新武侠漫画角色设计文化资本价值的研究

张艺钟 吉林动画学院

1 新武侠小说文化符号

1.1 新武侠小说创作核心

新武侠的“新”表现为“江湖图景”、“女性武侠”、“智性写作”、“知识立场”等契合现代人的已知观念而形成的特有文化符号。新武侠网络小说重视的是语言的外在感染力,所以在语言运用上更加直白。用世俗化的语言对人物、事物、事件进行描写,展示最普通与最真实的世界,展示人物回归生活、回归本色的一面,是一种贴近大众化的写作方式。

新武侠从思想上继承了传统道家思想,在《道德经》老子第五章说:“天地不仁,以万物为刍狗;圣人不仁,以百姓为刍狗。”意思是天地无所谓仁爱,对待万事万物便像对待用草扎成的狗一样,任凭其自好自坏;圣人也是无所谓仁爱的,对待百姓也像对待刍狗一样,任凭其自作自息。老子的出发点是劝解圣人,对百姓的生活不应该干预,要让其自然而然地生活。只要按照自然本性办事,虚静无为,不管是百姓还是万物,都能够生生不竭。道家老子和庄子都认为人性本无所谓善恶,人生的目的在于人性天然状态的保全,主张完全顺应自然,无知无欲。归于“人的性本”之道侠,就是归于这种人性天然的状态,追求个性的自由和放纵。“侠道”以人本性来追求自由和畅快的人生,他们的精神追求与孔子所主张的“克己复礼”全然相反。他们恣意饮食,不加掩饰地放纵口腹之欲。清朝末年,鉴湖女侠秋瑾《对酒》诗所述:“不惜千金买宝刀,貂裘换酒也堪豪。一腔热血堪珍重,酒去犹能化碧涛。”绿林豪侠常以“大秤分金银,大碗吃酒肉”相称,恣意尽情,不避粗豪,不加掩饰,纯任天真。

1.2 新武侠小说角色描写

肖像描写即是对人物外貌进行描写,这里包括了人物的神情、姿态、容貌等。肖像描写可以揭示人物性格特征,以此来烘托作者情感,起到表达故事主旨的作用,也可以加深读者对于人物角色的直接印象,如《天龙八部》中对阿朱的描写:“她身旁站着个身穿淡绛纱衫的女郎,也是盈盈十六七年纪,向着段誉似笑非笑,一脸精灵顽皮的神气。这女郎是鹅蛋脸,眼珠灵动,另有一股动人气韵。”直接反映出阿朱内心的纯洁,思维的灵敏。在网络武侠中对于外貌的描写渐渐淡化,一般对将军的描写,概括起来就是“一个全身银色盔甲的武将、身形高大,挺直的身躯”对一个特殊种族精灵怪的描述就是“一种绿色皮肤的小矮人。”当我们以当下的文化符号带入到这些抽象文字当中,所反映出来的就是符号化的文化概念。我们通常提到“少年将军”会想到意气风发、富有才华、武功高强、保护弱小等概念。

一个令人信服的角色需要以真实的人物与事件来提供参考,就像美国的《蜘蛛侠》对应着美国现实社会治安不足的动荡时期,日本的《浪客剑心》对应着维新政权建立后社会过渡的历史背景,《秦时明月》以秦灭六国,建立中国从首个大一统的帝国到咸阳被楚军攻陷的真实历史为背景,进行谋篇布局,构建一个新的世界。对于漫画而言任何题材都脱离不了既定的世界观生态,新武侠漫画也不例外,既要表现角色够武侠又要描绘武侠世界观生态,二者需要达到高度的融合,不然就会让读者从情境中脱离出来,不能达成沉浸式的效果。

1.3 新武侠漫画服饰

角色造型的服饰设计是一种综合的视觉传达媒介,是塑造人物形象的重要手段之一,《长歌行》以真实的历史时期做为背景,漫画角色造型的服饰设计当中采用大量的唐代服饰元素和周围少数民族服饰的纹样,同时角色造型的服饰设计中也运用当代设计元素并融入角色服饰设定,在不脱离角色存在的历史时空和增加角色文化内涵与品味的同时又迎合现代观众的审美需求。

在漫画中角色有好几种装扮,第一种“常服”就是在日常生活中所穿。第二种“礼服”,唐朝女子服饰中称为“重仪式”的服饰叫礼服、仪服,如“重大仪式”大唐万国来朝时的仪式。回溯唐代,丝织品产地遍及全国,无论产量、质量均超过前代,为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国人民广泛交往,对各国文化采取广收博采的态度,使之与本国服装融会贯通,因而得以推出无数新奇美妙的冠服。第三种“军服”为了塑造“侠道”李长歌在脱离公主身份之后的穿着打扮,丢弃了以往的华丽服饰,进而转为将军服饰,根据剧情发展便于在战场和江湖中进行打斗场面的服饰,稍加有男性化特征的服饰。也预示着角色需要藏匿于江湖之中和常人无异。

图1 漫画角色《长歌行》(来源网络)

图2 漫画角色《长歌行》(来源网络)

图3 漫画角色《长歌行》(来源网络)

1.4 叙事结构变化

武侠小说书写结构上随意性很大,有时候为了照顾读者的视觉感受,还会对整体结构调整,以方便阅读,所以有的文学在结构松散的同时,也会呈现一种构筑的美学。小说在结构上也有了新的突破,首先是改变了传统武侠鲜明的正邪对立,也不再是对邪不压正的单方面阐述,而是将正邪之间的界限进行模糊处理。因为叙事结构发生变化那么在漫画角色形象设计上也就发生了改变,应根据角色肖像来配备其他具有鲜明特点的外在配饰。例如刀疤、手势、动作、服饰等这是根据漫画的专业性决定的。《长歌行》其剧情为唐武德九年,内廷生变,原太子之女李长歌侥幸逃出,赴幽州求援。途中,男女主角相遇、相识,渐生英雄相惜之感。一场阴谋导致女主身份败露并逃往男主故乡躲避追杀。长歌在生活中逐渐转变了想法,褪去了仇恨。最终男女主联手一起守护大唐与草原的和平,两人也终于认清了彼此间的情感,携手共赴危局。以历史为背景描写了江湖之大,就连公主与皇帝都身处江湖之中,着重描写江湖中自由与权力束缚之间的意境碰撞。

2 传播和消费

大众通过传播媒介对文化资源认可从而转换成文化资本,消费者凭借这些文化资本形成的文化符号进行消费和利用,经济价值是文化资本的主要价值之一,文化资源资本化转换的主题,主要目的是未来获得相关经济效益,传播媒介对文化资源的选择和呈现,对符号价值创造,主观上也是为了实现经济价值。只有将文化资源进行文化资本的转换,才能利用传播媒介到文化资本,转换成高额的经济价值与收益。

从资本依赖并在其中起作用的目的出发将资本分为三种类型:第一是经济资本,这种资本可以直接转换成金钱,这种转换过程是以私人产权的形式被制度化;第二是文化资本,主要是指从家庭背景和通过教育投资而获得的能力、习性、资格证书、资源以及由此而来的文化地位配置等。这种资本在某些条件下能够转换成经济资本,它是以教育资格的形式被制度化;第三是社会资本,这是由社会关系所形成的资本,它以高贵头衔的形式被制度化,在一定条件下,它也可以转换为经济资本。

其中,文化资本以三种表现形式存在:(1)具体的形式即以精神或肉体的持久,以“性情 ”为形式存在;(2)客观的形式即以文化产品的形式(如图片、书、辞典、乐器、机器等)存在,这些产品是理论的实现亦或者是客体的某些理论、问题的批判等等;(3)体制的形式即以一种客观的、必须加以区别对待的形式存在。

3 文化资本、文化符号、传播媒介之间的转换

3.1 文化符号的价值

无论是倾向于社会学方向的古德纳还是经济学方向的思罗斯比,他们对资本本质的认识基本相同,对资本本质的意义感悟相同,都未将资本局限于经济层面,而是从资本本质的意义去观察和解释社会不同领域的问题。例如《长歌行》中侠女形象的符号价值在当代消费市场中的需求,一方面包含着创作者主体精神的表达,另一方面题材、形象符号又满足绝大多数女性消费者。漫画市场中绝大多数为女性消费群体,而文化资源逐渐转化为文化资本,进行再生产衍生到影视剧行业扩大消费群体,最终在更多消费者头脑中建立文化符号获取最大化的收益和价值。

放弃传统艺术媒介的表达(绘画、版画、雕塑等)转向新兴媒体传播的艺术表现形式,甚至是把传统艺术表现形式与新媒体相融合来进行艺术表达。通过这种方式进行艺术传播与文化资本发生转换,从中提炼出文化符号使其具有商业价值。新武侠故事漫画当中打造角色IP品牌形成品牌文化,资本利用特殊传播媒介进入大众视野,之后提炼出文化符号打造衍生产品最终扩大消费市场、扩大盈利提高收益。迪斯尼公司早在20世纪初就用文化资本转换文化符号来提高收益获取价值,这也是迪斯尼公司战略发展之策,更是一直沿用至今。

3.2 传播媒介转换文化资本

在一个高速传播的信息时代,纸媒的传播属性似乎已经渐渐失去其有利地位,但是仍发挥着不可或缺的用途——收藏。新媒体在不断地升级过程中,传播方式也渐渐发生转变,从硬体变为软体;从单一功能变为多功能;从大众传播变为微众传播;从技术变为文化;新媒体仅仅是一种人人可利用和使用的信息传播平台,其本质是由技术构置的人类文明表现在当代的器物之一。从人类文明之初到20世纪已经爆发了五次信息革命,对传播媒介的变革和影响最为深远,也是最重要的历史事件之一。

在印刷媒介时代,报纸、书籍、杂志等纸质媒介对文化资源的呈现形式,主要以文字或图像,表现形态主要是小说或连环画之类。大众对相关文化产品的消费主要以阅读为主,其消费特点比较单一,而在新媒体传播时代其消费渠道、目的、用途都发生了根本性的转换。比如以往比较热门的武侠小说是以让更多读者阅读是为主要目的,但现在一部不那么热门的小说通过一些特定的传播媒介,就可以进入到大众的视野并且从中挖掘文化资本内涵,建立新的文化符号,从而衍生化将其打造成爆款IP品牌。这些特定的传播媒介就成为大众主要的信息获取来源,同文化资本不同的是,这种特定的传播媒介本身没有文化的属性,只有传播的使用属性,因为流量庞大,所以可以被文化资源所赋能。例如我们手机中的APP,每一个都有其特殊的作用(视频、新闻、聊天、买卖、查询等),从而形成特殊的文化资本。