薪尽火传 精神不朽

◆杜鹏飞（北京）

在巍峨的清华大礼堂西侧，矗立着一座红褐色花岗岩雕像，俯身而坐的闻一多先生，目光深邃，凝视远方，其身后的黑色大理石墙面上，则镌刻着他的名言：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”

作为诗人、学者和民主斗士的闻一多先生，是广为人知的，不过，闻先生的艺术才能，却少有人知。办学之初，清华即开风气之先，延聘美籍教师司达尔女士执教，开设西式图画课程。1912年，闻一多考入清华学校，在校期间，显露出优秀的美术才能：1914年夏，参加了图画校外写生团，司达尔评价其“水彩景画，善露阳光，有灿烂晴日之景象”；1915年担任《清华年报》图画编辑；1916年，参与成立“游艺社”并被推为副社长；1919年，与吴泽霖、杨廷宝、方来等同学发起成立美术社；1920年10月1日，在《清华周刊》发表《征求艺术专门的同业者的呼声》长文，提出艺术可以“促进人类的友谊”“抬高社会的程度”，是“改造社会的根本办法”等观点，这是他立志以艺术改造社会的宣言。1920年12月1日，闻一多与浦薛凤、梁思成发起创立以“研究文学、音乐以及各种具形艺术”的组织“美司斯”（源自希腊神话中九位文艺和科学女神Muses的音译），其《美司斯宣言》则指出，“我们深信人类的进化是由物质至于精神……生命的艺化便是生命达到高深醇美的鹄的的唯一方法”，从中可见以闻一多为代表的清华学人对高尚精神的坚定追求，而艺术则是“能够抬高、加深、养醇、变美我们的生命的质料”。

闻一多终其一生都在追求和践行这一理想。1922年他考取庚款赴美留学，先后在芝加哥美术学院、科罗拉多大学美术系和纽约艺术学院学习，专攻美术。1925年回国后，他曾出任新改组成立的国立北京艺术专门学校教务长，此后他将更多精力转向文学创作和学术研究，1923年和1928年先后出版个人诗集《红烛》和《死水》，奠定了其在中国新诗界的历史地位。1932年秋，闻一多受聘于母校清华大学，担任中国文学系教授。1937年抗战全面爆发，他随校南迁长沙，旋又参加湘黔滇旅行团从长沙徒步到昆明，途中以画笔记录了沿途风物，留下珍贵的50余帧速写作品。在昆明西南联合大学的艰苦岁月里，他沉潜于学术，一度以治印取润贴补家用，留下数百方篆刻作品。1946年7月15日，闻一多出席李公朴殉难经过报告会，即席作《最后一次的讲演》。下午返家途中遭特务枪击，壮烈牺牲。闻一多虽然最终以诗人、学者和近代民族解放与民主运动的献身者而为世人所铭记，但是他的一生也留下了大量的艺术作品，一直游走于文学与美术之间，并将二者紧密地联系在一起。《闻一多全集·美术卷》计收入绘画作品38幅、书籍装帧设计及插图37幅、书法作品52件、篆刻作品561方。

艺术不仅滋养塑造了闻一多先生伟大的精神品格，而且潜移默化地渗透到他对子女的教育中。儿女不仅品格高尚，学有所成，并且多才多艺。特别是三子闻立鹏，受父亲影响，从小喜欢文艺，1947年进入北方大学文艺学院美术系，后进入中央美术学院习油画，1958年升入油画研究班，毕业后留校任教，从事油画创作和艺术理论研究，是闻一多先生艺术主张和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的优秀代表。

水木清华，钟灵毓秀。在110多年的办学历程中，清华人以实际行动塑造了两个传统：优良的文化传统和光荣的革命传统。闻一多先生毫无疑问是这两个传统最杰出的代表人物之一。薪尽火传，精神不朽。今天，我们在清华大学艺术博物馆以“红烛颂”为题举办闻一多、闻立鹏艺术作品展，固然旨在向世人展现父子二人的艺术才华，但是更希望观众在欣赏他们的艺术作品的同时，思考他们的美学价值，感悟他们的精神魅力，从一个新的视角了解和铭记以闻一多先生为代表的一代学人，为推动中国社会进步，为重塑中华民族高尚精神价值所做出的不懈努力。