美丽新世界

幸思

雕塑家、拼花工艺者、肖像师、金匠……设计师Jean Dunand不仅多才多艺，而且在他做的每一件事上都极具天赋。作为20世纪初最杰出、最具象征意义的装饰艺术大师之一，他把西方的金属制作和东方的漆器艺术融会贯通，将之提升到一个几乎无人企及的高度。

除了敏锐的艺术天赋、不分昼夜的工作，Dunand职业生涯的成功源于他对两种手艺——dinanderieh和urush（i 日语中的“漆艺”）的熟练掌握和改进突破。前者起源于比利时的迪南特小镇，在中世纪，那里曾是黄铜制品的中心。14岁便开始学习雕塑和设计的Dunand，向日内瓦的一位铜匠学习了这门复杂的技术。他用金、银包裹非贵金属，然后用氧化法突出某些部分，或将其他部分变黑，以此创作各类铜制器皿。

金属制品所面临的一个问题是易被腐蚀，Dunand决心找到一种有效且富有艺术性的方法来解决。1912年，已经定居巴黎的Dunand结识了日本传奇漆艺师菅原精造（Seizo Sugawara，他的第一个学生是爱尔兰女建筑师Eileen Gray），后者带他了解urushi这一源自东方的古老材料和技艺。在两个月13堂课之后，Dunand对“漆”这种创作媒介的专业操作已经非常出色，他甚至掌握了令人向往的蛋壳镶嵌（coquille d'oeuf）技术——将蛋壳碎细致地嵌入漆中，从而形成各种图案，蛋壳的内外两面均可使用，且会产生不同的效果。借助这种装饰方法，Dunand不仅将其运用在花瓶、器皿、珠宝盒等小物件上，还拓展到屏风、墙面镶板甚至整个室内。

1930-1936年，Jean Dunand为Collette Aboucaya设计装饰了她在巴黎的公寓。图为其中的“Les Palmiers”吸烟室。在原主人于1997年去世后，墙板和空间被拆卸，几经拍卖和收藏。在2021年Phillips富艺斯的拍卖会上，它以近330万英镑的价格再次易主。

1.创作于1924-1926年的Fortissimo漆面屏风，采用蛋壳镶嵌和金箔工艺。

2.约创作于1935年的金属花瓶，采用漆艺装饰，是Dunand的标志性风格。

3.在1925年巴黎装饰艺术和现代工业博览会上，Dunand为法国大使馆设计了一间吸烟室，图为其中一对华丽的装饰墙板，采用几何图案和波浪线性元素。4.Dunand创作的两个收纳盒，采用涂漆镀镍黄铜和蛋壳镶嵌，直径分别为9cm和4cm。

他职业生涯的亮點无疑是1925年参加了巴黎装饰艺术和现代工业博览会，以4个锤击铜制的纪念花瓶和1个时髦的吸烟室广受好评，以及为多艘豪华远洋客轮设计室内装饰。这其中，最负盛名的是1935年5月首航的“诺曼底号”。这艘客轮被誉为“一座漂浮在海上的宫殿”，Dunand设计的漆金镶板高达6米，精致而壮观。

随着时间的推移和品位的改变，Dunand的创作从早期的新艺术风格转变为几何图案和线性元素，反映了当时人们对非洲艺术、未来主义和立体主义日渐浓厚的兴趣。从某种程度来看，他甚至超越了自己的老师菅原，开发出许多新的颜色，如绿色、珊瑚色和黄色，拓展了漆艺的使用和呈现方式。

为了完成“诺曼底号”的委托，Dunand每晚只睡4小时，这严重影响到了他的健康，同样被影响的还有他的生意，这是20世纪30年代经济衰退不可避免的后果。然而，Dunand一直坚持不懈地创作，直到1942年去世。不久，随着现代设计的普及，装饰艺术彻底过时，这位设计师在很大程度上被忽视。直到30年后，Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent、Andy Warhol和Marc Jacobs等 一批追随者的出现。作为装饰艺术的代表人物，天赋异禀的Dunand将古老的装饰技术融入当代设计，这位天才在真正掌握技艺的精髓后，通过作品呈现出不可方物的美。

 Jean Dunand（1877-1942）以金属制品和漆器艺术的独到运用而闻名。图为他站在为“诺曼底号”客轮设计的漆金装饰面板“La Conquest du Cheval”前。该客轮在1935年开启首行，被誉为“漂浮的宫殿”。