。不同的音乐类型所表达的情绪是多种多样的，运用各种情绪音乐的组合，可以进一步增强服装表演的立体感，同时也会为观众留下更加深刻的印象。

2.4 音乐与服装表演有着密不可分的联系

如果将服装表演看作是一种植物，那么音乐就是让它生机勃勃的阳光和水分。音乐是一门时间的艺术，而服装表演又是一种时空的艺术，这两种方式都是一个表达的过程。音乐依靠的是声音的连续传播，而服饰的表演是在服装展示中，通过模特的肢体运动来表达情绪和意蕴。单纯的音乐和动作是一种时间的艺术，而随着音乐和服装表演的“动”，整个表现过程流畅、连续、立体，活灵活现，不仅增加了服装表演的魅力，同时还增加了活力。

3 音乐与服装表演的融合

3.1 融合过程中时间与空间的统一美

服装表演是将服装自身之美与模特之身体美相融合，构成“美的整体”。而“美的整体”则是在T 台上反复地呈现，使观者有了一种全新的感觉。由此可见，服装表演是在表演过程中通过重复展示让观众感觉到美的过程。而作为“听觉对象”的音乐，它自身也是在时间里，它所创造的美感也会像视觉上的美那样慢慢地消逝，唯有把两者结合在一起才能成为一种经验；并且，这种完美地结合在了一起，让人分不清是什么性质，让音乐和服饰在时间上达到了一种和谐的美感[4]。单纯从空间上看，空间感觉不是特别突出，但是和衣服结合起来，却能让人产生一种音乐的空间感。虽然这种空间的音乐感觉有些虚无缥缈，但是却可以融入到人的身体中。而服装表演具有较强的空间感，模特身上的服装以及自身的造型，都是通过时间展现出来，同时也是在舞台空间内的展示。随着模特的位置的不断变化而变化，音乐的传播范围也越来越广。在这方面，音乐与服装表演是一种双赢的关系。服装表演中的音乐与服装表演在时空上的融合，构成了服装表演的独特美。

3.2 融合过程中听觉和视觉的和谐美

服装演出中的音乐表现可以带给观众听觉上的美，而服装展示则可以带给观众视觉上的美感。所以说，在服装表演中音乐与服装的融合能够产生听觉和视觉上的和谐美。声学颜色并非泛指音色，而是指声学中声学的多种组合方式，是一种虚拟的视觉意象。在服装演出设计中，需要加强对服装颜色的重视，这是一份十分关键的内容，因为颜色的不同会给人带来不同的视觉感受。这种声音与服饰的颜色结合起来的感觉传达给视觉，能给人带来一种听觉与视觉的和谐之美。服装秀一开场，音乐就以服装秀的题材为背景，给观众带来情感冲击。在音乐中，善于渲染情绪，烘托气氛，营造一种特殊的氛围，使人产生一种身临其境的感觉。因此，音乐的题材加强了服饰的主题和表现的艺术性，使服饰的主体在特定的环境下得到了最好的体现，两者相辅相成，相互促进[5]。服装表演者在听、看两方面都能唤起人类的审美感觉，既能使人类的感官得到双重的愉悦，又能使人类的审美需要得到充分的满足，为服装展示增添了更多的艺术性与美感。

此外，在音乐与服装表演的主题相结合过程中，能够清楚地反映出音乐的鲜明个性、情感特征和风格特征。时装秀的主题在时装秀中起着重要作用，主题的确定要以时装秀的目标为依据，同时也要对服饰的内涵和概念进行概括。每一次的时装秀都要以所呈现的服饰为基础，确定一个清晰的主题。音乐和服装秀都是以主题为中心展开和表现的。主题限制了演出的形式和音乐的形式，同时也让观众在观看服装秀的过程中，对已确立的主题进行联想。服装秀一开场，音乐就以服装秀的主题为基础，以情感为主题。

3.3 融合过程中的独特艺术美感

服装表演中所运用的音乐，也就是所谓的服饰演奏。它既具备了音乐的共同特征，又能体现服装表演的风格和特征。我们都知道，乐音的韵律是由有次序的，由有次序的产生而产生有规则的强度和强度。一般而言，二拍、四拍是很好的配合模特的舞步，但秀场的音乐节奏要与所要展现的服饰风格相一致；只是为了营造气氛。而在这一过程中，音乐情感成为了一种重要的发泄方式，它不仅仅是将服装和模特联系起来，也是引导受众情绪的重要方式。秀场的音乐，就像是一只触手，让音乐的声音和服饰的视觉，透过这个触角，将心灵的交融，让静默的演出，以一种全新的视觉与听觉相结合的形式呈现在观众面前，呈现出更为深刻的艺术美感。

3.4 在音乐与表演中求美感

我们将服装表演中的音乐背景称为“服装表演音乐”。服装表演音乐具有音乐的共同特征和个性，对服装表演音乐的美学要求把音乐置于服装表演中，因其伴奏，服装表演的延续性特征更加突出。在服装表演中，音乐追求与时装、表演的和谐与协调。服装表演的音乐，突出了空间的营造，突出了空间和整体的效果。在服装表演中，节拍是一种最主要的表达方式，也是服装表演中最主要的一种表达方式。它可以与其他任何形式的音乐表达方式相分离，它的节拍与生活，人类的情绪，以及模特的演出是一致的。节拍和节拍为模特和观众提供了强大的动力和情感。通常，服装演奏的音乐都是以简洁明快的节奏为主，往往是一个节拍的重复，强调了节拍的位置，从而增强了乐曲的动感[6]。音乐的经验是一种体育的经验，而在运动的音乐中，模特可以通过运动的感觉来获得动力，从而驱动着她的脚步。相对于强烈的节奏感，曲调更能引起模特和观众心理上的共鸣。旋律就象一根触须，把音乐的感受和服饰的视觉联系在一起，而旋律则是灵魂的力量。它作为服装、表演、观众之间的沟通媒介，向观众传达无声的服装，使模特、服装与观众之间互动。服装表演通常是由不同的声音组成，有电子乐器，有电子乐器，也有传统民族乐器，这些乐器之间没有主次之分，乐曲中的主奏都会彼此呼应，这也符合模特在表演中的衔接和交替。音乐的节奏，一方面要与人的步速相适应，不宜太快或太慢，而在模特走路的时候，音乐也不能太快，要跟上模特的节奏。此外，在调式、调性、和声等方面，通常不会过分强调或改变。此外，在服装表演中，每一套服装都要按照不同的风格和特点搭配不同的音乐，即使是同样的一套衣服，搭配不同的音乐，也会有不同的效果。服装表演中的音乐赋予了服装表演丰富的想象空间，渲染情感，烘托气氛，增强服装表演的艺术魅力[7]。

4 结束语

服装表演是一种融合服装、表演、音乐等多种艺术形式的新型综合艺术形式，是诸多艺术元素的有机结合。而舞台音乐和服装表演并非简单的组合，而是一种精神层面的沟通，一种形体和精神的融合。舞台音乐和服装表演之间相互融合，才能全面地提高服装表演的艺术水准，才能使观众的审美情趣和审美标准得到提高，不然就没有美感可言。随着时代的发展，舞台音乐也发生了很大变化，它是一个时代的灵魂与活力，是一个时代的精神与追求，在今后的服装表演策划工作中，应让两者之间相互融合。