游戏CG插画中人物的设计方法

张 羽 上海信息技术学校

0 前言

CG(Computer Graphics)是一门利用数学算法将二维或三维图形转换成计算机显示网格的科学。CG涉及3D动画与计算机处理生成的所有图像。CG插画是CG技术在插画制作中的应用。角色是游戏动画作品的缩影,有独特的人格魅力,艺术价值与应用价值较高,直接影响游戏作品的市场潜力和盈利空间。因此,要求游戏CG插画中的人物造型设计,需注重角色的内涵形象化,以提高游戏产品的吸引力。

1 CG插画的应用

广义上讲,CG插画是指运用CG技术制作出来的插画。狭义上讲,CG插画是指原画,即为游戏或影视的内容进行计算机绘画,作为其说明与宣传等。

1.1 种类

游戏原画被细分为角色设计与场景设计。角色设计包括设计游戏中的角色及其对应的武器和装备等,通过三视图展示角色各方位的视角,如图1所示。场景设计是在设计游戏所有场景及场景中的所有组成物件。

图1 游戏角色设计

1.2 用途

游戏原画被细分前期设定与后期宣传。前期设定受游戏风格的影响,设计师分析文案和理解游戏后进行设计,为游戏注入了灵魂。后期宣传是在前期设定的基础上创造出来的宣传图。CG插画在游戏后期宣传的重要性突出,CG插画的感染力与艺术表现力较强,能够吸引更多的玩家。因此,在游戏宣传时通常围绕CG插画展开。

2 游戏CG人物插画设计方法

2.1 体态

2.1.1 头身比

明确头身比是人物造型设计的重要前提,不同角色在人种与性别和年龄等方面存在明显的差异。因此,头身比例也不同。如男性公认理想的身形标准为八头身,头身比例越大,身形显得越修长,反之显敦实矮小,如超级模特的头身比大,甚至会达到九头身,而小孩的头身比小。三维游戏角色造型本着写实的风格和常规的人物角色标准进行设计,不建议采取夸张的造型设计方法,尤其是在同一个游戏作品中,角色的身体比例要求统一,确保风格一致。如年轻帅气的男性角色可设计为九头身,胖男人的角色可设计为六头身,确保角色造型的和谐效果。但在设计幻想类角色时,不能按照常规的人物角色标准进行设计,要按照不同角色的高矮胖瘦合理控制头身比例,确保角色在一起后画面的丰富性与层次性及和谐性。比例在动态角色造型的设计中同样重要,人物在不同动作中的头身比例保持一致,确保动态造型中角色的透视与比例符合标准。

2.1.2 肌肉

肌肉在游戏人物造型中的刻画必不可少,要充分体现出游戏角色的对抗性。肌肉是游戏角色在战斗力、性格、身份和健康状况等方面的直接体现,有时游戏角色的攻击方式和个性动作,都会受肌肉形态等因素的影响。在设计前需了解真实的人体结构,参照大量肌肉解剖图与人体图片,根据真实的肌肉结构及走向进行创作。了解游戏角色的背景与身份,确保人物外形与角色的对应性。区别系列角色的体型,如拳击类游戏的角色或使用铁锤等重型武器的角色,可设定为肌肉发达的身材。如巫师与法师等智慧型的职业角色,可设计单薄的体格,为了体现其高超的战斗力,无需营造出壮汉的形象。因此,需注意力量与体力间的区别。除此之外,还需根据东西方的审美差异进行设计,东方对力量的表达更含蓄,过于魁梧的身材会给人愚笨的感觉,如鲁智深等角色。西方对力量的表达更开放,并热爱健身,认为较强的肌肉感是力量的象征。针对力量型女性角色的体格打造,可适当利用轮廓线条来模拟肌肉走向。

2.1.3 脸部

为了容易被玩家记住,要求虚拟角色的脸部要有较高的辨识度。不同脸型与五官的组合,脸部造型的效果也存在明显的差异。在实际设计中,为了充分表现人物的特点或达到最美的视觉效果,通常会夸张设计角色的脸型或五官。东西方人的长相不同,东方游戏角色通常为不够立体的五官与圆润的脸部轮廓。西方游戏角色通常为棱角分明的脸型与立体的五官。实际上,随着大众审美口味的变化,追求尖下巴与高鼻梁及双眼皮等立体五官的同时,也带动了游戏角色外形设计的变化。虽然游戏角色的五官更加立体,但在眉眼之间仍保留着眼窝不深邃和眉弓部分扁平等东方特征。

2.2 服饰

三维游戏角色设计追求高度的仿真性,尤其是在服饰设计方面,在设计方法与思路上更接近真人的服饰。游戏虚拟角色的服饰设计意义,在于满足玩家的追求,让玩家找到在现实生活中无法体会的成就、自尊、权威、虚荣等多种感觉;是网络游戏中不可缺少的道具,尤其是带有等级的服饰,也是玩家在网络游戏中的身份象征,能够让角色获得更高的攻击力和防御力;代表游戏的虚拟世界,不同角色的不同服饰风格、样式和色彩等元素,能够让玩家体会到不同的时代特色、民族民风及地域文化;反映了游戏设计者的情感,玩家可结合心情选择与自己情感相匹配的服饰,达到深层次的情感表达和宣泄作用。为了突显出游戏的假设性,参照现实服装,结合虚拟角色的背景、身份、剧情、体态等对服饰进行夸张的处理。加强对整体风格的把握,注重民族符号与款式及色彩的搭配,突出角色的民族地域、社会地位及职业的同时,符合现代设计的造型审美特质。

2.2.1 设计原则

首先,根据角色的民族和时代等背景进行服饰设计。从角色所在的时代和环境出发,如战士的盔甲的设计,需了解角色的人种与作战方式,中国古代不同时期的铠甲风格多有不同,包括秦铠甲与战国铠甲及西周铠甲等,与古代短兵相接的作战方式契合。西方有哥特式的全身甲和锁子甲等,与其骑在马上拿长矛互刺的作战方式相契合。如图2所示。

图2 虚拟角色盔甲设计

其次,根据人物身份地位设计游戏角色的服饰。服装有标识职业与社会地位等身份的作用,可展示角色的身份背景。需根据角色职能与等级制度等,合理设计角色的服饰及装备,虽然服饰在颜色与款式方式上有区别,但同一时期或同一职能领域的服饰风格近似。最后,服装设计需凸显角色的身材。虚拟角色的服饰设计需放大角色体态的特点,如身材佳的女性角色,需服饰搭配使身体曲线更加曼妙;肥胖体型的角色,通过服饰搭配使肥胖的缺陷放大。如图3所示。

图3 虚拟角色服饰设计图

2.2.2 设计方法

1) 款式设计

根据游戏角色的背景,对服装款式进行创新设计。如“羽扇纶巾,谈笑间,墙橹灰飞烟灭”的诗句是周瑜服饰的代表性印象,在游戏角色中,可采取混搭的设计方法,设计出多种场合的服饰,包括铠甲与长袍的混搭,融合戏曲服装元素设计头盔等,显得其战斗力更强,打破了传统的感官。

2) 质感设计

不同的服饰面料带来的认知也不同,如古代仙女的虚拟游戏角色,可利用雪纺类与丝缎等轻柔飘渺的面料,进行多层次的剪裁处理。如未来战士可用皮革与金属制作紧身衣的弹性面料。利用亚光或反光等,增加服饰的层次感。虚拟角色的服饰设计,相对于服装的舒适性和实用性,更注重视觉平衡的关系,利用不同材质的面料和多样的款式进行合理搭配,设计出各种风格类型与符合逻辑的服饰。如《永恒之塔》人物角色的服饰设计,主要以奇幻为主题,以流线造型和金属材料为主,在于表达游戏所突出的未来感和科技感。

3) 色彩设计

色彩有传达情感象征的作用,服饰的色彩有烘托角色性格的效果,如黄、橙等明亮的色彩,能够衬托出角色活泼奔放的性格;蓝、紫等冷色调的色彩,可衬托出角色成熟内敛的性格。如希腊神话中女神的形象塑造,服饰通常利用浅紫与粉红等素雅的色调,而类似杀手冷酷的角色塑造,服饰设计通常利用黑色等显神秘的色调。还需根据角色的职业与性格进行合理的色彩搭配,确保色系整体的和谐美观度。

4) 运用时尚元素

游戏虚拟角色的服饰设计要求较高,需满足剧情需要与迎合当代大众的审美口味和心理需求,这需要设计师充分了解大众的喜好,掌握当代的时尚潮流,树立与时俱进的思想。服饰设计也需考虑装饰搭配,可加入铆钉与波普图案及流苏和皮草等流行元素,提升虚拟角色的整体美感和立体感。

3 结语

游戏CG插画作品不仅有信息传递的作用,还需迎合现代设计与艺术,在服饰设计与体态造型等方面的设计,需高度符合其所处的背景,打破传统的视觉感受,切实突显游戏的特色和娱乐性。